21.7.11

Reflexión vinotinto

Comentaba en estos días de lluvia, que los venezolanos estamos pasando por una metamorfosis Recuerdo en mi juventud, en pleno ámbito universitario, allá por los 70 , que lo normal era un país donde no se hacia nada positivo. Donde todo era corrupción donde no había salud publica. Donde no existía un proyecto que saliera victorioso, desde ningún ambito.
O por lo menos, así pensaba.
Era normal, hablar de que teníamos el mejor país del mundo en cuanto a recursos naturales, pero lo desaprovechábamos. Era normal, hablar de que eramos un país rico, en cuanto a la chicha negra esa que tenemos en el subsuelo, pero que no nos servia de nada.
En muchos aspectos , sigue siendo así, y todos lo sabemos, tirios y troyanos.
Pero ha habido un movimiento silencioso, a lo largo de los años, que ha estado creciendo. Poco a poco, paso a paso, calladito. Para muchos, hasta sin darnos cuenta.
De repente, ahora tenemos un proyecto musical infantil y juvenil, que es reconocido adentro y afuera de nuestras fronteras.De repente, tenemos gente regada en todo el mundo haciéndose notar, desde sus trincheras, desde Disney hasta la Nasa.
Y ahora, tenemos fútbol. Un fútbol que nació y creció, gracias a individuos, a pequeños grupos, a colegios privados, mayormente sin apoyo gubernamental. Antes, Brasil era nuestro equipo de fútbol, sobretodo en los mundiales. Ahora no, ahora somos vinotinto. Ahora tenemos orgullo futboliano. Ahora , nuestros niños van al colegio, con una camiseta vinotinto, escondida debajo del uniforme.
Como lo hicimos? no tengo idea. Eso demuestra, que si podemos hacer algo, cada uno, desde su propio nicho. Ahora somos todos vinotinto.

7.7.11

Guerra o ciencia ficción? "Robots en la primera línea de combate"

Guerra o ciencia ficción? o ambas? . Este articulo me pareció muy interesante. Publicado en Diario El nacional, de Venezuela, en su suplemento Siete Días, el 29 de Mayo de 2011

Guerra y ciencia ficción. Cañones inteligentes que destruyen en el aire las balas enemigas, microaviones espía del tamaño de un colibrí, soldados y perros mecánicos se mueven en el frente: la tecnología de Estados Unidos revoluciona los arsenales más modernos y alimenta, de la mano de Hollywood, el complejo industrial y mediático

Pablo Francescuttí, Exclusivo de El Nacional

Primera línea del frente: un cañón inteligente destruye en el aire las balas y granadas lanzadas por el enemigo. En la tierra de nadie, un robot corta alambres de espino y otro hace estallar las bombas de un área minada. Volando a tres metros del suelo, un microavión del tamaño de un colibrí espía a un francotirador escondido. En la retaguardia, centinelas autómatas disparan a cualquiera que se aproxime sin dar la contraseña. ¿Se trata de un escenario de Terminator o de La guerra de las galaxias? No: es una descripción del horizonte creado por la tecnología que está revolucionando el arsenal de las potencias.

Parte de esa parafernalia ha entrado en acción. Una legión de robots combate a los talibanes en las montañas y valles de Afganistán. Entre ellos figura Big Dog, un cuadrúpedo mecánico que transporta vituallas por sitios escarpados. Otros autómatas asisten a la infantería, como el pequeño todoterreno Pack Bot. El "mejor amigo del soldado" -así lo llaman- se carga en la mochila y se activa para que cave túneles y se abra paso a través de rocas, agua o escombros en misiones de vigilancia, reconocimiento, desactivación de minas o inspección de vehículos sospechosos.

