15.12.06

El Orgullo de Papá

Por fin se graduó mi hija Milena. Y no contenta con sacarse el titulo en el tiempo establecido, su tesis tuvo Mensión Honorífica, y además, remato con un Cum Laude.

Miren mi cara de felicidad...bueno, realmente, ahi estaba calculando, cuanto me costaron los años de carrera, fotocopias, viajes, libros, encuadernaciones, mas tooodo lo de la tesis, que hasta tuve que comprame una impresora, porque me salía más barato la impresión...

Además del acto de graduación, que fué una estafa...pero bué, que se le hace. Aqui les pongo las 6 fotos que estaban incluidas en el paquete (alquiler de Toga y Birrete, porta titulo, medalla, 6 fotos, album que no dieron, bebidas y comidas que no hubieron...)








Saludos Graduadones

7.12.06

Las peripecias de Santa...


Ahhhh!, que tiempos aquellos....

Aqui pienso relatar algunos sucesos que me pasaron, en mi personalidad secreta (ja!) de Santa.

A ver de cuanto me acuerdo, ya que mi mente no es la de hace 600 años...

1.- Muchas veces me ponía de acuerdo con un amigo, que tiene una tienda de fotos, ahi en Puerto Píritu, donde vivi, durante unos años. La situación económica estaba tan mala, que me redondeaba sacandome fotos, en mi traje de Santa, con cuanto bicho de uña, se apareciera por la puerta de la tienda. Un caso que recuerdo, fué cuando una señora, muy agitada ella, me sento su bebé, que apenas levantaba su cabezita, sobre una de mis rodillas, con el fin de que mi amigo nos tomara la foto. El amigo no paraba de reir, y yo no sabia porque...hasta que sentí un tufillo inconfundible: resulta que la pobre criatura estaba hecha...pupú, tenia su pañal sucio, con lo cual ensució mi pantalón. Me puse rojo (en combinación con mi traje) de la ira, pero... negocio es negocio. Asi que, haciendo de tripas , corazón, puse mi mejor sonriza, y salió la foto. Ese dinero si que fué ganado con sudor.

2.- En la misma tienda, se presentaron 5 o 6 (no recuerdo, porque quedé mareado después) hindúes, que no hablaban ni papa de español. Estaban emocionados y, aunque normalmente las fotos son para niños, ellos quisieron tomarsela, y yo , pues ni corto ni perezoso, me senté en mi trono, a esperarlos. Cual es mi sorpresa, cuando siento un olor penetrante (siempre me j... por la nariz). Resulta que esos señores parece que en su vida no se habían bañado. Para hacer el cuento corto, la foto salió, cobramos...y directo a bañarme y lavar mi traje con lejia, cloro y perfume.

3.- Sigo con los cuentos, en la tienda de fotos. En una oportunidad, estando yo parado en la puerta, dandole a mi campana, se presenta una señora, a la cual mi amigo el fotógrafo le insiste que ponga a su hijo a sacarse una foto con Santa. Ella me examina de arriba a abajo, y llega a la conclusión, que mi barba es falsa. Asi me lo indica, a lo que yo le contesto que no, que es verdadera, que solamente, está pintada de blanca (en aquellos tiempos, aún no era tan blanca como hoy en día). Pues la susodicha, en plan guerrero, se plantó delante de mi, tomó un extremo de mi barba, y le dió un jalón, que aun hoy en dia, tantos años despues, mi cara lo recuerda. La señora, pidió excusas, pero yo lo único que atiné a decir , en medio de mi dolor, es: "Que le parece si yo pensara que sus senos son falsos y les doy un jalón a ver..."

4.- Estando también, parado en el frente de la tienda, se detiene un auto, con dos chicos y dos chicas, todos en trajes de baño (Puerto Píritu es un sitio de playa). Las chicas tenian su bañador abajo y una franelita pegadita arriba. Insistieron tanto en tomarse una foto ahi mismo, que accedi. Se bajaron las chicas del auto, se pusieron, una a cada lado de mi, y uno de los chicos se prepara con la camara. En lo que dice "Ya!", las chicas se levantan la franelita, y .... no tenian prenda alguna abajo. Yo quede tieso y como atragantado, viendo al frente bobamente. Los chicos se montaron en su auto, y se fueron. Como 10 minutos despues, fue que me vino el color a mi cara. Ufffff.

5.- También me "alquilaban" para fiestas. Una vez , en una piñata, me tocó amenizar la paliza y caida de la misma. Pero lo peor fué cuando me contrataron, para una fiesta de cumpleaños, en pleno Diciembre. Me cruce de brazos, nos montamos mi esposa y yo en el auto, y nos fuimos a la fiesta. Resulta que toda esa rutina de Santa que habla con los niños, placidamente sentado en una silla, dando regalos, etc., no convencía a la dueña de casa. Asi que me puso de animador de la fiesta infantil. Pues me puse a inventar, que más me quedaba. Muchos bailes de esos que van quitando la silla en cada vuelta, y hasta la "boooooommmmba" tuve que bailar. Cuando se acabó la hora pautada, sali corriendo de ahi, casi sin despedirme. Pufff. Solo inmaginen la escena.

6.- Asi como hay cuentos graciosos, los hay feos. Una asociación de vecinos, de un sitio muy humilde, me contrata para repartir regalos a niños de bajos recursos. Todo bien , hice mi actuada aparición, pero cual es mi sorpresa, cuando la presidenta de la asociación, me indica que no hay regalos para todos los niños, que eran como 100, sino unos poquitos, que fué lo que pudieron reunir. "Que hago?", pensé. Se me ocurrió hacer rifas. Ponía a los niños en filas, en orden de edad (costumbre computista), les preguntaba por un animal, o un color, y al que acertaba le daba un regalo. Todo bien, hasta que se acabaron los regalos. En ese momento, la cosa se puso tensa, los niños empezaron a señalarme con sus deditos inocentes, diciendo que era un Santa malo, que si pichirre, y se acercaban en masa, hacia mi, queriendo tocarme o quien sabe que mas. Lo peor, era que sus madres , se agregaron al corro, que fué haciendose peligroso, hasta que corri por mi vida, escondiendome en una casucha, que estaba en medio del parque, hasta que se calmó todo, y ya no oi ningun grito infantil. Ufff, que susto!

7.- Cuando un famoso pelotero quedó mal en un final de beisbol infantil, en el pueblo donde vivía, me contrataron para que entregara regalos a los ganadores de la contienda. Pero aquello se volvió un desastre cuando me vieron entrar. Todos querian verme, hablarme, tocarme. A uno de los organizadores, se le ocurrió la idea, de que todos los niños me escribieran , alli mismo, una carta con sus peticiones. Una que tengo guardada de aquella vez, que inició mi colección de "cartas a Santa", empezaba asi: "Querido niño Jesus", esa frase estaba tachada, y seguia asi, "Querido Santa". Simpático, no?

8.- En ese mismo evento, un niño escribió algo asi como. "Querido Santa, no quiero nada para mi, sino para mi hermanita, que no tiene ningún juguete", y acto seguido, estaba la lista de regalos para su hermanita. Traga uno duro, cuando lee eso, no?

9.- Ya no me meto en esos trotes, en parte por la edad, y en parte por estar un poco mejor, económicamente. Asi que ahora, solo hago actos de caridad. Un año estuve en el pabellón pediátrico de un hospital, con los enfermitos desahuciados y demás. Otro año estuve en un colegio de sordo-mudos de baja condición económica. No se inmaginan lo que significa para esos niños, que apenas dicen algún balbuceo, que se presente un Santa de verdad. La cara se les ilumina, y lo unico que hacian era tocarme, no sé si para ver si soy de verdad, o como única forma de comunicarse. Lo peor fué ver a una niña, como de 12, en silla de ruedas, maltrecha, sorda, muda, como que la vida hubiera pasado lejos de ella, alegrarse, emocionarse tanto que no podia ni moverse. Peor por que?, no se inmaginan lo fuerte que es, tener que reirme , en mi clásico "jo jo jooo", viendo ese ser inocente y maltrecho. Aún lo recuerdo, y las lágrimas vienen a mis ojos.



Otro día les cuento más, si me acuerdo.

Saludos Santosos

11.9.06

¿Nuevos clásicos?

¿Nuevos clásicos?

fuente: http://www.m-v-c.org/subsidios/lff/nuevoscl.htm

Hoy no es extraño que se califiquen como "clásicos" a diversas películas, e incluso a series de TV, adornadas con los blasones de la popularidad. "Star Wars", "Planeta de los Simios", "Star Trek", "Highlander" y sus secuelas, así como "Babilonia 5" y otros, constituyen para muchos "los nuevos clásicos". A ellas recurren como entretenimiento las personas, y de paso absorben perspectivas que influencian su visión de la existencia. Pues, aunque puedan pasar por ser sólo una forma de pasatiempo, no es posible ignorar que tienen un mensaje.

El entusiasmo por la aventura o el atractivo del misterio que en alguna forma pueden despertar estas películas no deben hacer descuidar el universo significativo que tienen como trasfondo. ¿Qué mensaje portan estos llamados "nuevos clásicos"? Usualmente, junto al entretenimiento, ofrecen una visión sutilmente cargada de ideas y desvalores que impactan sobre la visión cristiana de la vida y la relación del ser humano con Dios. La falta de atención puede hacer que ellos se absorban acríticamente, incluso quizá, y es lo más frecuente, sin que el espectador se percate de que los está recibiendo.

