23.12.08

De San Nicolás al gordito Papá Noel

Felipe Pigna. HISTORIADOR


Cuando éramos chicos, allá por los sesenta, Papá Noel no era protagónico salvo en las publicidades. Los padres tenían un solo oficio, el de Reyes Magos, y los pibes teníamos la misión de ocuparnos de los camellos a los que había que dejarles pasto, agua y arena.

Papá Noel se fue haciendo más presente proporcionalmente a nuestra incorporación al "Primer Mundo" que también nos traería Halloween. Entonces empecé a preguntarme de dónde salió este gordito simpático y sempiternamente risueño. Así me fui enterando que fue el producto de una larga transformación. El original, San Nicolás, nació muy lejos de Noruega, los trineos y la nieve, en Patara, actual Turquía, en el año 305. Nicolás era un muchacho rico hasta que en medio de una epidemia murieron sus padres y optó por los pobres, por repartir toda su riqueza entre ellos. Se hizo monje e ingresó en el monasterio de Sión. Debió abandonar la vida monacal cuando heredó de su tío el obispado de Myra.

Desde que se ordenó como obispo, la biografía de Nicolás comienza a sazonarse con historias de resurrecciones, heroicos actos de justicia más humana que divina y, sobre todo, relatos sobre su notable generosidad, su facilidad para los regalos y las dádivas. Cuentan que lo sorprendió la noche por aquellos caminos y tuvo que hacer noche en una posada. Despertó envuelto en una pesadilla: tres jóvenes eran brutalmente asesinados. Pero cuando se levantó descubrió que su sueño era más que una premonición: los cuerpos estaban siendo preparados para salarlos y servirlos como fiambre. Logró detener al asesino, lo entregó a las autoridades y resucitó a los tres muchachos.

Otra leyenda narraba la historia de tres bellas hermanas casaderas que por vivir en la miseria y no disponer de la obligada dote estaban a punto de ser vendidas como esclavas por su padre a un mercader que las iba a prostituir. El asunto llegó a oídos de Nicolás quien merodeó la casa y notó que las chicas tenían la costumbre de dejar sus medias secándose en la chimenea. Cada noche fue dejando en el par correspondiente a cada una de ellas el dinero suficiente para escapar a la esclavitud. Cuando estaba colocando la última de las monedas en una de las medias, fue sorprendido por el padre de las muchachas, quien difundió el episodio acrecentando la fama de caritativo del obispo. Las medias en la chimenea tendrán muchos años después imprevistas derivaciones navideñas.

Nicolás tuvo algunos entredichos con las autoridades romanas por oponerse a las persecuciones y ejecuciones llevadas adelante en su obispado. Llegó a enfrentar al gobernador Eustacio, que lo encarceló. Recuperó su libertad y pudo participar en el Concilio de Nicea en 325 donde defendió la santísima trinidad en una época de intensas discusiones enmarcadas por la prédica de la herejía arriana que planteaba que Jesús no tenía el mismo carácter divino del padre sino que se trataba de una divinidad subordinada a él. Lo cierto es que Nicolás combatió al arrianismo y defendió el principio de Dios uno y trino.

La fama de Nicolás se fue extendiendo por el mundo romano y se cuenta que tres capitanes condenados a muerte por el emperador Constantino pidieron que el obispo los salvara y que la noche anterior a la ejecución, el emperador soñó con Nicolás pidiéndole clemencia. Al otro día los presos fueron liberados. Nicolás murió el 6 de diciembre de 327, pero su recuerdo y su imagen mítica fue creciendo hasta convertirse en San Nicolás.

Los relatos más o menos legendarios sobre sus milagros comenzaron a multiplicarse, a convertirse en patrimonio de cada lugar de Europa donde se recreaban para darles a las historias y leyendas sobre el santo un carácter local. En 1087, marinos italianos exhumaron los restos de San Nicolás para salvarlos de los piratas sarracenos y los llevaron al puerto italiano de Bari donde descansan desde entonces en el templo de San Esteban. A partir de entonces San Nicolás de Bari fue uno de los santos más venerados de Italia y de Europa.

