Vi..."RED" con Bruce Willis, John Malkovich y otros más

Este sábado pasado, atosigado de la cantidad de series y películas repetidas que dan en la TV, vimos, mi esposa y yo, esta película.

“Red” es una adaptación del cómic de Warren Ellis. Como no hay fuentes de donde beber, Hollywood explrime a los juegos de video, comics, remakes, etc., pero...creatividad? NO! PECADO MORTAL!!

Me gustó la breve intervención de Ernest Borgnine viejito y todo, pero como ha hecho películas este hombre. Karl Urban hace bien su papel de contraparte de Bruce Willis, sería bueno que utilizaran más este actor, me parece que donde lo he visto (Crónicas de Riddick, por ejemplo), lo ha hecho bien.

Muy entretenida, con buenas escenas de acción, un final esperado, pero con un largo camino recorrido para llegarle. Recomendada, si quieren pasar un buen rato viendo una película que no deja mucho, pero no puedes despegarte de la pantalla.



Reparto:
Bruce Willis
Mary-Louise Parker
Morgan Freeman
Helen Mirren
John Malkovich
Karl Urban
Julian McMahon
Ernest Borgnine
Richard Dreyfuss
Brian Cox
James Remar
Rebecca Pidgeon

Referencias:
IMDB
Actualidad Cine
Wikipedia

Estoy leyendo..."La Esfera" de Michael Crichton (1942–2008)

Gracias a la Tertulia Caraqueña de Ciencia Ficción, Terror y Fantasía (TerCa), y su sistema de "prestamo rotativo de libros", ha caído en mis manos, este libro, del cual vi la película muchas veces.

Este escritor no es de mis preferidos, ni de muchos fanáticos de la Ciencia Ficción, pues se ha dedicado a ganar dinero (oh! que pecado!), escribiendo libretos y novelas de series como ER, y películas como Jurassic Park, Twister, Congo, Coma (aquella película que nos introdujo al mundo de la venta de organos, tan de moda posteriormente)

En fin, el libro, está escrito como si fuera un libreto de película, y se parece mucho a esta, por lo menos, ahsta donde he leido, mas o menos la mitad.

Sin embargo, es lectura entretenida, cosa que no se le puede negar , a este monstruo de Hollywood.

Trailer de la película


Links:
Imdb
Sitio de Ciencia Ficción
Wikipedia
Lecturalia

Ingmar Bergman makes a movie

En estos días cayó en mis manos, un documental llamado "Ingmar Bergman makes a movie", que trata sobre el proceso de trabajo, de Ingmar Bergan en la producción de una película.