En el corto espacio disponible no se puede analizar en extenso todos estos fenómenos cinematográficos y su parafernalia, pero sí apuntar breves consideraciones en torno al trasfondo de algunas de estas películas y series.

"Star Trek"

El fenómeno de la "startrek-manía" a la que da origen Gene Roddenberry, desde que lanzó su película piloto "La Jaula", y la sucesiva aparición en la pantalla chica desde 1967 de Star Trek y las tres series que la siguieron, así como las películas para la pantalla grande, es en verdad sorprendente. Sea como fuere que se cuenten las generaciones, son muchos millones de personas las que a lo largo de los años han visto estas películas.

La transmisión de una cosmovisión y una filosofía a través de todo el vistoso despliegue de imágenes y no pocas veces recreativos guiones es algo incuestionable. Un análisis permite descubrir un trasfondo racionalista, un reduccionismo naturalista y una "fe" en la ciencia y la tecnología como medio de resolución de todos los problemas. Se puede constatar también una sutil ateología o prescindencia de Dios. La religión es presentada como algo meramente subjetivo, con una cierta funcionalidad psicológica o social en determinados mundos, usualmente con rasgos primitivos. Aunque Roddenberry no evidencia todo el alcance del sutil mensaje que transmiten sus obras, es conocida su activa militancia en las filas de un cierto "humanismo" secularizante y naturalista. Las películas y las series terminan siendo parte de una transferencia ideológica hilvanada en mitos futuristas de rasgos optimistas. Todo está muy bien envuelto en un exitoso medio de entretenimiento en el que los logrados efectos especiales y las aventuras inacabables cumplen con atraer la atención del espectador e incluso cautivarlo.

"Tierra: conflicto final"

La misma línea que se percibe en todo el grupo que podemos llamar "startrek" se puede constatar en otra producción, tras las huellas de Roddenberry. Hacia 1977 el cineasta habría redactado las líneas generales de una nueva fantasía. Tras su fallecimiento en 1991, su esposa Majel Barret Roddenberry habría encontrado el proyecto de guión. Junto con David Kischner, y otros entusiastas, se lanzaron a producir una nueva serie como homenaje a las ideas de Roddenberry, en la misma filosofía de "Star Trek". No es ningún secreto que el inventor de "Star Trek" y "Tierra…" se movía en ciertos parámetros ideológicos. Incluso sus simpatizantes han formado un centro para explorar los alcances ideológicos y filosóficos de las obras de Roddenberry, dedicándole lo que llaman "Esfera filosófica".

En octubre de 1997, en la TV empezaron a aparecer los primeros capítulos de "Tierra: conflicto final". El proyecto apuntaba a extenderse de tres a cinco años, dependiendo del éxito. La historia se sitúa en un futuro indeterminado en el que llegan a la Tierra unos alienígenas llamados taelons. Fiel a la visión optimista de Roddenberry, la obra presenta a estos seres de otra galaxia llegando en aparente paz a ofrecer dádivas de su avanzada tecnología. Su ciencia y técnica es rápidamente puesta a resolver problemas, como por ejemplo el hambre o la lentitud en los viajes. En un período de tres años los taelons se vuelven sumamente populares, siendo llamados: "Los compañeros". Sin embargo, hay un grupo de humanos que desconfían de ellos buscando descubrir la agenda secreta de los alienígenas. Surge así la resistencia, la que establece su cuartel general bajo una iglesia de arquitectura tipo gótica.

Hasta acá, más allá de no ser una distopía como "V" (Visitantes) -aquella mini-serie que apareció en las pantallas en mayo de 1983, y que además de los alienígenas que llegaron a la Tierra con ofertas de amistad y dádivas tecnológicas y la resistencia que surgió ante ellos, tuvo un segunda temporada llamada curiosamente "V: La batalla final"-, la historia de los taelons pasaría como un pasatiempo de fantasía utópica más, una serie de películas optimistas sobre un futuro encuentro entre humanos y extraterrestres, haciendo un poco como contraparte de la parecida aventura que relata "V". Pero no es así.

La equivocidad de las fronteras del bien y el mal, que algunos aplauden en favor de ofrecer una flexibilidad en la serie, termina por oscurecer las fronteras morales, y a la larga favorecer un relativismo ético. La ateología de la línea startrek tuvo que ceder, al parecer por la insistencia del coproductor Kischner, que argüía que "el hombre necesita creer". A cambio de ello aparece un culto a los taelons considerados como deidades bajadas del cielo: "la iglesia de los Compañeros". También se hace presente un sincretismo religioso expresado, por ejemplo, de manera mítica en un mosaico en el que un antiguo visitante taelon aparece en el lugar central rodeado por Shiva, Buda, Cristo y la Virgen María. Nada se explica de la imagen; ella queda allí como un mudo testigo del hilo que se irá desenvolviendo en un segundo plano en el desarrollo de la serie. Ya en otro capítulo se ha visto que las imágenes de diversos cultos sobrepuestas parecen mostrar la imagen de un taelon. El "todas las religiones son iguales" y el "todas sus creencias tienen una explicación natural", al igual que otras de semejante calaña, son ideas latentes en la serie cuya presencia se descubre en momentos como los referidos.

El sincretismo y la banalización de la religión, reduciéndola a una superstición naturalista, terminan por recoger una de las perspectivas de Roddenberry. En definitiva todas las religiones serían fruto de una especie de fenómeno subjetivo que respondería a motivaciones psicológicas o sociales del ser humano, y significativamente nada más.

Entre los muchos sucesos que pueden llamar la atención en esta serie está el de unos "implantes ciber virales" que hacen que los humanos reorienten sus lealtades en favor de los taelons y, al tiempo que potencian sus facultades mentales, reciben una transferencia de memorias intencionalmente manipuladas. El tema de la identidad y lo que ello significa para la persona es infradimensionado. El asunto de la libertad, que es fundamental para el ser humano, es ignorado totalmente, haciendo desaparecer la gravedad de lo que tales implantes significan como esclavitud motivacional en medio de la trama de los sucesivos capítulos. ¿En qué medida el espectador que mira la pantalla como un pasatiempo va asumiendo el mensaje que transmite sobre el ser humano y la religión? Ciertamente es un incógnita capital que queda abierta.

"Babilonia 5"

Es otra de las series espaciales que hoy abundan. Fue creada y promovida por J. Michael Straczynski, quien además produjo otra serie similar, "Cruzada", que duró pocas semanas. Se dice que hacia 1987 ya tenía planeados el tema y duración. El primer capítulo salió al aire en enero de 1994 y se difundió por cinco años.

Los relatos comienzan en el año 2257, luego que los centauri, una raza alienígena, llegase a la Tierra ofreciendo su tecnología de aeronaves y puertas de salto espacial a cambio de baratijas terrícolas. Con este impulso la Tierra se convirtió en un importante actor en la política y el comercio intergaláctico. En un momento de la historia las naves terrícolas se toparon con los mimbari, un pueblo de místicos, trabajadores y guerreros. El encuentro fue desafortunado y dio lugar a una guerra. A punto de invadir la Tierra, la flota mimbari se rindió sin que mediara explicación alguna. A lo largo de la serie se descubrirá que ello ocurre pues algunos de la casta religiosa -entre los que se encuentra uno de los personajes centrales de Babilonia 5: Delenn- habían descubierto esotéricos lazos de los mimbari con los terrícolas.

Para evitar futuras desavenencias y guerras se concibe el proyecto Babilonia, como una especie de parlamento intergaláctico. Se trata de una gigantesca estación espacial que alberga a un cuarto de millón de seres de diversos planetas. Los cuatro primeros intentos por construirla fracasaron. De allí que la base y la serie lleven el nombre de Babilonia 5.

No es posible hacer una presentación de los cinco años de la serie. La trama es sumamente enmarañada; los grupos y personajes, muchos. Hay aventura, guerra, política, diplomacia, amor, magia, espectáculos exóticos, conflictos de conciencia, fuerzas ocultas, telepatía, religiones, viajes en el tiempo, así como una atmósfera misteriosa lo suficientemente significativa como para llamar la atención.

El autor abiertamente se confiesa ateo, aunque también declara ser respetuoso de las creencias de la gente. El hecho es que la serie tiene muchos temas pertinentes a la religión. Está la casta religiosa de los mimbari, con su creencia en un universo divinizado, y su presencia clave en el origen y desarrollo de la serie. Están los vorlon, unas creaturas luminosas que cada pueblo ve como los ángeles. También están las sombras que provienen de un lugar llamado Z'ha'dum y que son una especie de demonios en permanente lucha contra los vorlon. Esto de la luz y las tinieblas tiene ecos bíblicos, pero se presentan en otras coordenadas. Cuando el espectador cree haber establecido que unos son buenos y otros malos, resulta que se equivoca. Algo de la visión taoísta del equilibrio del ying y el yang parece estar detrás de la filosofía de estos poderosos seres "titiriteros" cuyo objetivo es semejante: el equilibrio de los pueblos del universo. De paso el nombre del lugar donde se concentran las belicosas sombras y sus aliados tiene no sólo una resonancia onomatopéyica al Khazad-Dûm de la obra "El Señor de los Anillos", de J.R.R. Tolkien, sino una función semejante: centro de creaturas malignas; y en ella la acción del Gandalf, de Tolkien, es también análoga a la del Comandante Sheridan, responsable de Babilonia 5. Las analogías con la obra de Tolkien son mayores, pero ese no es el asunto.