A partir del siglo XIII se difunde la tradición de San Nicolás repartiendo regalos a los niños en cada aniversario de su fallecimiento. Durante la Reforma protestante lanzada por Martín Lutero a comienzos del siglo XVI, cobró fuerza la tradición el Christkind, nada menos que el propio niño Jesús obsequiando juguetes el mismo día de Navidad. Pero la costumbre que tenía como protagonista a San Nicolás siguió vigente y superó el embate aunque la fecha de entrega de regalos terminó pasando al 24 por la noche. En Holanda ya en el siglo XVII San Nicolás aparece en las tradiciones vestido de obispo, con barba blanca montando en un burrito blanco y acompañado de su ayudante el "Negro Pedro", que portaba una bolsa llena de golosinas para los niños, no para todos, sólo para los que se habían "portado bien" durante el año. Para los que no estaba la otra utilidad de la bolsa cuando quedaba vacía: servía para secuestrar a los niños malos que eran llevados a España, el peor lugar del mundo según los habitantes de los Países Bajos que llevaban años guerreando con los reyes ibéricos. Cuando los holandeses colonizan América del Norte y fundan Nueva Ámsterdam -actual Nueva York- llevan consigo la tradición de San Nicolás aunque, quizás adelantado algunos prejuicios que arraigarán fuerte del otro lado del mar, Pedro el Negro no logra cruzar el Atlántico y se queda en Holanda. La nueva tradición que se va haciendo fuerte en lo que serían los Estados Unidos celebra un San Nicolás, al que llaman Sinter Klass y por deformación terminan nombrando Santa Claus, y con ese nombre logrará una enorme popularidad en toda Norteamérica.

En 1809 Washington Irving publica su Historias de Nueva York. Allí describe a San Nicolás llegando en un caballo volador con su bolsa de regalos dispuesto a repartirlos por las chimeneas de las casas de los niños buenos.

El 23 de diciembre de 1823 el profesor de estudios bíblicos y pastor protestante Clement C. Moore publicó un artículo titulado "Un relato sobre la visita de San Nicolás", en el que comenzó a darle a San Nicolás-Santa Claus su imagen actual. Su medio de locomoción era ahora un trineo conducido por los renos Bailarín, Saltador, Zalamero, Bromista, Alegre y Veloz. Pasó de flaco y alto a gordo, bajo y de cara colorada.

Pero estos eran relatos a los que les faltaba la ilustración, un buen dibujo de Santa Claus, o Santa como lo empezaron a llamar por entonces. Allí entró en escena Thomas Nast, el dibujante oficial de las famosas tiendas Harper's, quien publicó entre 1860 y 1880 los dibujos que se harían famosos en todo el mundo donde podía verse al Santa de Moore, con su trineo, su gordura, su cara bonachona y bolsa de juguetes, obviamente juguetes de Harper's.

En Inglaterra, Santa comenzó a ser llamado Father Christmas, es decir Padre Navidad, y en Francia Père Noël, y de allí pasará a España curiosamente conservando el vocablo francés Noel para llamarse Papá Noel.

En 1931, los Estados Unidos se preparaban a pesar una de las peores navidades de su historia. La crisis desatada en octubre de 1929 estaba haciendo estragos y millones de norteamericanos estaban sumidos en la miseria y la depresión. Para levantar el ánimo nacional e incrementar sus alicaídas ventas, la empresa Coca Cola le pidió a Habdon Sundblom, un dibujante de Chicago de origen sueco, que recreara la imagen de Santa sin alejarse demasiado del clásico de Nast. La Coca lo quería alegre, simpático, bien alimentado, con un traje vistoso, entrador, esperanzador y, sobre todo, vestido con los colores de la bebida Cola: rojo y blanco. Sundblom recorrió la ciudad en busca de un modelo, un viejito que diera el aspecto del Santa de Harper's, hasta que encontró en un boliche a Lou Prentice, un jubilado que no sabemos si voluntaria o involuntariamente le daría su imagen al reciclado Nicolás para que sea el Santa que todos conocemos y de quien los islandeses afirman que vive en el pueblo de Hveragerdi; los noruegos lo hacen vecino de Drammen y los finlandeses, de Rovaniemi. No queda claro dónde vive, pero todos coinciden en que tiene un taller de juguetes en el que trabaja todo el año hasta Navidad, cuando sale de gira.