Drones al volante. Las máquinas ya dominan las alturas. Miles de drones (aviones sin pilotos) controlan los cielos afganos e iraquíes, e incursionan en el espacio aéreo libanes al servicio de Israel. Uno de esos artefactos, el Predator, tuvo un papel crucial en Irak en la localización y eliminación del líder de Al Qaeda Abu Mussab al Zarkawi. Mucho más pequeños, los Ravens se desplazan guiados por GPS o por control remoto para enviar a las tropas imágenes de las posiciones enemigas en tiempo real. Todo esto es fascinante, aunque parece un juego de niños comparado con los prodigios que pronto llegarán al frente. Tomemos el fusil inteligente XM25, ensayado actualmente en Afganistán. Sus proyectiles se programan para explotar antes o detrás de la diana escogida, con el propósito de alcanzar a individuos escondidos detrás de muros a 700 metros de distancia. Más imponente se perfila el sistema antimisiles que quiere construir la OTAN sobre Europa. Estados Unidos ya cuenta con uno que cubre su territorio. La versión europea, presupuestada en 100 millardos de euros y basada en baterías antimisiles emplazadas en buques de guerra, deberá impedir ataques contra ciudades. ¿Y qué decir del plan del Pentágono para transportar marines en cohetes espaciales? Para una potencia empeñada en librar combates en diversos puntos del planeta, apurar el traslado de tropas resulta esencial. El programa Small Unit Space Transport and Insertion brinda la solución: cohetes suborbitales llevarán a los soldados a cualquier lugar del globo en sólo dos horas.

En las sociedades democráticas, evitar bajas se ha vuelto clave para conservar el apoyo de la población a las intervenciones en países lejanos. La automatización busca facilitar el combate a distancia y así reducir el retorno de soldados en bolsas de plástico. La apuesta por la alta tecnología ya ha dado frutos: ha hecho la guerra invisible para la opinión pública.

"Fijémonos en los ataques que llevamos a cabo en Pakistán", dice Peter Singer, director del 21st Century Defense Initiative, un centro de estudios estratégicos en Washington. "Igualan en número a las acciones realizadas al comienzo del conflicto de Kosovo, pero no se habla de ellos en nuestros medios".

Los expertos se han fijado metas aún más fantásticas, como la comunicación mental entre soldados, la autorregeneración del cuerpo herido de los combatientes y la supresión de sus recuerdos traumáticos. "Estamos tornando la ciencia ficción en realidad", asegura John Parmentola, director de investigación y gestión de laboratorio en la Oficina de Ciencia y Tecnología del Ejército de Estados Unidos.

La ciencia ficción y la industria del armamento de punta han tendido a mimetizarse. Para muestra, un botón: los sistemas defensivos CRAM utilizados en Irak fueron bautizados R2-D2 por las tropas estadounidenses por su semejanza con el robot homónimo de La guerra de las galaxias. Peter Bitar, presidente de la firma Xtreme Al-temative Defense Systems, dice haberse inspirado en la obra de George Lucas para crear Stun Strike, un lanzarrayo de un voltaje suficiente para paralizar temporalmente a una persona, una cualidad apropiada para los registros casa por casa que se realizan en Irak o en los territorios palestinos, de acuerdo con su creador. En La guerra de las galaxias ya se había basado Ronald Reagan para vender su escudo antimisiles llamado Star Wars, despotricar del "Imperio del Mal" y acabar sus discursos con la frase: "Que la fuerza te acompañe".

Imaginación bélica. Aunque suene paradójico, la influencia de la ciencia ficción en el imaginario armamentista responde a necesidades prácticas: "Antes de que las armas nucleares pudieran ser utilizadas, tuvieron que ser diseñadas, y antes de que pudieran diseñarse, fueron imaginadas", indica H. Bruce Franklin, un ex oficial de inteligencia de la Fuerza Aérea de Estados Unidos. En su libro War Stars reconstruye cómo las armas todopoderosas imaginadas por ese género narrativo impregnaron las mentes de militares y científicos, sirviendo de modelos del armamento que finalmente se Construiría. Franklin lo ejemplifica con un dato reciente: la gran similitud entre las novelas de Roy Prosterman, escritor de ciencia ficción y asesor de los neoconservadores, y la propuesta de Paul Wolfowitz, Rebuilding America's Defenses, para asegurar la hegemonía de Estados Unidos en el siglo XXI. El informe, cuyo autor admitió que incluía "elementos de ciencia ficción", prevé convertir al soldado en una especie de cyborg. Equipado con un casco repleto de dispositivos electrónicos, el guerrero del mañana estará en permanente conexión wireless con sensores, armas y compañeros de batalla; vestirá un uniforme termorregulable que informará de su estado a los médicos, y un exoesqueleto artificial (al estilo del usado por Sigourney Weaver en Alien 2) aumentará la fuerza de sus miembros.