En la serie de Straczynski hay más de una parodia del cristianismo. Se acaba de señalar a Sheridan quien es vuelto a la vida luego de sacrificarse y morir, en lo que se percibe como caricatura de la resurrección. Él es la clave, haciendo las veces de un mesías, un elegido. También hay una alusión de visos trinitarios, en la que se puede ver un impío paralelo del Apocalipsis: "Yo soy el alfa y la omega, dice el Señor Dios, el que es, era y será, el Todopoderoso". En un episodio central un personaje revela el secreto de la religión mimbari diciendo: "Ustedes son tres, y son uno solo. Juntos son el 'uno'; tú (Sinclair) eres el que era; tú (Delenn) el que es; tú (Sheridan) el que será. Tú (Sinclair) eres el principio de la historia; tú (Delenn) la mitad ; tú (Sheridan) el final de la historia".

Las diversas alusiones a temas religiosos y personajes, el carácter sincrético, el mito de los antiguos, arquetipos jungianos, las reductivas referencias trinitarias, las esotéricas ocurrencias en lo que se presenta como fluctuantes líneas de tiempo, todo muestra un espectáculo en el que se va deslizando un visión religiosa contraria a la cristiana.

"Planeta de los Simios"

La película original tiene como base una novela del mismo título escrita por el francés Pierre Boulle, quien también escribió "El puente sobre el río Kwai". Fue producida en 1968. A ella siguieron "Bajo el planeta de los simios" (1969); "Escape del planeta de los simios" (1971); "Conquista del planeta de los simios" (1972); "Batalla por el planeta de los simios" (1973); además de dibujos animados y otras expresiones. Incluso ahora se habla de una nueva película adaptando el tema original de Boulle.

La trama se funda en la teoría que en el espacio el tiempo pasa más lentamente que en la Tierra. Con ese presupuesto fue lanzada una nave espacial. Diversos incidentes llevan a la nave a un lugar desértico en un planeta "desconocido", luego de haber transcurrido unos 2,000 años. Tres de los astronautas sobreviven inicialmente y muy pronto descubren otros seres humanos, pero en estado primitivo. Casi al mismo tiempo se produce una batida en que los humanos son cazados por gorilas. Tras el desconcierto y la angustia, el personaje principal George Taylor (representado por Charlton Heston), que es el único que quedará vivo de los tres viajeros, se experimenta tratado como un animal, y sin poder hablar, pues ha sido herido por una bala.

Taylor se descubre en una sociedad de simios, estratificada y con cierta tecnología capaz de haber producido la rueda, armas de fuego, e incluso con una ciencia médica que permite realizar lobotomías. Tras mucho esfuerzo logra convencer a una antropóloga chimpancé de que puede escribir, leer y hablar. El humano y la mona logran comunicarse; esto es posible porque en la sociedad simia se habla inglés. La trama sigue con el enfrentamiento nacido del descubrimiento de un hombre que habla y escribe con las verdades religiosas que gobiernan la sociedad simia, liderada por una especie de clerocracia. La parodia del enfrentamiento de la ciencia con la religión es llevada a extremos de ilogicidad.

Obviamente a Taylor le parece una sociedad al revés: los monos son los seres inteligentes y los seres humanos los animales. La presencia de un ser humano que es capaz de hablar e incluso gritar a un simio: "¡No me toques, condenado mono sucio!", pasa de ser la insubordinación de un animal esclavo a una aberración que desafía las creencias básicas de esa sociedad. Finalmente logra escapar con una pareja que da ciertas señas de una sensibilidad mayor, Nova, y un grupo de chimpancés que buscan refutar la ceguera de sus autoridades religiosas realizando una expedición a lo que se llama la "zona prohibida". Al final el Dr. Zaius, que así se llama el orangután, custodio de la fe, revela que conocía que el hombre había sido el señor del planeta en tiempos remotos, pero que su agresividad lo había llevado a la destrucción de sus sociedades. Culmina la trama con el descubrimiento de una parte de la estatua de la libertad que está frente a Nueva York, y el descubrimiento de Taylor de que estaba en la Tierra tras un holocausto nuclear.

La película presenta a la religión como fundada en un engaño, y en la negativa de ver la verdad, no sólo la que se presenta por la irrupción del ser humano dotado de palabra y conocimientos, sino también de la verdad histórica. Los prejuicios son evidentes; las metáforas, transparentes. La religión es vista como una manera de huir de los orígenes, de no querer reconocer el proceso evolutivo, cuya hipótesis sirve de fundamento no sólo a la primera película sino a toda la serie. Todo ello a pesar que Zaius en un momento da muestra de conocerlos, aunque considera que no se deben divulgar. Este reconocimiento del defensor de la religión de los simios sirve para dar otro paso, mostrando a la religión y a sus autoridades como represivos y como custodios de un determinado orden social. La destrucción y enterramiento de las pruebas de la inteligencia de los seres humanos descubiertos en la cueva de la "zona prohibida" es la plástica expresión de estas características.

Continúa la serie

"El planeta de los simios" resultó una película taquillera. Hollywood vio la perspectiva de un negocio, y planeó una secuela: "Bajo el planeta de los simios". El tema de la guerra atómica y sus consecuencias sirvió de nexo, así como la presencia de Heston/Taylor y de Linda Harrison/Nova. Taylor desaparece en Nueva York. Una segunda aeronave lanzada después de la primera llega a la zona de Nueva York. Brent, sobreviviente de este segundo vuelo, encuentra a Nova y se dirigen juntos a Nueva York. Allí descubren una sociedad subterránea de telépatas mutantes. Mientras esto ocurre un poderoso ejército simio ha ingresado a la "zona prohibida" sospechando que ése fuese el lugar de origen de Taylor.

En una casi derruida catedral de San Patricio se encuentra una poderosísima bomba atómica que los mutantes veneran en un extraño culto que nuevamente sirve en la trama para argüir la inconsistencia de las creencias religiosas y mofarse de la divinidad, lo que va resultando una constante del grupo de películas. "Que la bendición de la bomba todopoderosa y la hermandad de la lluvia radioactiva descienda entre nosotros este día y para siempre" rezan los mutantes, en medio de cánticos de visos religiosos, en el "templo" de la bomba. La parodia pseudo religiosa llega aquí a su clímax, dando paso al resto de la acción.

La explosión atómica, producida por Taylor, con la que termina la segunda película, parece que no resultó motivo suficiente para detener la afición por el tema de la sociedad de los simios y los humanos. La siguiente película, el "Escape", es un viaje espacial del futuro al pasado de Cornelio, Zira, los chimpancés que apoyaron a Taylor, y Milo, otro científico simio. La nave es la de Taylor que ha sido reconstruida, y aterriza en California. Milo, Cornelio y Zira son eventualmente muertos en el siglo XX. Los sobrevive su hijo que se llamará César y quien en la cuarta película, "La Conquista", hacia mediados del primer siglo del segundo milenio, liderará la rebelión de los monos contra los humanos.

En la última película, la "Batalla", se cierra el ciclo de tiempo y espacio. Un grupo de humanos y simios coexisten en medio de un oasis en el desierto. Otro grupo de humanos sobrevivientes de la explosión, medio mutantes, los combate y es derrotado. Poco antes César ha ido a la derruida ciudad de San Francisco, en búsqueda de las grabaciones de las declaraciones de sus padres, para conocerlos y para saber del futuro. Tras las reflexiones de un sabio orangután, se pregunta si en otra línea de tiempo simios y humanos pueden coexistir, o si se repetirá la historia. La interrogante latente en estas últimas películas es si el retroceso al pasado alterará el futuro en una distorsión de la llamada línea de tiempo, o incluso si el futuro es producido por ese viaje.

En la película final, además de consolidarse una hipótesis evolucionista al nivel de "hecho visual", la religión es presentada en forma naturalista, originada por las creaturas mismas para responder a sus necesidades y al orden de la vida social. Precisamente la parodia religiosa llega hasta considerar a César, el hijo de Zira y Cornelio, "nacido milagrosamente", como el elegido. Todo el ciclo secularizante, percibido desde el primer film, y que se ha analizado ya, se expresa con las imágenes de la lección religiosa de un custodio de la fe a los niños humanos y simios que, reunidos en el 2670, recuerdan los orígenes históricos de cómo se forjó la convivencia pacífica. "En el principio Dios creó al hombre y a la bestia para que viviesen en paz". La alusión a la Biblia es notoria. Una vez más la religión es presentada, con la plasticidad propia del medio, como un invento para garantizar la convivencia social.

"Highlander"

Son ya varias películas, una muy exitosa serie de TV mostrada en cerca de 70 países, libros, clubes, aficionados con sus símbolos, recuerdos y todo lo que cada una de estas series o grupos de películas va generando a su paso. ¿De qué trata? De personas, que habiendo muerto, se descubren inmortales en la tierra: "Los inmortales". Mucho de efectos especiales, paisajes, recorridos históricos por la técnica de "flashback" o recuerdos, misterio, aventura, ocultismo, demonología. Toda una combinación que hace un cóctel atractivo a muchos paladares. Eso explica el éxito, en especial de la serie televisiva que ha alcanzado seis temporadas.