Aquel Nicolás del siglo IV obispo de una región de la actual Turquía, más conocido como San Nicolás de Bari, nunca se imaginó que terminaría siendo la imagen más popular de la Coca Cola.

Tomado de Musiylibros, post de Horacio A. Plastine

17.12.08

Porcupine Tree - Stars Die: The Delerium Years '91-'97


No había escuchado este tremendo trabajo de una de las bandas de Rock Progresivo mas representativa de los ultimos años, Porcupine Tree. Quede gratamente impresionado por la cálidad de sonido, temas que casi tienden a ser siquicos, música hipnótica que no puedo dejar de oir , una y otra vez.
Porcupine Tree emergió del pequeño pueblo de Hemel Hempsted en Hertfordshire, Inglaterra, para mostrar al mundo su eficiente fórmula de Rock Progresivo Moderno. La banda esta formada por: Steven Wilson - Vocales, Guitarra, Piano/Teclados y Mellotron. Richard Barbieri - Teclados y Sintetizadores Colin Edwin - Bajo Gavin Harrison - Batería y Percusión John Wesley - Guitarra y segunda voz (conciertos únicamente).

Todo empezó como un proyecto personal del joven guitarrista y cantante Steven Wilson, quién experimentaba en su propio estudio de grabación, con influencias del Rock Psicodélico de los años sesenta y setenta. Su primeras grabaciones On The Sunday Of Life (1992) y Up The Downstair (1993) para la compañía Delerium Records, contienen las primeras composiciones de Wilson, que recuerdan al Rock Cósmico de viejas glorias como Pink Floyd y Eloy pero, tambien se asemejan al Rock Ambiental de bandas contemporáneas como The Orb y Ozric Tentacles. El guitarista ejecutaba todos los instrumentos y hacía las programaciones de batería. Al editar su aclamado tercer álbum The Sky Moves Sideways (1995) Wilson hace de Porcupine Tree una verdadera banda, invitando a los siguientes músicos: El tecladista Richard barbieri (Quién tocara en la banda Japan, al lado del legendario David Sylvian), el bajista Colin Edwin y finalmente un baterista en la persona de Chris Maitland. El nuevo grupo recibe la aclamación de los críticos de todo el mundo quienes califican a la banda como “El Pink Floyd del nuevo siglo”. El grupo se consolidó con albumes como “Signify” (1996) y el estupendo en directo “Coma Divine” (1997) grabado en Roma, Italia. El respeto por el grupo llega a tal grado que Steven Wilson es requerido por Fish (Ex-cantante de Marillion) para producir sus discos en solitario. Wilson sería responsable de que el "venido a menos" cantante Escocés pudiera retomar el vuelo. En sus siguientes grabaciones para la compañia Snapper Music, Porcupine Tree acorta sus piezas y las acerca a las tendencias modernas como el Ambient, el Trip e incluso el Metal. Con discos como Stupid Dream (1999) y Lightbulb Sun (2000) muchos aficionados del Rock Alternativo descubren a la banda. Como resultado de esta nueva popularidad, el cuarteto firma con una compañía transnacional, siendo uno de los pocos grupos progresivos en la actualidad que gozan de esa ventaja. En el año 2001 Maitland deja al grupo para integrarse a Kino.