"Las visiones reflejadas en las películas tienen impacto en la forma con que se presentan las tecnologías en la vida real", afirma Alan Boyle, editor científico del canal estadounidense MSNBC. Lo prueba la propaganda militar, que ha tomado de la ciencia ficción conceptos como "guerra electrónica limpia", sin soldados, sin bajas civiles, de precisión quirúrgica. Su eficacia se hizo patente en la primera guerra del golfo: una contienda parecida a un videojuego resulta más fácil de digerir a la opinión pública. Asimismo, sirve de banderín de enganche: un anuncio de la Armada dice, entre imágenes de estilizados aviones, satélites y soldados ante consolas: "Los drones combaten el terrorismo, protegen a Estados Unidos y cuidan el frente sin necesidad de presencia humana". Sin duda, alistarse para una guerra similar a un torneo de videojuegos es mucho más atractivo que prepararse para tiroteos con balas reales en un callejón de Bagdag.

Que los videojuegos se presten tan bien a esas funciones no es casual. El culto a las armas y a la destrucción bélica campea a sus anchas en estos pasatiempos. Basta con ver los programas basados en las operaciones militares en Irak y Afganistán, o el creado por el propio Ejército de Estados Unidos, America's Army. La interactividad le permite al jugador adoptar el papel de un soldado de patrulla en el frente afgano. Aquí la diversión no está reñida con la formación marcial: no en vano, el general Norman Schwarfkopf utilizaba videojuegos para planear los movimientos de sus tropas en Irak. No se equivocaba la profética película Juegos de guerra (1983): hemos entrado en una época en la que la diferencia entre guerra real y guerra virtual se difumina por momentos.

La mezcla de videojuegos, acciones bélicas y películas refleja un fenómeno más vasto: la integración de la industria de la defensa con la del entretenimiento. Su resultado, el llamado complejo militar-industrial-mediático, es la evolución de una alianza forjada entre Hollywood y los militares en la Segunda Guerra Mundial, en función de la cual la meca del cine obtenía patrocinios y acceso a blindados, aviones, helicópteros y tropas para rodajes a cambio de que sus guionistas trata-ran bien a los uniformados. No es para menos: "Cuando se les muestra con luz positiva en películas y programas televisivos, el reclutamiento se dispara", indica David Robb, autor de Operation Hollywood: How the Pentagon Shapes and Censors the Movies. "En muchos aspectos, Hollywood se halla incrustado en las Fuerzas Armadas", afirma Robb.

Pero el complejo militar-industrial-mediático no las tiene todas consigo. Las visiones de supremacía mediante armas imbatibles chocan con tropiezos técnicos. El escudo antimi-siles de Estados Unidos ha sufrido serios reveses en ensayos realizados en el océano Pacífico, al no lograr interceptar misiles de prueba. Tampoco los cohetes de los marines espaciales se perfilan muy seguros. "Pueden ser enormemente vulnerables" a ataques antiaéreos, previene Ivan Oelrich, analista de la Federación de Científicos Americanos. "Ya los cohetes no se les puede blindar", agrega.

Más sangrante ha sido la incapacidad de los drones para distinguir los objetivos militares de los civiles: ya en 2006, los expertos en contrainsurgencia David Kilcullen y Andrew Exum calculaban que en Afganistán y Pakistán "habían matado a aproximadamente 700 civiles, o sea, 50 civiles por cada insurgente, una eficacia de 2%". Contrariando las fantasías de hegemonía, en ambos países se demostró que la superioridad tecnológica no asegura la victoria, ni detiene el goteo de bajas causado, por ejemplo, por las bombas caseras de los talibanes.

Pese a los fallos, la imaginación bélica insiste en su versión terrícola de La guerra de las galaxias, recurriendo para ello a los servicios de la ciencia ficción…)

30.6.11

Alien Nation, serie olvidada


En ese afan en que siempre ando, cazando peliculas y/o series de ciencia ficcion, me vino a la memoria, una serie que vi en los 90, en algun canal nacional, con un enfoque interesante: Alien Nation.