Aunque el tema de la inmortalidad forma el núcleo del género "highlander", no parece tener relación con la noción de inmortalidad de la persona después de la muerte, de la vida que se prolonga en un más allá, idea que se encuentra difundida en las culturas desde los tiempos más remotos. Tampoco está ella ligada a un contenido ético. De manera semejante, no parece relacionarse con la noción de disolución en el absoluto de otras culturas, menos aún con el panteísmo en el que una inmortalidad personal carecería de sentido. Ni tampoco con los míticos paraísos taoístas de Tung y His Hua y sus leyendas. No es un asunto de una especial longevidad. Quizá algo tenga que ver con la alquimia y el mito del "elixir vitae", el "elixir de la vida", que supuestamente prolongaría indefinidamente la vida. O tal vez con una copia del mítico Olimpo griego con la inmortalidad de sus dioses trasladada a los "héroes highlanders" humanos. Con ese salto mítico se podría pensar también en la "inmortalización" de algunos mortales por los del Olimpo. En todo caso un reinterpretado vampirismo podría ser una clave.

Las películas forman una parte menor del fenómeno. Todo parece originarse con un fantasioso guión de un estudiante, Gregory Widen, que logra hacerse paso. Entusiasma al dúo Peter Davis y Bill Panzer, impulsores de todo el fenómeno. En 1986 sale la primera película "Highlander", que relata una historia que se desarrolla inicialmente en 1536, en Escocia, que es conocida como "tierra montañosa", "tierra alta", "High Land", de allí el título. Un miembro de un clan, Connor MacLeod, es herido de muerte y se recupera como si nada hubiese ocurrido. La gente lo rechaza porque lo consideran una aberración. Tras un tiempo se encuentra con un tal Ramírez, quien alega ser un antiguo egipcio que ha pasado mucho tiempo en España, y le revela que es un inmortal, enseñándole las reglas de lo que llaman "el juego": al final del tiempo se producirá una reunión de combate de la que quedará sólo uno. Los inmortales sólo pueden morir si son decapitados. Es por eso que llevan espadas, y es común que se maten unos a otros, por aquello de que "sólo puede quedar uno". El mal, representado por un tal Kurgan, se enfrenta con MacLeod en un Nueva York de nuestro presente. El asunto termina en medio de vistosos fuegos artificiales resultado de la transmisión de un fenómeno de luminosa electricidad que se produce con el decapitamiento de un inmortal por otro, y el engullimiento por el sobreviviente del fuego interior ajeno. En vez del vampirismo al que se vinculaba este tipo de inmortalidad aparece el duelo y la decapitación; un toque aventurero que aspira a encubrir lo que en el vampirismo se hace evidente.

La secuela, "Highlander 2", proyectada en 1991, prueba ser una película de quinta categoría. Recurre a extraterrestres para justificar el fenómeno de la inmortalidad, con préstamos de la "mitología" de Superman. La tercera película, sale en el '94, ignorando tanto la segunda que fue un fiasco, como la competitiva serie televisada. Con el mismo MacLeod, se parece a la segunda por lo mal formulada de la trama y destaca por sus efectos especiales, junto a la fantasía.

La serie

Se inicia la serie en 1992, y es filmada hasta fines de 1997. Es la que ha generado el "boom" que se describía hace algunas líneas. Una serie paralela la acompañó por cierto tiempo, y su personaje principal, una inmortal llamada Amanda, terminó pasándose a la serie principal.

La serie "Highlander" gira en torno a otro escocés, Duncan MacLeod, nacido en 1592. Para el momento en que se desarrolla, viene siendo inmortal desde hace 400 años. La persona queda congelada en la edad en que recibió "su primera muerte" violenta. Hay todo un grupo de personajes más o menos constantes, varios centenarios y uno de cinco milenios, Metos. Uno de ellos no es inmortal, Joe Dawson, es "un vigilante"; pertenece a una organización secreta, fundada siglos atrás, que "observa" a los inmortales y registra sus historias. Muchos personajes van desapareciendo al ritmo de la serie. En ella se ve de todo en una compleja combinación que indica que, aunque es posible que exista un arco significativo, hay mucho de improvisación y de variaciones de la trama. Junto con desmesurados efectos luminosos, los escritores de la serie introducen elementos diversos, sin cuidar mucho la coherencia temática, con la intención de mantener entretenida a la audiencia, más fascinada por el dramatismo de la acción y los efectos especiales, que por el sentido del asunto.

Pero, una vez más, ¿es sólo entretenimiento? Además de mostrar toda una opción de transferencia de la inmortalidad de los vampiros a estos espadachines de toda edad, hay ideas que en modo alguno se pueden armonizar con la visión cristiana de la existencia. Obviamente esa inmortalidad es una mala caricatura de la auténtica vida después de la muerte. Por ello es irresistible el hacer un paralelo con la línea del vampirismo y su inmortalidad. Hay una indiferencia fundamental ante el hecho de las decapitaciones, aunque por momentos algunos de los personajes se muestren cansados frente a ello y hasta tengan algún episodio de escrúpulo. La mayor parte de las veces sorprende tanto cómo aparecen la espadas, que parecen surgir de la nada y volver a ella, como la indiferencia con que MacLeod, el héroe de la serie y sus colegas, se van quitando la vida. La falta de consideración por la vida humana, más allá del guión dramático que en algunas ocasiones acompaña estos hechos, sólo se puede calificar de macabra.

El relativismo entre el bien y el mal en lo concreto, lo arbitrario de muchas elecciones, pretenden reflejar la oscuridad e inseguridad de la conciencia humana. Sin duda lo que sí manifiestan es un relativismo evidenciado en numerosos capítulos y más aún, un subjetivismo, no pocas veces caprichoso en optar por una u otra acción, bajo el manto de una supuesta rectitud. Se minimiza el robo y otras acciones ilícitas, tomadas a la ligera y con un aire de broma. El sincretismo religioso está presente de muchas maneras y se evidencia casi siempre sutilmente. Todo cementerio o templo, o cualquier lugar religioso del ser humano, es siempre "tierra sagrada". Todo lugar de culto, sin considerar diferencia alguna, se equipara. No es un asunto de respeto, sino más bien de considerar a todos iguales y funcionalmente intercambiables. Y en esa "tierra" los "inmortales" no pueden combatir. La intervención explícita de mitos zoroástricos y su demonología no resuelve todos los préstamos de otras antiguas mitologías, ni de la magia, en la serie. ¿Será la irrupción del maligno Ahriman, en varios capítulos, una clave para invitar a considerar la serie desde Zoroastro? Sería un punto a tratar si se contase con más espacio.

También hay un escepticismo de fondo, personalizado en la figura de Metos, con sus cinco mil años de existencia. Y es que "ha visto tanta moralidad y ética situacional y cambiante de acuerdo a los tiempos", dice justificatoriamente David Abramowitz, supervisor responsable de todos los guiones. El actor Peter Winfield, que hace de Metos, ratifica este relativismo que como concentrado en su personaje colorea la serie: "Las filosofías, muchas, son modas. Vienen y van. Hay verdades fundamentales en las que cree (Metos), pero hay mucho superficial. Lo siento, recuerdo a este sujeto que inventó un asunto, se volvió una moda por un tiempo y luego desapareció. Y hay todo un montón de filosofías de las que nunca oíste hablar y que llegaron y se fueron. Ésta es una más de ellas". Parecería que no se cuestiona propiamente el acceso a la verdad, pero la carga de lo que se ve es suficiente para percibir un mensaje de relativismo y de escepticismo que se va transmitiendo.

Otro actor, Adrian Paul, afirma que no cree que el personaje central, MacLeod, que él representa, "sea moralista", "dirá a la gente lo que cree que es lo correcto o incorrecto de una cierta situación, pero eso es sólo desde su punto de vista". Obviamente basta con analizar la serie para constatar el subjetivismo, el relativismo y una confusa ética situacional.

Ante todo lo dicho, no se ve cómo se pueda creer lo que Abramowitz, aduce: "Creo que el corazón de nuestro espectáculo es el honor y la integridad, el sentido de la espiritualidad y la humanidad". Si ése era en verdad su objetivo, "Highlander" es un ominoso fracaso. Alguna pincelada aislada de esos temas aquí y allá en nada diluye el cuadro antagónico a ellos que la serie ofrece capítulo tras capítulo.

"Guerra de las galaxias"

Un cineasta norteamericano, George Lucas decidió dar un mensaje de espiritualidad y moralidad. Así, dicen que nació la serie de películas que empieza "Guerra de las galaxias".

En 1969, a los 25 años, Lucas filmó su primera película profesional. Se llamó THX-1138, siguiendo las huellas de otra filmada en su época de aprendizaje. Aparentemente es una distopía. En THX se ve una sociedad despersonalizada, controlada a través de instrumentos tecnológicos, en la que los humanos vivían sometidos a un impositivo régimen legal de drogadicción, y los policías eran robots. Una accidental búsqueda de libertad lleva al persistente personaje principal a lograrla. Lucas presenta la religión cumpliendo un papel de compensación psicológica; ésta será una clave constante para él. "American Graffiti", nostálgica de los años '60, y las aventuras de Indiana Jones, son otras películas suyas de las que acá no cabe ocuparse.