El nuevo miembro sería el no menos capaz baterista Gavin Harrison, quién hace su debut con la banda en el popular disco In Absentia. Además el nuevo músico apoyaría a Wilson en su calidad de compositor. Si bien, la música de Porcupine Tree siempre se ha basado en conceptos sombríos y amenazantes, en últimos tiempos se ha vuelto más cinemática. El disco Deadwing (2005) toma inspiración de un guión de cine y resulta ser el disco más duro de su discografía.
Estos conceptos visuales se manifiestan plenamente en el DVD en concierto del grupo. El mas reciente trabajo de la banda es Fear Of A Blank Planet(2007) acompañado por el EP Nil Recurring(2007) DISCOGRAFIA 2008 We Lost the Skyline 2007 Nil Recurring [EP] 2007 Fear Of A Blank Planet 2006 Porcupine Tree 2006 Stupid Dream [Bonus Tracks] 2006 Deadwing [Bonus Tracks] 2006 Stupid Dream [CD/DVD] 2005 Up the Downstair [Bonus Disc] 2005 Warszawa 2005 Deadwing 2004 Coma Divine [Bonus Disc] 2004 In Absentia [Bonus Track] 2003 Signify [Bonus Disc] 2003 Sky Moves Sideways [Bonus Disc] 2002 In Absentia 2002 Metanoia 2002 In Absentia [Bonus Disc] 2001 Lightbulb Sun [Special Edition] 2000 Lightbulb Sun 1999 Coma Divine 1999 Stupid Dream 1998 On the Sunday of Life 1997 Signify 1996 Staircase Infinities 1995 The Sky Moves Sideways 1993 Up the Downstair Box Set/COMPILACIONES 2005 Stars Die: The Delerium Years '91-97 [2005 Reissue] 2002 Stars Die: The Delerium Years '91-97 2001 Recordings 2000 Voyage 34: The Complete Trip VIDEOS 2006 Arriving Somewhere 2005 Deadwing [DVD Audio/Video.
Porcupine Tree es un grupo que cuida muy bien a sus "fans" ya que además de su discografía oficial, han ido editando una discografía paralela con reediciones, remasterizaciones, cd singles y recopilaciones, por lo que nos mantienen siempre espectantes.

Ahora tenemos esta maravillosa recopilación que en palabras de Steve Wilson cierra una etapa (algo lejana ya) del grupo. La verdad es que ha llegado con algo de retraso, ya que hacía tiempo que se anunciaba. Se trata de una colección de temas que repasan desde los orígenes del proyecto, hasta 1997, donde con el álbum "Signify" decidieron cambiar el rumbo y exploran nuevos territorios musicales.

El primer cd corresponde a la etapa de 1991 a 1993 (hay algún tema que incluso es anterior), es decir el origen de un proyecto con el nombre de Porcupine Tree que servía de "tapadera" a Steve Wilson para expresarse musicalmente con temas claramente psicodélicos, una palabra que gusta mucho a Steve, y la define algo así como: "Usar la mente para buscar nuevos horizontes musicales". Esta primera etapa se compone de unos no demasiado innovadores trabajos claramente influenciados por el sonido de los Pink Floyd, aunque no se dedica a plagiar y sorprende su frescura y calidad. Una música donde predomina lo "enigmático" y "misterioso", algo que impregnará todos los temas del grupo.

El segundo cd repasa la etapa que corresponde a los años 1994-1997, es decir la maduración y confirmación de un verdadero grupo, con la definitiva incorporación de nuevos miembros en una formación estable que se prepara para no bloquearse, buscar y experimentar.


Creo de verdad que todo el material es interesante, se aprecia una clara evolución en el sonido e ideas. Todos los temas tienen su razón de ser en esta recopilación que busca una coherencia en el sonido, una escalera evolutiva. Esta recopilación cumple muy bien su función de resumen de una etapa creativa, con sus virtudes y tambien sus defectos. Como es lógico no se trata de un "Greatest Hits" si no de una selección de temas que buscan enseñar como germinaba y crecía este "árbol" musical. Seguro que el muy conocedor del grupo tambien encontrará a faltar algún tema favorito, pero esto siempre en inevitable en este tipo de trabajos.