Hecha a la manera antigua. Es decir, primero hicieron una pelicula, protagonizada por James Caan, en 1988, y de ahi, surgió la serie, que duro una temporada de 18 episodios (19 , si contamos el episodio cero).

Veamos el argumento de la serie. Los tenctoneses, una avanzada raza extraterrestre, habían creado una poderosa civilización basada en la esclavitud. En una ocasión, una de sus naves de carga, que iba con un convoy, se desvió de su ruta y se perdió en el espacio. Tras viajar a la deriva por un buen tiempo, la nave terminó llegando a la Tierra y cayendo en un desierto de USA. El contenido de la nave de carga: 250,000 esclavos (hombres, mujeres y niños).

Aunque es una serie de ciencia ficción, pura y dura, donde hay aliens con ciertas diferencias fisicas y mentales, tuvo un enfoque razista: El como un grupo de elementos extraños, se integran a una civilizacion ya constituida, y como son denigrados, llamandolos incluso "slags" (escorias).

La serie tuvo variados e interesantes episodios, de los cuales sobresale el titulado «Contact». Los tenctoneses intentan localizar su nave de carga perdida, para lo cual envían una sonda a tratar de rastrearla. En la Tierra, un Kleezantsun ubica la sonda e intenta enviarle un mensaje con la ubicación de los esclavos extraviados para que puedan ser recogidos.

Interesante planteamiento. Los antiguos amos de los esclavos asilados en nuestro mundo vienen a reclamar lo que, segun sus leyes, les pertenece. ¿Qué haremos los terrícolas? ¿Debemos devolverles a los ahora libres "newcomers" para que sean nuevamente esclavizados? ¿O bien nos negaremos a entregarlos por ser ellos ahora parte de nuestra sociedad?

Sin embargo, lo que pudo haber sido un excelente dilema moral, que pondría a reflexionar a los americanos acerca de sus disposiciones anti-inmigratorias, es malogrado por un incómodo detalle: Matthew Sikes y George Francisco descubren que el mensaje que el Kleezantsun está por enviar a la sonda tenctonesa aclara que los esclavos perdidos pueden ser recogidos en nuestro planeta junto con toda una especie también apta para la servidumbre... LOS HUMANOS.

Pudieran hacer un remake, como está de moda, o una precuela, mas de moda todavía.



Recursos:

2.6.11

Intervención Urbana, o "yo con mi arte , tengo"


Una manera muy interesante, de aprovechar cualquier espacio, para ejercer el duro oficio de la cultura, es la de la intervención urbana.
No es más que, tomar cualquier espacio perdido de la ciudad, ya sea un poste, una cabina telefónica, una pared, y convertirla en una obra de arte, en un hecho cultural.

En algún momento de la vida, a todos nos llega la ocasión, de poder presenciar algo de esto. pues bien, recientemente, me llego a mi.
Cerca de mi casa, aprovechando los restos de arboles cortados, un grupo de escultores urbanos (denominación que se me acaba de ocurrir), a dedicado un buen numero de horas, en tallar figuras, en la madera pura y simple, dándole un aspecto artístico.

La materia prima de esta escultura, se la debemos a la cooperación involuntaria de la compañía estatal de electricidad. Al no saber que podían cortar las ramas de los arboles, que molestaban a la visual de los vehículos que circulaban por esta avenida, optaron por cortar el árbol completo, dejando una pequeña porción, adherida a las raíces.


De la destrucción, surgió la vida, diríamos. Así lo pueden admirar, en las fotos adjuntas.

Ya hay 2 obras terminadas, y otras dos en proceso de elaboración. Aplaudo la iniciativa, en convertir nuestros espacios duros y agrestes, en sinfonía visual para nuestros sentidos.

28.4.11

Fanfic basado en un cuento mio

Cual no es mi sorpresa, cuando me contactó ayer , un usuario de facebook, al que yo había aceptado hace poco, llamado "Educación Artística", y me preguntó si yo era el autor de "Quien Soy", publicado en Axxón, numero 178, en la sección de Ficción Breve, el cuento #3.

"Ese mismo soy", le contesté.