Su serie favorita

Un accidente lo despierta de la rutina de su vida y empieza a buscar su sentido. La búsqueda lo lleva a leer relatos míticos, cuentos fantásticos, ciencia ficción, cuentos de hadas, sobre el espacio… "Buck Rogers", Carlos Castaneda y Joseph Campbell. Del último aprende la teoría del "mono mito", algo de lo que explica en su libro "El héroe de las mil caras". Al parecer las teorías de Campbell lo fascinan. Serían como una mina de la cual saca Lucas ideas para hacer una nueva mitología: la serie de las galaxias. Por ahí andan los componentes de los que brota el "héroe" de "un futuro": Luke Skywalker.

"La guerra de las galaxias", "El imperio contraataca" y "El retorno del Jedi" son hitos de la mitologización de Lucas. En el desierto del Sahara, en 1976, se inició la filmación de la primera de las películas. Entre la arena, los robots, los escenarios importados de Gran Bretaña, empezaba la fantasía del espacio cuya influencia no se puede calcular sobre los millones de espectadores que han visto las películas, y en incontables casos muchas veces.

La arquitectura de los pueblos árabes ha sido trasladada a imaginarios planetas donde la aventura se desarrolla. El eje, la lucha del bien y el mal representada por personajes y grupos. Una asociación de disciplinados monjes guerreros, los caballeros jedi, forman con la familia Skywalker el núcleo de la fantasía. La República, el Senado, el Imperio, los personajes siniestros, el ejército imperial, los rebeldes, así como los seres que parecen sacados de una antigua película infantil de Walt Disney, son el acompañamiento de una lucha entre el bien y el mal, del lado luminoso y del lado oscuro de una misteriosa "fuerza". Aunque no todo es tan claro, pues se habla de equilibrio en la fuerza, y de un legendario héroe que contrabalanceará los dos lados de la fuerza.

"El retorno" marca el final de la serie. Recientemente, ha lanzado el "Episodio uno: La amenaza fantasma". Aparte de ciertos trazos disneyanos y de las explicaciones de la sociedad de los jedis y otros asuntos propios de la serie, se ven temas delicados. El mito jedi del esperado equilibrador de la fuerza no deja de asemejarse a la tradición judeo-cristiana del Mesías esperado. Shmi, la madre de Anakin Skywalker, refiere al jedi Qui-Gon Jinn, la historia de su embarazo, que constituye una ofensiva parodia estelar al milagro de la concepción virginal del Señor Jesús. Para muchos, la conciencia de ésta y otras alusiones pueden pasar desapercibidas por el sonido, los efectos especiales, la carrera de naves y otros detalles. Qui-Gon opina que Anakin es el esperado, y así lo presenta al Consejo Jedi. Al morir le encarga a su discípulo que entrene a Anakin, quien eventualmente será padre de Luke y luego, sucumbiendo a la tentación, se pasará al lado oscuro de la fuerza, convirtiéndose en el siniestro "Darth Vader".

"La fuerza"

El tema de la fuerza no deja de traer a la mente ideas panteístas, que son presentadas con elementos zen y taoístas en una amalgama cuyo impacto cultural se puede fácilmente constatar en el fenómeno de la "Nueva Era". "La fuerza" es el núcleo del mito. La magia, la lectura del futuro, la visión del pasado, el diálogo con los muertos, el ocultismo, son manifestaciones que alimentan el culto jedi. Los poderes paranormales expresan lo que puede hacer la fuerza. Ella lo rodea todo y con la muerte cada ser se integra en ella. Aunque, un jedi muerto puede hacer una aparición fantasmal. En algunos aspectos, la fuerza parece equivalente a una deidad. ¿Tendrá la intención de ser una alternativa cósmica, creada y despersonalizada? Lucas lo niega; dice: "dudaría en llamar Dios a la fuerza". Parece describir una suerte de potencia impersonal, de flujo de partículas del universo, que se encuentra en todos los seres y que puede ser manejada a voluntad por los iniciados. En todo caso, esta mezcolanza expresada en las creencias jedi es una alegoría de religión, a veces explicitada al ser llamada "antigua religión".

Las palabras "Que la fuerza esté contigo", ¿no tienen ecos de remedo de un saludo religioso conocido? Pero, ¿qué fuerza? ¿Acaso no tiene un lado oscuro? Esa misteriosa "fuerza" que a tantos ha fascinado forma parte de una visión del mundo que ha hecho un fuerte impacto en la cultura de nuestros días. En una entrevista en Time, Lucas dice que "todas las religiones son verdaderas". La religión sería un "contenedor de la fe", "un factor de equilibrio", "la manera de darle sentido a la vida". No interesa realmente que lo que se cree sea verdad… A la fuerza se llega "confiando en los sentimientos". En esa ocasión revela el trasfondo de su mensaje: tomar "todos los temas que la religión representa, procurando destilarlos en un más moderno y fácilmente accesible concepto: que hay un misterio allá afuera".

El sincretismo, el subjetivismo, el relativismo, el fenómeno de la "Nueva Era" encuentran combustible en la actitud pseudo-religiosa de esta serie de las galaxias, así como en las otras películas y series a las que hemos pasado una rápida revista.

Luis Fernando Figari


Subsidios/Escritos de Luis Fernando/

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27.7.06

Homenaje a José Antonio Delgado


Sin duda una de las buenas razones para decir que si se hacen buenas cosas en Venezuela, es la carrera deportista de este montañista. No sabia que sentimientos demostrar, hasta que vi esta caricatura de RAYMA (rsuprani@eluniversal.com) , que me dejo, como la misma caricatura, sin palabras. José Antonio, estas escalando las montañas del cielo.

Saludos Sentidos

14.7.06

Los Dibujos de Milena

Son unos dibujos que hizo mi hija Milena, como parte de su tesis de grado para Técnico Superior en Educación Preescolar. me parecen sencillamente fabulosos, así que se los robé y los coloqué aqui, sin que ella se dé cuenta. Disfrutenlos, como yo lo hago.
















28.6.06

¿Donde está Drácula cuando se le necesita?






Articulo publicado en El Nacional, Domingo 18 de Junio de 2006, escrito por Gonzalo Jiménez (gjimenez@el-nacional.com)

Hubo una época en que los vam­piros aparecían en películas de terror. Pero ya no es así, lo cual es una lástima. Hoy en día, los vam­piros del cine pertenecen al géne­ro de acción. Se han convertido en superhéroes especialistas en arles marciales y en el manejo de pistolas automáticas, además de ser aficionados a vestir trajes ceñidos de cuero negro. Quizás la culpa la tenga la trilogía de películas sobre Blade, el caza vampiros protagonizado por Wesley Snipes; válgame Dios, hasta podría citarse como influencia la serie televisiva Buffy the vampire slayer. Los vampiros posmodernos poseen la actitud de una estrella de rock -justo como los imaginó la escritora Anne Rice- se ven bailando en fiestas raves clandestinas, a la manera de la secuencia inicial del filme Blade (1998).

Las nuevas generaciones no conocen al Drácula que encarnaron en décadas anteriores Bela Lugosi y Christopher Lee. Sin duda, estos filmes no son capaces de suscitar en la actualidad el terror que provocaron hace medio siglo. También Lugosi y Lee representaban una clase de vampiro más cercana a la sensi­bilidad del siglo XX y que conser­vaba poco del aura gótica y del espíritu represivo de la Inglaterra victoriana que marcó la escritura de la novela Drácula (1897) por Bram Stoker. Pese a todas sus mutaciones, el vampiro fue empleado por el cine como una metáfora de los temores más ocultos de nuestra psique. En cierta manera, quizás allí radica también la explicación de por qué el mito del vampiro no ha desaparecido de Hollywood: por su condición de metáfora, al emplear la sangre como un símil de las enfermedades de transmi­sión sexual y valerse de la inmor­talidad como excusa para expli­car la inexpugnabilidad del vam­piro. Todo eso está bien, pero en el camino se perdió algo irreme­diablemente: los vampiros deja­ron de atemorizarnos para con­vertirse en superhéroes de acción.

Lo que nos lleva al filme Ultra­violeta, que está actualmente en cartelera. Curiosamente, esta pelí­cula se une a otras tres cintas estre­nadas este año en Estados Unidos - UnderWorld: evolution (ya vista en Venezuela), Blood rayne y Perfect creature- cuyos personajes protago­nistas son mujeres muy sexy que, debido a ser híbridos de vampiros, están dotadas de sorprendentes habilidades para disparar armas automáticas, pelear con espadas samurai y emplear artes marciales que dejarían loco a Jet Li. En la página web metaphilm.com, el investigador Todd Seavey exploró las similitudes entre estas películas y encontró que todas, comparten un interés por la ingeniería genética. Así, el vampiro, criatura de la noche por excelencia, entra en los ambientes asépticos e iluminados de los laboratorios científicos. La sangre, fuente de vida para el vam­piro y metáfora de muchos temores inconscientes, pasa a ser un mero instrumento para que se mezclen ADN humano con ADN de vampi­ro. En estas películas, especialmen­te en Ultravioleta, la sangre es un símbolo de pureza genética. O como escribe Seavey: "La misión de los vampiros en el folklore ha cam­biado: en vez de caníbales, son ahora, en esencia, una partida de blancos supremacistas". Con este panorama, bien nos valdría un poco de Lugosi y Lee para devolver los vampiros al sitio del que nunca debieron haber salido: las criptas y las noches cerradas con niebla..

Articulo publicado en El Nacional, Domingo 18 de Junio de 2006, escrito por Gonzalo Jiménez (gjimenez@el-nacional.com)

6.6.06

Reflexiones de una vida...