Porcupine Tree es música que se disfruta en soledad ya que requiere concentración y así el "viaje" está asegurado si te sabes dejar llevar. Surrealismo musical lleno de ritmos hipnóticos, melodías sensuales y sonidos sofisticados te abducen a una nueva dimensión sónica. Así es la música de Porcupine Tree, así es la música de "Stars Die (The Delerium Years 91-97)"

Fuentes:
Heavy metal de Alejandrovsky
LastFM
Página Oficial

9.12.08

Reseña de una película imaginaria

Tres amigos virtuales, se reunieron virtualmente, e hicieron todo lo que tiene una película... menos la película.

ah? que dije? Pues eso mismo.

Laura Ponce (escritora) , Néstor Darío Figueiras (escritor, músico, ilustrador) y M.C.Carper (ilustrador, escritor), gente del ámbito de la ciencia ficción y compañeros en las listas de discusión que comparto, se juntaron por la sugerencia de la revista NGC 3660 , de delinear una película inmaginaria, con reseña, tema musical y poster, a ser incluido en un CD.

No digo más. A continuación, les coloco la reseña, que me cedió gentilmente, la amiga Laura, y más abajo les pongo algunos enlaces interesantes sobre este post.

DE REGRESO AL CORAZÓN DE NGC3660



Muy pocas veces sucede, en esta época de remakes, que la nueva versión de una película icónica llegue a superar a la original. Pero ése es el caso de Hacia el Corazón de la Galaxia, de Jonathan King.
Este realizador neozelandés, que saltó a la fama con su ópera prima Terror en la Granja, no se enfrentaba a un desafío menor. La versión original (To the heart of the galaxy, 1978) —esa maravilla del cine de bajo presupuesto— es una película de culto con miles de fanáticos en todo el mundo. Ha dejado una huella imborrable en la mente de generaciones de espectadores debido a las grandes actuaciones de sus protagonistas y al entonces novedoso tratamiento de la imagen por el que se la considera pionera hoy en día. Pocos confiaban en que un recién llegado pudiera conducir a buen puerto el megaproyecto que ya habían abandonado James Cameron y Ridley Scott. Sin embargo, King nos sorprende con un trabajo sagaz, económico en lo narrativo, shokeante y lleno de suspenso.
Por su ritmo narrativo y la crudeza de algunas imágenes, puede recordarnos a Quentin Tarantino, Takeshi Kitano, Timur Bekmambetov o al argentino Gabriel Grieco.
Por la cantidad de estrellas interpretando pequeños papeles (Scalett Johansson, Arnold Schwarzenegger, Halle Berry, Chow Yun-Fat, Johnny Depp, Sting) puede recordarnos a Robert Altman.
Pero lo cierto es que King se parece sólo a sí mismo.
En esta película pone de manifiesto un estilo nuevo y personalísimo. Conduce a los actores, crea los escenarios y trabaja en la postproducción siguiendo una visión sin fisuras, y la contundencia del producto final es prueba de ello.
El argumento no se aparta mucho del original: Pilar Barell (Salma Hayek) es capitana de una nave. Comanda a las fuerzas de choque del planeta Zoe (un mundo terraformado por humanos en Nubius, sistema planetario ubicado en uno de los espirales de la galaxia NGC 3660). Zoe está en guerra con Ravella, mundo fronterizo del sistema Deladrier. En medio de un tenso alto al fuego, Pilar recibe una orden del Jefe del Estado Mayor (Morgan Freeman): deberá conducir su nave hacia el corazón de la galaxia, en busca de la procedencia de una transmisión de origen desconocido (alienígena, obviamente) que parece venir del mismísimo hoyo negro que es el centro galáctico. Para eso, es enviado a su nave el capitán Derek Jared (Tom Cruise), antiguo novio de Pilar. Apenas uno ve la primera mirada que cruzan esos dos, sabe que no todo está dicho entre ellos. Entre nostalgia, nuevos roces y lo perentorio de la misión secreta y potencialmente suicida, se enciende nuevamente la pasión, o algo así. Por supuesto los ravellianos, que también captaron la señal, no van a quedarse de brazos cruzados: envían una nave para que los siga y saque provecho del descubrimiento. El comandante ravelliano Marcuss Lane (Kennet Branagh) es un villano como pocos —por momento recuerda al memorable Jean-Baptiste Emanuel Zorg— y no escatimará esfuerzos por hacerse del hallazgo que podría cambiarlo todo, hasta el desenlace de la guerra misma.