Pues resulta, que él y sus alumnos, han hecho un video, basado en mi relato, el cual coloco más abajo.

WOW!! ya tengo fans y todo, que les parece? Me siento como Phillip K. Dick, pero sin las drogas, jajaja

Esas son las cosas que le levantan el ánimo a uno, y le impulsan a seguir escribiendo. A ver si me inspiro y sigo en esto

Saludos Inspirados

3.3.11

disfrutando..."Concerto Maximo" - 2009 - Pendragon



Pendragon es una banda de rock neoprogresivo formada en Stroud, Inglaterra, en 1978 por el guitarrista Nick Barrett. Aunque originalmente tomaron su nombre como otros tantos del género, a partir del mito griego y dinastía Arturian llamandose en un primer momentoZeus Pendragon, el Zeus fue eliminado antes de realizar ninguna grabación porque sus miembros pensaban que era un nombre demasiado largo para caber en una camiseta.
1 La banda se formó en Gloucestershire, Inglaterra, en plena época de apogeo punk y del new wave, a principios de los 80, pero no sería hasta 1983, cuando empezaron a presentarse en diversos clubes, que lograron una mediana fama en el ambiente local. En ese sentido tuvo mucho que ver el quiebre a la fama del grupo Marillion que abrió una brecha para que varias bandas de este nuevo prog, con mucho potencial comercial, fueran tomadas en serio. Luego de haber tenido la posibilidad de tocar en el masivo festival Reading y firmados con Elusive Records, del mismo en aquel entonces manager de Marillion, vinieron a editar en un par de años dos placas maestras en su progreso, "Fly High, Fall Far" de 1984 y "The Jewel" en 1985. Además la agrupación estabilizó su formación con el vocalista-guitarrista Nick Barrett, el bajista Peter Gee, el baterista Fudge Smith y el tecladista Clive Nolan, estableciéndose la formación clásica de Pendragon. En 1986 grabaron el disco en vivo, "9:15", comenzando a instituir una entusiasta base de seguidores por toda Europa, que vio en Pendragon la renovación de grupos clásicos del rock sinfónico, como Genesis, Yes y Emerson, Lake & Palmer. Pendragon era otra de las bandas que no parecía rendirse al esquema comercial de la canción de 3 minutos y sin embargo, podían enganchar con un público más masivo que los convirtió en líderes de un movimiento, aunque de arrastre menor, igualmente importante.
Luego de un largo período de inactividad discográfica, el grupo retornó en 1991 con "The Rest of Pendragon" -una recopilación de lo mejor de sus primeros trabajos, mezclados a los lados B de los sencillos- y su primer álbum original en cinco años, "The World", producido por Tony Taverner y publicado por el sello propio de Pendragon, Toff records, que hasta el día de hoy mantiene estricta relación con la banda y con su fan club. El álbum, que fue lanzado en 1993 en Estados Unidos, obtuvo una excelente repercusión en el ambiente progresivo y es considerado un momento notable en su evolución y diseño artístico, con la gráfica y la parte visual a cargo de un afamado artista de nombre Simon Williams. Este detalle era importante ya que el aspecto de los efectos e imágenes jugaban un rol importante en el montaje escénico de sus shows en vivo.
El siguiente paso de Pendragon fue la edición del elepé "Window of Life", que fue bien recibido a pesar del hecho de que el reconocimiento en Gran Bretaña siempre les fue esquivo, quizá porque la crítica inglesa nunca se ha abierto del todo para con las bandas del género prog-rock. Sin embargo había público en otras partes del planeta, por lo que firmaron un contrato con el sello de Japón, país en que contaban con una base importante de fanáticos seguidores, Pony Canyon en 1994, con quienes reeditaron todo su catálogo publicado hasta ese entonces. La agrupación se presentó en Estados Unidos en el festival progresivo de Los Angeles, a mediados de los 90, con lo que lograron transformarse en una de las bandas más respetadas del nuevo sonido sinfónico, haciéndose conocidos internacionalmente. Desde 1996 en adelante han publicado los discos "Masquerade Overture" -que se conoce también como una edición doble limitada- "Fallen Dream & Angels". Luego en 1998 el grupo terminaba de girar por el mundo para incluir Latinoamérica y tras eso publican la última producción de 1999, "Overture". Además, el tecladista Clive Nolan creó otra de las bandas más destacadas del rock progresivo contemporáneo, Arena, junto al ex baterista de Marillion, Mike Pointer. En el año 2001 la banda volvió a reunirse para grabar el extraordinario elepé "Not Of This World", además de estar planeando una extensa gira de promoción para el nuevo disco.