...Ya casi dos años de eso, y aun no lo asimilo...
...Quizás porque siempre es tan agresivo, tan quisquilloso, tan voluntarioso, es difícil seguirle el paso.... el paso...
Ya hace tiempo que no tiene paso, que no se oye ese pisar fuerte contra el pobre piso de granito blanqui-negro.
Miro hacia abajo y recuerdo las muchas veces que hacia lo mismo, en cada comida, sin levantar la cabeza, so pena de una bofetada, ay!.
A veces, de buen humor y talante, ponía su grueso dedo de trabajador, debajo de mi barbilla, esperando que bajara la cabeza... y zas! un roce con la nariz y una risotada.
También recuerdo la ultima vez que me pegó, tendría como 6. Fue tan fuerte, que caí al piso, como un árbol sin raíz, como una bolsa llena de plomo, con un ardor en el cachete, que duró una semana.
Quizás por haber pasado por tantas experiencias malignas, porque una guerra no tiene otro símil, su carácter fue forjado como una espada al fuego de un herrero medieval, o mas bien, como unas cadenas que siempre tenían en su pensamiento, el furor de una dictadura, el malsabor de ser apátrida, el amargo sentido de saltar un océano completo, huyendo de la pobreza, de la maldad consumada, del despojo por pensar diferente.
...Ya casi dos años de eso, y aun me lo recuerdan a cada momento en la calle, en el mercado, en la carpintería, en el museo de viejos sentados en el café de la tarde, ese café que tanto protegía de las miradas familiares, y que solo por momento se dejaba vislumbrar, en su frente arrugada y quemada por el sol.
El sol... días sobre una embarcación, intentando pescar algún bicho desocupado y distraído, para luego regalarlo al cuidador de la isla, porque nadie sabía como cocinarlo , y mucho menos, comerlo.
El orgullo sobre sus cejas, al momento que yo encamino mis destinos.
El desasosiego sobre sus hombros, al momento que se parte la esperanza de ver completada su educación, trasladada en el tiempo y en el espacio en su progenie.
El fervor con que se ocupaba de su única y ultima visión, su mas preciada propiedad y garantía de su sustento: El Edificio. Así, con mayúsculas, como si fuera único en el mundo, como si , utilizando frases manoseadas, tuviera la misión de cuidar una fortaleza, protegerla de los antiguos enemigos, que nunca mueren, y por eso coloca su nacionalidad en el piso, le baila encima, y se olvida hasta de su idioma, para adoptar uno mas tropical, mas difícil de pronunciar, sobre todo las "erres".
...Ya casi dos años de eso. Hoy hubiera cumplido 92. Es mi papá. Muerto. Punto final.

18.5.06

Khan Noonieng Singh




Ficticio dictador del siglo XX dentro del universo "Star Trek" . De naturaleza alterada genéticamente, este hombre que se calcula nació a mediados de los años 60 poseía una fuerza e inteligencia por encima del promedio. Una vez llegado al poder en el año 1992, Khan domina una cuarta parte del Planeta Tierra Desde Asia hasta el Medio Oriente. Luego en 1993 lidera las Guerras Eugenésicas, arrasando poblaciones enteras. El conflicto se extiende hasta el año 1996 cuando Khan es derrocado junto con sus principales colaboradores embarcandose en el S.S. Botany Bay para así poder huir del planeta. Khan y compañía quedan en animación suspendida durante 300 años y su nave a la deriva es hallada por el U.S.S. Enterprise al mando de James T. Kirk. Sin embargo Khan no es grato e intenta tomar la nave fracasando en su empresa. Debido a ello es dejado en Ceti Alpha 5 para que establezca una vida sedentaria. Sin embargo 15 años después Khan regresa (Star Trek II: La ira de Khan) , buscando revancha contra Kirk, pero muere en el intento en el año 2285.

24.4.06

El retorno del gigante Gilmour


Articulo publicado en el Diario El Nacional, Venezuela, el día 23/04/2006, escrito por Juan Carlos Ballesta:

Cuando en 1968 la personalidad de Syd Barret –un genio lunático- se hizo inmanejable para los tres restantes miembros de Pink Floyd, la figura de un modesto joven guitarrista cercano a la banda emergía como candidato a sustituirlo. El disco debut de Pink Floyd, "The Piper at The Gates Of Dawn" (1967) se había convertido en el pináculo de la psicodélica pop y Barret en un personaje clave del “swinging London”, lleno de carisma y talento. Sin embargo, su afición a las drogas duras eclipsaron su inmensa creatividad y lo llevaron a un peligroso limbo en el cual permanece desde entonces. Aunque él era el principal cerebro, el seno del gripo atesoraba a dos compositores. Richard Wright (teclados) y, sobre todo, Roger Waters (bajo, voz). Pero todavía faltaba otro importante artista dentro de la banda.
David Gilmour fue la opción natural, dada la amistad que los unía desde la infancia. Ocupar el rol de nuevo guitarrista en una banda que en poco más de un año se había colocado en el epicentro de la escena pop británica, no era tarea fácil. Gilmour poseía otras facultades, otro estilo. Su voz tampoco era la de Syd, pero era mas que aceptable. Mas sosegado, mas técnico, menos confrontacional, pero con sobradas ideas que aportar, desde aquellos psicodélicos y arriesgados “A Saurceful of Secrets” (1968) y “Ummagumma” (1969), David se tornó en una pieza clave en el engranaje de Pink Floyd. La historia se encargó de consolidarlo como uno de los mas grandes guitarristas de nuestra era. En aquellos primeros años, fue además el protector de Barret y el impulsor de su malograda carrera como solista, la cual arrojo dos discos y una serie de piezas inconclusas.

David vs. Roger

La ascendente carrera de Pink Floyd la convirtió en una de las mas importantes bandas del planeta, un estatus que han sostenido hasta hoy a pesar de la bajísima producción musical durante el ultimo cuarto de siglo. Quizás su mas importante merito consiste en aglutinar en torno a su música a varias generaciones, algo que pocos grupos han podido lograr. Esa circunstancia los ha mantenido en primer plano prácticamente desde sus inicios, por lo cual cada movimiento que realizan sus integrantes o cualquier rumos sobre una posible reunión o nuevo disco produce un inmenso revuelo entre la legión de fans.
Como corresponde a toda una banda que agrupa a varios músicos de talento y personalidad, la batalla por el liderazgo comenzó muy rápido, incluso en el periodo de grabación de “The dark side of the moon” (1973), el emblemático trabajo que mas tiempo ha permanecido en las listas de ventas y que muchos tienen en su colección, aun sin ser fans de la banda. Tras la salida de Barret, Roger Waters se había convertido en el principal letrista, así como en el que mas composiciones aportaba a cada álbum. Gilmour, y en menor grado, Wright, funcionaban como el contrapeso del avasallante talento de su compañero. Con “Wish you were here” (1975), el grupo logró otro de sus pináculos, motivado por la eterna presencia de Syd, pero fue en la ultima producción en la que funcionaron como un verdadero grupo. Han pasado tres décadas. A partir de “Animals” (1977), Waters, a sangre y fuego, se adueño del grupo, dejando poco margen de maniobra a sus tres compañeros. Solo Gilmour pudo mantener sus importantes aportes musicales, aunque ya minimizado como compositor. El momento álgido del centralismo ocurrió con el ambicioso “The Wall”(1979), fruto de los tormentos y fantasmas acumulados por Waters desde su niñez. El siguiente disco, “The Final Cut” (1982), fue casi un trabajo solista de Waters, lo que finalmente desembocó en una lacrimosa y agria ruptura que lo alejo del grupo y dejo en manos de Gilmour y Mason el nombre de Pink Floyd. La banda continuó mas como una corporación que como un grupo cohesionado, con una exigua producción musical. Desde “The Division Bell” (1994) no ha habido señales de nuevo material, y el único acontecimiento relevante fue el circunstancial encuentro el año pasado –que incluyo a Waters- para el concierto benéfico Love 8, que hizo renacer la esperanza de una definitiva reunión, tema que ellos se han encargado de evadir.
Como ha ocurrido con otras bandas, la sinergia entre sus miembros ha producido discos invalorables cuando trabajan juntos. Pero ni Waters, ni Gilmour, ni Wright ha podido desarrollar en solitario carreras consistentes, mientras sus presentaciones siempre se apoyan en materia grabado con Pick Floyd.
Mientras Waters se aventuró con la composición de “Ca Ira” (1995), un ambicioso oratorio basado en la primera fase de la Revolución Francesa, David Gilmour, tras una moderada actividad musical que lo llevo a colaborar, entre otros, con Paul McCartney, The Pretty Things, Robert Wyatt, Phil Manzanera y Kate Bush, ha decidido regresar al ruedo con “On An Island” (2006), un lanzamiento que ha acompañado con una pequeña pero muy exitosa gira por Europa y Norteamérica.