No parece una historia diferente. Sin embargo, de algún modo, está contada de otra forma. Hay una grandiosidad épica que deja sin palabras. Una profundidad nueva en los personajes. Un deseo de abarcar un universo mayor, la galaxia anaranjada en todo su esplendor.
Los efectos especiales (a cargo de Weta, la compañía de Peter Jackson) pueden lucir algo excesivos, por momentos parecen ir en desmedro de la película, pero hay que tener en cuenta cierto aspecto satírico en la mirada de King.
Así supo reconocerlo la crítica internacional y ya se está hablando de varias nominaciones al Oscar. No sólo en rubros técnicos (Efectos Especiales, Montaje, etc), no sólo por Vestuario, Dirección de Arte o Música Original, sino también en los rubros principales: Mejor Película, Dirección, Roles Principales y Secundarios.
Hacia el Corazón de la Galaxia, amenaza con convertirse en el Titánic de esta década.
Es el estreno más esperado del año, seguramente romperá records de taquilla, y es lo menos que merece.
Se trata de una gran película. Con ella, King renueva mi fe en las nuevas producciones.
Le desearía suerte, pero no creo que la necesite. Este film está destinado a ser un rotundo éxito y —me atrevería a decir—, tal como supieron hacerlo Starwar o Terminator o Matrix, marcará un antes y un después en el cine de Ciencia Ficción.
¿Dónde estará usted cuando se estrene Hacia el Corazón de la Galaxia?

Laura Ponce, Buenos Aires, agosto 2008.

Banda Sonora:
Guitarra acústica, slide, samplers, sikus, teclados y percusión: Darío Figueiras.
Voz de Pilar Barell: Brenda Fernández.
Voz de Derek Jared y Markuss Lane: Darío Figueiras.
Grabado por: Charly Petrucci
Mezclado por: Charly Petrucci y Darío Figueiras.
Masterizado por: Sergio Sidoruk

He aqui el tema, para que lo disfruten, con permiso del autor






Enlaces interesantes:
Banda Sonora, Nestor Darío Figueiras
Blog de M.C. Carper, poster
Entrevista a Laura Ponce en Forjadores

The Day the Earth Stood Still


"The Day the Earth Stood Still" (El día que la tierra se detuvo) es un película de ciencia ficción estadounidense dirigida por Robert Wise en 1951.

Contexto histórico
En el contexto de de la Guerra Fría, Hollywood se impuso la tarea de alertar al ciudadano medio de los peligros del comunismo, lo que cinematográficamente se tradujo en la producción de docenas de thrillers y melodramas poblados de espías soviéticos o de traidores norteamericanos, y de un no menor cuantioso número de películas en las que la amenaza roja llegaba a la tierra en forma de marcianos, selenitas o cualquier otro habitante del sistema solar dotado de la suficiente capacidad tecnológica y militar como para acabar con el estilo de vida norteamericano. En medio de esta tendencia ideológica surgió The Day the Earth Stood Still, producción con la que Robert Wise contaría con la tendencia de la época para emitir un discurso pacifista al que beneficia una narración impecable.

Argumento
La historia comienza en Washington D.C. cuando los soldados y la fuerza aérea norteamericana detecta un objeto no identificado volando a una velocidad vertiginosa. Comienzan a informar el hecho por la radio, televisión, y la gente comienza a asustarse.

De pronto, la gente en Washington ve una especie de platillo acercándose al parque Alameda y comienza a correr, huyendo de él. El objeto desprende una luz encandilante, que deja cegados a todos los que miran.


Del interior de la nave surge un hombre vestido con una ropa metálica, y tras él sale un robot de tres metros de altura, todos los soldados que habían sido alertados del encuentro se arman y se preparan para un posible ataque por parte del extraterrestre, pero este comienza a hablar en un inglés perfecto, presentándose como Klaatu.