DVD/Video, released in 2009

Songs / Tracks Listing
1. Walls of Babylon
2. A Man of Nomadic Traits
3. Wishing Well
4. Eraserhead
5. Total Recall
6. Nostradamus
7. Learning Curve
8. Breaking the Spell
9. Sister Bluebird
10. Shadow
11. The Freak Show
12. The Voyager
13. It's Only Me
14. Masters of Illusion
15. King of the Castle
16. And We'll Go Hunting Deer
17. Queen of Hearts



Fuentes:
- Página oficial
- Wikipedia
- Progarchives
- Taringa!

18.2.11

Gary Moore ha muerto (06/02/2011)




El guitarrista norirlandés fue encontrado muerto en la habitación de su hotel en Estepona (Málaga).
Hoy ha muerto Gary Moore, el mítico guitarrista de Thin Lizzy, que se hizo famoso para el gran público en los años 80 y 90 gracias a éxitos como 'Still Got the Blues' , 'Over the Hills and Far Away', 'Out in the Fields', 'Empty Rooms' o 'Wild Frontier'.
Su cuerpo ha sido trasladado al Instituto de Medicina Legal (IML), en la Ciudad de la Justicia de Málaga, para que se le practique la autopsia, y a la vista de sus resultados, que serán conocidos próximamente, el Juzgado decidirá si se incoan diligencias o se archiva el caso y se entrega a sus familiares sin más dilación.
La noticia ha causado conmoción por inesperada, tanto por su edad (58 años), como por el hecho de no tener problemas de salud conocidos. De hecho, Eric Bell, guitarrista al que Gary Moore sustituyó en Thin Lizzy, ha declarado a la BBC: "Todavía no lo puedo creer. Era tan fuerte, era un tipo sano". "Un guitarrista excelente y un músico dedicado"


Gary Moore fue un guitarrista que explotó la faceta más comercial del blues británico, recogiendo influencias de los grandes (y algo más viejos que él) como Jef Beck, Clapton o Peter Green (de quien heredó la famosa Gibson Les Paul del '59 color ámbar).
Quién nos iba a decir que nos iba a abandonar antes Gary que Peter.
Con su muerte a los 58 años, Gary Moore pasa a formar parte de las leyendas de la guitarra, junto a Hendrix, SRV, Randy Rhoads, o Freddy King, por citar a algunos que murieron prematuramente.
Siempre será considerado un guitarrista polémico (desde luego mucho más discutido que los anteriores) , pero no se puede negar que miles de guitarristas de todo el mundo se aficionaron al instrumento tras escuchar sus discos. En ese sentido, su aportación al blues y al rock no ha sido, desde luego, tan importante como su aportación a la guitarra eléctrica.

Gary Moore tenía un estilo propio, basado en la potencia de sus solos, en su rico y delicioso fraseo de rock, su sustain inconfundible y eterno, sus bendings y vibratos perfectos, y el uso y abuso de la escala menor (eólica) en sus temas de blues melódico, al que llevó al completo agotamiento como subgénero (agotando de paso los oídos de los puristas del Blues).

Ríos de tinta virtual correrán a partir de ahora sobre su vida y obra, su especial forma de estar sobre un escenario, su relación con los demás músicos, su visión comercial, o su Les Paul, que ya se había convertido en una de las guitarras más famosas de la historia de rock'n'roll.
Nunca nos acostumbraremos a tu ausencia.
Descansa en paz, Gary.