“On An Island”, el retorno del gigante

A Gilmour hay que endosarle muchas cosas positivas. Su talante amigable y su estilo inconfundible con la guitarra lo ayudan. A los 62 años todavía puede darse muchos lujos musicales, entre ellos invitar a sus amigos para que participen en su primer disco desde “About Face” (1984). También a su esposa Polly Samson, quien coescribe seis de las 10 piezas y toca piano en algunas. Afortunadamente “On An Island” es un disco estupendo, muy ingles, lleno de agradables atmósferas melancólicas, ritmos sosegados, elegantes arreglos y prístinos solos de guitarra.
El disco abre con “Castellorizon”, una pieza en la que la guitarra de David es arropada por una orquesta. Un comienzo impresionista que da paso el titulo homónimo, una excelente balada de amor con teclados de Richard Wright y las inconfundibles armonías vocales de David Crosby y Graham Nash. “The Blue” en un dedicado tema que a ratos recuerda al disco “Meddle” (1971), gracias al órgano de Wright y la espacial guitarra de David. La tónica envolvente cambia con “Take a Breath”, seis dramáticos minutos, quizás los mas rockeros del disco. Aparece entonces “Red Sky At Night”, un corto instrumental en que Gilmour sorprende con un solo de saxo, dando paso a “This Heaven”, un inspirado blues conducido por la batería de Andy Newmark y el órgano de George Fame. La próxima pieza, “Then I Close My Eyes”, es quizás la joya de la corona, con la presencia siempre valiosa del versátil Robert Wyatt en la percusión, la trompeta y la voz casi en susurro, envuelta a su vez por el delicado cello de Caroline Dale y las guitarras de B.J.Cole y el propio autor. El estilo vocal de Wyatt influencia a Gilmour en “Smile”, una composición de aroma rural que enamora. En “A Pocketful of Stone” de nuevo toman protagonismo las cuerdas y la guitarra, mientras que la pieza final, “Where We Start”, coloca la guinda a este disco seductor y decididamente romántico. Con David Gilmour no cabía esperar estridencias, sino gentileza y buen gusto. Este es un disco atemporal, que no removerá las estructuras de la música pop pero si probablemente algunos corazones.

Escrito por Juan Carlos Ballesta, publicado en el Diario El Nacional, Venezuela , el 23/04/2006

29.3.06

Stanislaw Lem

Me uno a la legión de fans de Ciencia Ficción, en el pesame mundial, por el fallecimiento de uno de los mejores escritores del género. Stanislav Lem. Recuerdo, con cariño, en mi epoca juvenil, cuando leia mucho de CF, que yo pensaba que el nombre "Stanislav Lem", debía ser una especia de anagrama, o un nombre al reves, se me hacía gracioso.

A continuación, les pongo parte de una entrevista, publicada en Cuasar (http://revistacuasar.com.ar):

"Ivan Finotti: Uno de los niveles en que se puede comprender Solaris es como un mundo donde todos nuestros deseos pueden ser verdad y cuán malo sería esto, en lugar de bueno. ¿Esta idea fue la motivación detrás de su libro o hubo otras?

Stanislav Lem: Yo no me inclino por ninguna interpretación de mis libros: dejo que los lectores hagan esa tarea. Y nunca me siento a mi escritorio con un plan completo de un libro entero. El último capítulo de Solaris lo escribí tras una pausa de un año. Tuve que dejar de lado el libro, no sabía qué hacer con mi héroe. Hoy ni siquiera puedo recordar por qué fui incapaz de terminarlo durante tanto tiempo... Sólo recuerdo que la primera parte la escribí de un tirón, con fluidez y facilidad, mientras la segunda la terminé mucho más tarde, en un día feliz.
La cuestión es que no poseo un cuadro terminado de una obra. Cuando llevé a Kelvin a la estación en Solaris y le hice ver a Snaut borracho y temeroso, no sabía que lo pondría tan ansioso. No tenía idea de por qué Snaut estaba tan temeroso de un extraño completamente inocente. En ese momento no lo sabía... pero pronto lo descubrí, porque continué escribiendo."

Mas en http://revistacuasar.com.ar/article.php?sid=88

28.3.06

Por que amo la Ciencia Ficción

Estupendo articulo que encontré , paseando por ahi, escrito por Raúl Gonzálvez del Aguila. Leanlo, no tiene desperdicio:

"Mientras escribía esta conferencia, me di cuenta de que el título de la misma, quizá fuese algo pretencioso. ¿Por qué amamos la ciencia-ficción? Yo, humildemente, puedo hablar de por qué yo amo la ciencia ficción. Y cada uno de vosotros podrá hablar de sí mismo. Pero, como todo en este mundo, siempre existen unos parámetros, unas constantes que funcionan para casi todos. Y esas constantes, en la ciencia ficción, se pueden aplicar con más o menos éxito."

Sigan leyendo en http://www.ccapitalia.net/ngc/ensayos/articulos/raulgonzalvez/xqamamoscifi.htm

7.3.06

APROA - Asociación Pro Defensa de los Animales?

Durante muchos años admiré a Cristina Camilloni, Presidenta de APROA (Asociación Pro-Defensa de los Animales), cuando se enfrentaba, desde su silla de ruedas, a los defensores de las corridas de toros, y creo que incluso en alguna oportunidad, hasta se lanzó al ruedo , en una plaza de toros, según dicen las leyendas urbanas de la ciudad de Caracas...
Yo respeto la labor de los profesionales, y de los que no lo son tanto, que hacen en ese "huequito" que tienen en Los Chaguaramos, ciudad de Caracas.
La gran tarea de recoger cuanto perro callejero y sarnoso ande por ahi, vacunarlo, esterilizarlo, darle de comer, y tratar de que lo adopten, es encomiable.
Sin embargo...
Mi caso no fué tan feliz.
En Noviembre del año pasado, fuimos con la intensión de adoptar una perrita, para que cuidara el patio de la casa, que no es tan grande, pero tenemos problemas con unos vikingos (asi le dicen a los mendigos, que andan por ahi), que viven en la casa de al lado, que está abandonada. Nos mostraron 2 perritas hermanas, de raza indeterminada, pero muy simpáticas, y como no nos decidiamos por alguna, adoptamos las dos. Las llamamos "Linda" y "Bella".






Se supone que le pusieron una dosis de antiparasitos, y nos dieron una cita para esterilizarlas, dos semanas despues.
Fuimos tempranito a esa cita, les dejamos las perritas, y las buscamos en la tarde. Despues de la operación, las pusieron en un Kennel, cuya descripción que mas le ajusta es : "cochinisimo".

Si noté que las condiciones higienicas del sitio, dejaban mucho que desear. Pero bueno, atención casi gratis, que puede uno pedir.
A la semana, "Linda" empezo a decaer, casi no comia, se quedaba acostada casi todo el dia. Las llevamos a nuestra Veterinaria de cabezera, y les encontró parásitos en las heces fecales. Además nos dijo, que a ella le parecia raro que hubieran esterilizado a una cachorras, cuando normalmente se hace, cuando ya les haya pasado el primer celo.
Les mandó un tratamiento, con una pastillita, y unas vitaminas, que seguimos al pié de la letra.
Unos dias despues, "Linda" se va moviendo cada vez menos, buscaba los sitios frescos de la casa y, finalmente, muere. Aqui les pongo , una de las ultimas fotos de "Linda", en donde aparece recostada sobre el plato de comida, sufriendo calladamente.


Bueno, que le vamos a hacer, dijimos, por lo menos quedaba "Bella".
Le seguimos su tratamiento, hasta el final, lo cual costaba muchisimo, porque la vitamina, aunque era liquida, debe ser que sabía muy mal, porque teniamos que cargar la perra, a cuatro manos, para poder darsela.
Si notamos, que siguió creciendo, pero de cuerpo famélico. Tratamos de darle comida de la casa, cosa que no acostumbramos hacer, para ver si engordaba, y nada de nada, seguia flaquita.
Hace cosa de 3 semanas, teniendo "Bella", como 4 meses de edad, notamos que cuando se acostaba, le temblaba una pata delantera, como si tuviera parkinson humano, y se quejaba, como si le doliera algo. A veces se esconde debajo de los muebles, a chillar de dolor, como les muestro en esta foto.


La llevamos a la Veterinaria, y nos dijo, que en algún momento, tuvo Moquillo, y le quedó una secuela, que es el descontrol de esa extremindad.
Cura? Aparentemente no hay. Nos mandó un tratamiento con un complejo vitamínico B, a ver si mejora, pero la verdad, nos dijo, lo mas probable, es que la tengamos que sacrificar. Miren como se pone, cuando está en posición de descanso. Noten que la pata derecha, la tiene como en vilo, para no apoyarla.

Las condiciones infra-perrunas, en las que está APROA, conspiraron para que mis perritas, que adoptamos con tanto cariño, tengan la vida (o muerte) que tienen.

Mas nunca iré a APROA por ningún servicio. Trabajan duro, pero no me sirve, ni me consuela.

Saludos Tristones

NOTA AGREGADA EL 14 de Marzo de 2006

Hoy tuve que sacrificar a "Bella" . Los espamos eran cada vez mas fuertes, ya estaban en casi todo el cuerpo, no podía dormir ni descansar, siempre estaba llorando. Ya le teniamos que dar Lexotanil, para que se tranquilizara un poco.
Esta mañana, la lleve a mi veterinaria, y la pusimos a dormir.
Triste?. No se inmaginan cuanto. He tenido que "dormir" muchisimos de mis perros, por diferentes razones, y no me acostumbro. Por lo menos me queda el consuelo, que el destino de esta perra callejera hubiera sido mucho peor, y vivió 4 meses de gran calidad. Fué mimada y cuidada.
Tal vez les suene mal a algunos, pero para mi fue importante.

20.2.06

Carnavales de 1980...