El extraterrestre es llevado a un Hospital cercano, donde es investigado minuciosamente. Es exactamente igual que un humano. Se escapa del sanatorio, y como nadie lo reconoce se mueve a sus anchas por Washington D.C., hasta llegar a un establecimiento donde se alquilan habitaciones, dan de comer y tienen baño. Es aceptado en el local, y se hace amigo del hijo de una viuda que vive en la casa. El niño tiene unos ocho o diez años, y su nombre es Bobby.

Un día, la madre de Bobby sale a cenar con su novio, y Bobby y Klaatu dan un paseo por la ciudad, y visitan la casa de un genio matemático muy famoso. El genio no estaba, pero ingresan en la casa, y Klaatu soluciona una operación métrica que estaba escrita en una pizarra. De pronto llega a la casa la mujer del profesor, y los echa, entonces, el extraterrestre escribe su dirección en un cuadernillo del profesor. La mujer va a borrar el resultado que ha escrito en la pizarra, pero Klaatu interviene.

Esa misma noche, mientras todos los habitantes de la pensión ven la televisión, llaman a la puerta, la dueña del local abre, y ve a dos soldados uniformados. Entonces preguntan por el extraterrestre pero con un nombre falso. Le llevan a la casa del profesor. El profesor, intrigado, comienza una conversación con Klaatu. Entonces, pide a los guardias del salón que se vayan. Luego, Klaatu le confiesa su secreto, que él es extraterrestre, y que viene a la Tierra para evitar que creen armas nucleares más poderosas que la bomba atómica, porque sino se volverían una amenaza contra el resto de planetas, y se verían en la obligación de destruir la Tierra, así, como aviso, haría algo muy llamativo, pero sin dañar a los humanos, para advertirles, y le pidió al profesor un favor: que le advirtiese a una persona muy inteligente de cada país del mundo que estuviese muy desarrollado, como la Unión Soviética, Alemania, Japón, China y los Estados Unidos de América. El profesor acepta.

Una noche, Klaatu le pide una linterna a Bobby, y sale de la casa. El chiquillo le sigue, sin que el extraterrestre se entere, y llega hasta el parque donde el OVNI había aterrizado. Alrededor de él se había construido una pared de ladrillo. El robot, de un metal desconocido en la tierra, que había quedado inmóvil al salir de la nave, sigue allí. El extraterrestre, a través de una ventanita en la pared, comienza a proyectar señas con la linterna al robot. De pronto éste comienza a moverse. Derriba a varios guardias que estaban en la entrada del recinto. Entonces juntos entran a la nave, y comienzan a activar palancas, con lo que provocan que a las 12:00 hs. del día siguiente, toda la electricidad del mundo se suspenda; coches, trenes, aviones, barcos, electrodomésticos, semáforos, todo lo que tenga electricidad; este fenómeno dura exactamente media hora. Transcurrido ese lapso, todo vuelve a la normalidad. Al final, da un mensaje para que la gente comprenda el significado de su visita, consigue irse de la tierra, pero con un disparo en el corazón.

Trailer de la versión original, en ingles


Remake


Hollywood sigue intentando vender proyectos ya vistos, agregando mayores niveles de efectos y publicidad mediática para convencer al público que esto es grande y que tiene que ir al cine a verlo, cueste lo que cueste.

En este caso nos encontramos con el título “El Día que la Tierra se detuvo“, una remaje del film de 1951 en el que un alien visita la tierra junto a su robot gigante, con motivo de llevar el mensaje a los gobernantes del planeta sobre la necesidad de buscar la Paz, si es que no quieren que otras civilizaciones se encarguen de eliminarlo al visualizar lo incivilizada y destructora que resultó ser la raza humana.


Dirigida por Scott Derrickson y protagonizada por nada menos que Keanu Reeves y Jennifer Connelly, “El Día que la Tierra se detuvo” se espera en Estados Unidos y España para el próximo 12 de diciembre.