Tomado de Guitarrista.com

14.2.11

Un dia en el Planetario Humbolt


El Sábado pasado, 12 de febrero, logre reunir en un mismo saco, una invitación del Star Trek Club de Venezuela , un evento de El Planetario Humboldt , el día de la juventud, que congestionaría mi ciudad por todo el día, el auto en condiciones suficientes para hacer el viaje de ida y vuelta, la venia de mi esposa, y eso sí, mucha alegría y emoción anticipada. Todo eso lo corté en pedacitos muy pequeños, sazoné con una pizca de sal y pimienta, mezcle bien, y serví en un plato bien grande, a fin de poder ingerirlo a mi placer.
Con buenas expectativas, pues sería la primera vez que visito en persona (ya lo he hecho, en forma virtual), a la gente del club, del cual conocía algunos en persona, me decidí a hacer el viaje de 3 horas ida y vuelta, “a la buena de Dios”, como dice el verbo popular, a riesgo de no poder llenar mis expectativas de diversión y ciencia, que prometía el evento.
Una de los alicientes del viaje, es encontrarme con El Planetario Humboldt, institución en la que tomé unos cursos de Orientación Estelar, hace más de 30 años.
Debido a causas ajenas a mi voluntad, llegué tarde a la primera conferencia del día, charla multimedia (término muy de moda) de la Dra. Miriam Rengel, astrofísica venezolana que labora en el Max Plank Institute for Solar System Research de Alemania, sobre “El Sistema Solar visto por el Telescopio Espacial Herschel. Sin embargo, logré estar en la foto que sacaron, con los miembros del club, que estará aquí, cuando me la hagan llegar.
Posteriormente, saludé a los miembros del club que conozco y me presentaron algunos que no conocía (obvio), y a personal de El Planetario.
Ya era hora de almorzar, así que nos fuimos a comer comida china, Carlos, Andrés y yo, en un restaurant chino de la Avenida Sucre, en donde comí muy, pero que muy bien.
De regreso, charlamos un rato, Carlos entró a colocar el sonido de ““El Cielo: Una Ventana al Universo” , mientras el resto del grupo nos dedicábamos a … no hacer nada , conversar, llegó Nelson, el chef, con comida para merienda, cosa que se le agradece mucho.


Luego preparamos el lanzamiento de cohetes de agua, en donde interactuamos con la gente “civil”, sobre todo con los niños, que gozan mucho del evento. Carlos Quintana (aka “Q”), preparó un par de cohetes con paracaídas, pero solo funcionaron 2 veces.

Habrá que pulir el invento, muchachos!


A continuación entramos a la proyección de un capítulo de La Nueva Generación (ST:TNG), "Paralelos", precedido por unos minutos de simulación del atardecer de Caracas, narrado por Andres.Para finalizar, se proyectó una presentación, complementando un poco la parte científica de los Universos Paralelos. Fue muy interesante, y una buena manera de dar una introducción a la ciencia, mediante Star Trek. Lo disfrute “backstage”, junto a los controles de los aparatos de proyección.


Después armamos el Stand del Club, para vender algunas cosillas, chapas y modelos, estrenando la bandera del Club. Un poquito más tarde, “le entramos” al refrigerio, excelente!!
Finalizando la cronología del día, me despedí de todos y me lance al asfalto, llegando a mi casa, a golpe de 8 pm.
Muchos gratos recuerdos afloraron ese día. Me eche un atracón de ciencia y de ciencia ficción, como no lo había hecho hace muchos años. Conversar con gente como uno. Fanática de Star Trek, de la ciencia ficción en general, y de la ciencia astrofísica en particular, fue muy gratificante. Un perfecto día feliz, el que pase el sábado pasado, gracias en buena parte, al ambiente grato que se respira en El Planetario, quizás un poco siguiendo la esencia de la Federación Unida de Planetas, creada hace muchos años por Gene Roddenberry.
Para finalizar, les digo que , no solo llené todas mis expectativas, sino LA PASE BOOOOMMMMMBBBBAAAAAAAAAAA ¡!!!!!!

Les presento un pequeño video que tomé, con la cámara inclinada 90 grados (me creerían que lo hice a propósito? ummm, veo que no), en donde se puede ver como hacemos el lanzamiento de los cohetes de agua. Ah! el dedo atravesado es cortesía de un sobre-emocionado camarógrafo.



Aquí les dejo un Clip que se me ocurrió hacer, pongan full volumen



Aquí, mas fotos del día

Planetario 12-02-2011