Dicen que el sentido del ridiculo, es lo ultimo que uno debe perder con los años. Hace 26 años, me pude disfrazar como se vé en la foto, y salir tan campante a pasear por ahi. Podría hacerlo hoy?... la verdad no lo se.
Sin embargo, les pongo la foto, e igual se pueden reir todo lo que quieran de mi...pero no los veo hacerlo.
O si?

Saludos Carnavalescos

13.2.06

Artesano Elaborador de Programas

A veces, dentro del oficio de artesano elaborador de programas, uno se encuentra a usuarios, como el que está en el dibujo. Los dejo para que lo lean y disfruten.
Saludos Programísticos

9.1.06

Metamorfosis


He aqui una progresión mia, a través de los años. Aunque no lo crean, alguna vez fui chiquito (bueno, corto de edad).

5.1.06

Diccionario de la Mafia

A continuación, transcribo un pergamino encontrado en en fondo del cofre de mis recuerdos, en donde se indica, como perdiamos el tiempo, en los tiempos universitarios. Los nombres de los compiladores NO han sido cambiados, para NO protegerlos.

Diccionario de la Mafia, 1era (y única) edición.

MAFIA: Agrupación discreta y compacta de múltiples caracteres que convergen y divergen en opiniones y pareceres, focalizados en los centros de producción de café (ver) y antros antiladilla (ver) y/o atravesados en sucesión transversal por un coulomb/segundo.

CAFE: Dicese del liquido tumefacto, pútrido, mefítico y nauseabundo que emana de una Gaggia electrónica localizada en el centro de reunión de la Mafia. // Consumo oficial y obligado de cualquier integrante de la Mafia.

LADILLA: Genero animal (ladullus) subdividida en varias especies, entre las cuales se cuentan: maximus (autobús USB), reneae, croquersius, bonaerensis, etc.,. // Ente físico homologo de la energía (vea principio de la conservación) cuyas unidades en el sistema MKS son el CRESPO cuadrado/METRO, un múltiplo, el Silverstein cuadrado/metro = 1 Gcrespo/metro // ente metafísico que inmerge las voluntades de los integrantes de la Mafia.

AMPERE: 1 culombio/segundo // culón/segundo // nombre dado al sitio reunión de la MAFIA.

AMPERIMETRO: Instrumento de medida que indica la cantidad de culos que atraviesa la sección transversal circular del cafetín USB por unidad de tiempo, a varias escalas.

POCETA DE KING KONG, LA: Esperpento arquitectónico situado en los jardines USB frente al Rectorado (véase), fabricado por entes anales fenomenológicos y con las ultimas técnicas que la ortopedia requiere // Hueco abierto al libre arbitrio con vana justificación arquitectónica, a fin de tener en que gastar los últimos fondos del tesoro universitario.

PRINCIPIO DE CONSERVACION DE LA LADILLA: “La ladilla no se crea ni se destruye, solo se transforma” (enunciado en el trimestre ene/abr ´75, por Juan Claudio Regidor) // Teorías recientes de Fred Hoyle abren la posibilidad de una creación continua de ladilla, con un gradiente de concentración positivo, hacia la USB.

RECTORADO: Antro de perdición filosófico y seudo científico, donde se urde el destino de cada estudiante de la USB, comandado por Papá Jojoto (véase).

CULON: Parte posteroinferior de la anatomía femenina, que circula por el AMPERE.

PAPA JOJOTO: Rector de la USB.

CATGUT: Liquido oleaginoso, viscoso y rico en todas las concepciones químicas y biológicas que puedan encontrarse en la naturaleza, en el mas completo estado de putrefacción, y que se localiza en un pozo de potencial infinito, en el centro geométrico del lugar de reunión de la Mafia.

PIRATA: Nombre vulgar con que se conoce a todo individuo que ha recibido la patente de corzo, de manos de Papa Jojoto // Elemento muy común en la USB.

OSOMOBIL: Vehiculo de transporte publico, utilizado por EL*OSO
BATIMOVIL: Vehiculo de transporte publico, utilizado por Jordi.
BUM BUM: Vehiculo de transporte publico, utilizado por Tony.

AUTISTA: Chofer oficial de la Mafia.

POTE, EL: Vehiculo de transporte publico, utilizado por el K-tire.

AHORQUE: Situación precaria y “apretadita”, en el cual se encuentran la mayoría de las féminas de la USB, en la cual interviene el pantalón.

COMER, DAR DE: Acto noble realizado por algunos representantes del sexo débil, de naturaleza simbiótica, consistente en nutrir las propiedades endocrónicas de los integrantes de la Mafia.

ENDOCRONICAS: Termino referente a la función de las glándulas endocrinas // Empleado por Isaac Asimov.

ASFIXIO, ME: Expresión admirativa relativo al ahorque(véase)

PAJA: Alimento de conejos // tipo de escritura oficial en los exámenes de Estudios Generales // Tema de conversación oficial de la Mafia.

USB: Siglas de Universidad Simón Bolívar, donde el futuro es incierto // Compendio de todos los vicios educativos, situado en el valle de Sartenejas, distrito Baruta, al sur este de Caracas.

HAMBURGUESA: Elemento pseudo nutritivo fabricado en serie, utilizado para minar las fuerzas del estudiante uesebiano, cuyos ingredientes principales son organismos tetrápodos caninos (canis vulgaris).

HAMBURGUESA, SALSA DE: Liquido no newtoniano, poco fluido, flemático y rojizo, de dudosa procedencia y de indefinible sabor, que se cree formado por elementos primigenios que originan la vida.

LECHUGA: Foco de localización de amibas constituyente de la hamburguesa uesebiana.

UESEBIANA: Relativo a la USB.

SIFRINERIA: (véase Marisela)

SIFRINO: Relativo a sifrineria, consecuencia directa de surfista.

SURFISTA: Ente humanoide que practica el surf, cuyos reales ropajes constan de pelo oxigenado, collar de pucas, franela a rayas horizontales combinante con la tabla de surf, bermuda marca Hang Ten, eternamente sentado en las playas, observando el vaivén de las olas en que inexistente se desplaza.

VIGILANTES UESEBIANOS: Entes poseyentes de un gran complejo de fiscal de transito.

GRANJA: Ecosistema en que Pargos, Patos y Pavas conviven en armoniosa comunidad, caracterizado por salas de baño “Damas” y “Otros”, situado a gran distancia del Ampere(véase) // Hervidero de amebas sigfrinales, caracterizado por entes femeniles que siempre tienen la regla en la mano.

PARQUITECTO: Ser masculinoide movido por desconocidas motivaciones, que cursa estudios de arquitectura.

FOFO: (véase Croquer)

MOCO CLUB CARACAS: Agrupación civil que reúne todos los mocos uesebianos. Presidente vitalicio: Gustavo Gilberto Croquer.

MOCO: Ser mutante que por accidentes genéticos ha adquirido un cromosoma X de mas.

PACATA: onomatopeya del beso heterosexual en la mejilla.

CHUPI: Beso que deja de ser Pacata(véase).

DRAKE-MORGAN, TEOREMA DE: Utilizado frecuentemente por profesores de Matemáticas.

CUZURRO: Termino sifrino empleado por surfistas , que denota balurdez.

OJOC OLUC: Frase de significado invertido a la que se debe responder: “Pago con chapita sin plastiquito”.

OÑOC ED AL ERDAM: frase impersonal, de usos múltiples, a la que se debe responder “Ayut al”

RELOJ: Aparato despreciable que nos recuerda cada hora que vamos a faltar a la clase que viene//… despertador.- Aparato de origen mefítico, mas despreciable que el anterior, que nos obliga a abandonar la Orgía con Morfeo.

ORGIA CON MORFEO: Expresión relativa al acto sexual relajante, sostenido cada noche (generalmente), que implica pérdida total de actividad sensorial, acompañada de sueños y vagas sensaciones de placer.

QUE JODE!: Denota abundancia.

COJIDO: Respuesta esperada a la salida de un parcial.

COJIDA: Parcial arrecho // Proceso pedagógico y académico a través del cual se alcanza la satisfacción sexual.

SI NO PUEDES EVITARLO DISFRUTALO: Expresión típica de despedida previa a un parcial.

PARCIAL: Técnica antipedagógica que pretende evaluar los conocimientos del estudiante uesebiano.

VASELINA, TARRO DE: Medicamento profiláctico de carácter lubricante y alta viscosidad, que se utiliza para evitar el enrojecimiento en la región anal, durante una cogida(véase).

ESTAR INDIO: Condición necesaria y suficiente para ser cogido.

COPIAMENTAZON: Acto realizado por los indios, con objeto de evitar ser cogidos.

INDICE ACADEMICO: Serie infinita que converge a 3.000 por la izquierda.

PARIR: Presentar una cogida // fam. Dicese de enfrentar una dificultad.

PERIODO DE PRUEBA: Acto de duración trimestral que a la tercera se convierte en desangramiento.

LEPRA: Dicese del individuo cuyo aspecto físico y psicológico ofrece alta repugnancia.

LACRA: Parasito uesebiano intimo amigo de la Lepra, pero sin humor acuoso.

LAPRA: Fusión de las propiedades de la Lepra y de la Lacra.

MEDOCRE: Múltiplo inmediato del mediocre.

MAFIA, ARCHIVO DE: Compendio de nombres, medidas antropológicas, actividades de las diferentes féminas que circulan por el Ampere.

28/03/1978
Compiladores: AlfRedo Bakit , Juan Claudio Regidor y Milan Banjanin