Trailer de la nueva versión, o remake, subtitulado


Créditos:
Wikipedia
Blog the-day-the-earth-stood-still-trailer
Sitio de la 20th Century Fox, en español
Dotpod
Blog Expedientecine, con Trailer de 7 minutos

8.12.08

Muere Forrest Ackerman, el primer fanático de la ciencia-ficción


Los frikis están de moda, los fans, los obsesionados por el mundo de los cómics, el terror y la ciencia-ficción. Pero de todos ellos, Forrest J. Ackerman fue el primero, el mayor de los fanáticos. También actor, escritor y director de la revista Famous Monsters of Filmland dedicada al cine de horror y al mundo de los efectos especiales, dueño de la mayor colección de memorabilia de este género y conocido entre sus amigos como Forry, y entre sus seguidores como Dr. Akula, Ackerman falleció el 4 de diciembre en su casa de Los Ángeles de un fallo cardiaco. Tenía 92 años, confirmó su amigo y documentalista John Sasser.
Ackerman fue el primero y ese título parece indisputable. Su colección dedicada al mundo de la ciencia-ficción, el cine de terror y de fantasía superó los 300.000 objetos, algunos de ellos piezas clave como el anillo de Drácula que siempre vestía, regalo de Bela Lugosi; la capa que vistió este actor como príncipe de las tinieblas o ese féretro que tenía como mesa. En su casa, más conocida como la Ackermansión, situada en el parque de Los Feliz, cerca de las colinas de Hollywood, también tenía las maquetas de muchas de las películas de Ray Harryhausen, las orejas puntiagudas del señor Spock de Star Trek o el plato de papel que hizo de ovni en el filme de Ed Wood Plan 9 From Outer Space, conocida como la peor película de la historia del cine. A esta colección de objetos se sumaba una colección de libros de más de 20.000 volúmenes, todos ellos dedicados a este género que ahora cuenta con una nueva vida en la pantalla.

Agente literario de autores de ciencia-ficción como Ray Bradbury, Isaac Asimov o L. Ron Hubbard, Ackerman se adelantó a su tiempo con la revista Famous Monsters of Filmland, publicación en blanco y negro y en papel barato llena de fotografías fatalmente impresas y donde él mismo, con cualquiera de sus seudónimos, escribía todos los artículos. Lo que suena como una combinación desastrosa, sin embargo, atrajo numerosos lectores y creó una nueva generación de autores y realizadores capaces de cambiar los gustos culturales, ganándose el respeto por lo que antes se consideraba un género menor y en muchos casos se minusvaloraba como "películas de monstruos". Stephen King fue uno de los que crecieron leyendo esta revista. Lo mismo que Steven Spielberg, quien le agradeció haberle "criado tan bien". Joe Dante o John Landis también pertenecen a esta generación de lectores que luego incluirían a Ackerman en sus películas como The Howling o el vídeo con Michael Jackson Thriller, respectivamente. Una influencia que también se dejó sentir en España donde, publicada por la editorial Garbo, la revista también llegó a otra cantera de cineastas como Álex de la Iglesia, Raúl García, Guillermo del Toro o Santiago Segura.

Ackerman fue un friki pionero desde su infancia. Nacido en Los Ángeles en 1916, a los nueve años había descubierto la revista Amazing Stories, llena de aventuras fantásticas o de ciencia-ficción; en su adolescencia dominó el esperanto y a los 22 (como parte de la Sociedad de Ciencia Ficción) publicó la primera historia de un joven Ray Bradbury. Durante décadas supo contagiar su entusiasmo a numerosas generaciones con continuas comparecencias en convenciones de cómics, celebrando cada sábado una visita informal a su casa museo o con sus numerosas publicaciones sobre el género. Un entusiasmo que el creador de Vampirella pudo ver antes de su muerte cuando las noticias de su frágil estado de salud inundaron su casa de cartas deseándole una rápida recuperación a su modelo e ídolo.

Tomado de El Pais

Otras referencias:
Reuters
El Universal Colombia
Barrapunto
EL mundo.es