Datos biográficos

Hijo de un pastor luterano y de una dominante madre de origen valón, Ingmar Bergman nació en el seno de una familia muy estricta, en la que la buena conducta y la represión de los instintos se consideraban virtudes. No resulta pues extraño que, tanto él como su hermana Margareta, se refuguaran en un universo imaginario: juntos compraban trozos de película para el proyector familiar y construyeron también un teatro de marionetas. Bergman no contaba aún veinte años cuando dejó a sus padres para instalarse en Estocolmo. Desde entonces, se dedicó al teatro universitario y fue en esta época, entre finales de los 30 y comienzos de los 40, cuando entabló amistad con Erland Josephson y Vilgot Sjöman. En 1942, tras el estreno de una de sus obras, La muerte de Punch, Bergman fue invitado a formar parte del equipo de guionistas de la Svensk Filmindustri, donde pasó dos años revisando guiones, mientras seguía escribiendo obras favorablemente acogidas por la crítica. De hecho, nunca dejó de trabajar para el teatro, aunque lo hiciera de forma intermitente. En la decada de los 50 montó un promedio de dos obras nuevas cada invierno en el teatro municipal de Malmo, poniendo en escenas autores como Ibsen, Strindberg, Moliere, Shakespeare y Tenesse Williams, y reservando los períodos estivales para el rodaje de sus películas. Ingmar Bergman está más marcado por su infancia que ningún otro director. Ya su primer guión, Tortura, llevado a la pantalla por el importante cineasta sueco Alf Sjöberg, se basa en un recuerdo personal: el terror que inspirara a Bergman uno de sus profesores, que le hizo objeto de todo tipo de vejaciones y novatadas en Estocolmo. Al año siguiente, 1945, la Svensk Filmindustri ofrece a Bergman la oportunidad de dirigir su primera película, Kris, adaptación de una obra danesa cuyo protagonista, como en casi todos sus primeros trabajos, es un alter ego apenas encubierto del autor, que expresa así sus temores, ansiedades o aversiones o aspiraciones personales. Irremediablemente separado de su entorno, el ser humano se halla constantemente en conflicto con la autoridad en cualquiera de sus manifestaciones, sin tener ni siquiera posibilidad de creer en una fuerza superior. Si Barco hacia la India (1947) y Prisión (1948) son perfectamente representativas de este periodo, las dos últimas obras de esta década, La sed (1949) y Hacia la felicidad (1949), muestran una nueva preocupación en Bergman, que aborda el tema de la pareja enredada en una lucha sin cuartel. Prisioneros el uno del otro, los amantes protagonistas de sus películas se entregan a un combate cuerpo a cuerpo, un torneo oratorio despiadado con evidentes resonancias de Strindberg. Los años 50 permitieron afianzarse a Bergman. Al principio de la década rodó dos brillantes historias de amor que exaltaban a la vez el esplendor del verano sueco y los fuegos efímeros de la pasión: Juegos de verano (1950) y Un verano con Monika (1952), donde alcanzó su plenitud la sexualidad de Harriet Andersson. A partir de entonces, dos temas se entrecruzan constantemente en su filmografia: el primero, reflexivo y filosófico, analiza la angustia de un mundo que se interroga sobre Dios, la dicotomía Bien/Mal y, de una forma más general, sobre el sentido de la vida; el segundo, cáustico, brillante y satírico, borda sutiles variaciones sobre la incomunicación en el seno de la pareja. La carrera de Bergman en Suecia estuvo a punto de verse frenada a causa de la desfavorable recepción crítica de Noche de circo (1953), un análisis mordaz del deseo, el sentimiento de culpa y la vulnerabilidad humana. Pero la obtención por parte de Sonrisa de una noche de verano del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1955, volvió a situarle en posición privilegiada y le permitió abordar un proyecto que acariciaba desde tiempo atrás: El séptimo sello (1956), alegoría sobre la vida y la muerte donde refleja a la vez su concepción afectiva e intelectual de Dios y su intuición del posible holocausto nuclear. El clamoroso éxito obtenido por el film ofreció la posibilidad de dirigir, uno tras otro, cuatro importantes títulos: el primero fue Fresas salvajes (1956), con el director de cine Victor Sjöstrom como protagonista. Bergman recurriría nuevamente a sus recuerdos de infancia para efectuar un acercamiento lúcido y benévolo a la vejez, con toda su carga de lamentos y recriminaciones. Rodó después En el umbral de la vida (1957), un ejercicio de aparciencia más documental que disecciona las reacciones de tres mujeres ante la maternidad. En El rostro (1958), un mago que no es otro que el propio Bergamn, se gana la vida fascinando al público y exponiéndose a la vez a sus sarcasmos. Finalmente, El manantial de la doncella (1959) es una cruel historia de violación, asesinato y venganza, basada en una balada medieval. En el transcurso de los años siguientes, el estilo de Bergman experimentaría un cambio sensible. El cineasta aborda una etapa aparentemente austera. Una técnica más depurada, una temática más profunda y un marco infinitamente menos brillante se ponían al servicio de un pensamiento inquieto y desgarrado: el cineasta reconciliaba forma y fondo. La trilogía formada por Como en un espejo (1961), Los comulgantes (1962) y El silencio (1963) le permitió ajustar cuentas definitivamente con su educación religiosa. Dejando a un lado su preocupación por el lugar del hombre en el Universo para considerar el del artísta en el seno de la sociedad, Bergman, se convirtió en portavoz intelectual de su tiempo, persuadido de que el ser humano había llegado a una fase crítica de su evolución y de que la apatía del mundo moderno era tan sólo el reflejo de un cierto desencanto. Persona (1966), una obra profundamente marcada por la influencia de Jung y el psicoanálisis, reunió a Bergman, que entonces vivia en la desolada isla de Faro, con la acrtiz noruega Liv Ullman. A su alrededor, el cineasta tejió en los años siguientes una serie de dramas que destacan por su crudeza y violencia, como La hora del lobo (1967), La vergüenza (1968) o Pasión (1970). En 1971, Bergman rodó en inglés la carcoma, con Elliot Gould, que supuso un completo fracaso comercial. Por contra Gritos y susurros (1972), alucinante estudio en blanco y negro de los últimos días de vida de una mujer enferma de cáncer y del comportamiento de sus hermanas, es encumbrada como una de sus obras maestras. El director sueco siempre fue consciente del impacto de la televisión, y desde 1969, año en que realizó El rito para la pequeña pantalla, mantuvo una relación fluida con el medio, también destino original de Secretos de un matrimonio (1973) y la adaptación de La flauta mágica (1974). En 1976, un escándalo fiscal llevó a Begman a exiliarse en Munich, donde dirigió para Dino de Laurentiis El huevo de la serpiente (1977), ambiciosa reconstrucción del Berlín inmediato a la posguerra. La película se hizo eco del desasosiego y las preocupaciones del realizador como ocurrió también en De la vida de las marionetas (1980), donde se reflejan la impotencia y el sentimiento de fracaso de un individuo perseguido por la sociedad. En 1982, presentó Fanny y Alexander y anunció que sería su última producción para la pantalla grande. Fuertes connotaciones autobiográficas aclaran retrospectivamente los temas de su obra: la fascinación por el mundo de los actores, el temor a los tabúes religiosos, la complicidad con el universo femenino, el descubrimiento de la muerte... Todo dentro del marco de una gran familia de Upsala a principios del siglo XX, visto a través de los ojos de un niño de doce años que, una vez más, puede considerarse el alter ego de Bergman. A partir de entonces, trabaja regularmente en el medio televisivo, para el que dirige títulos como Después del ensayo (1983), Los dos bienaventurados (1986) o En presencia de un payaso (1997), mientras que sus guiones son llevados al cine por otros cineastas, generalmente cercanos a su entorno, como su hijo Daniel Bergman, firmante de Niños del domingo (1992), el danés Bille August, que trasladó a la pantalla Las mejores intenciones (1992), y su ex-compañera sentimental, la actriz y directora Liv Ullman, realizadora de Confesiones privadas (1997) e Infiel (2000)

FILMOGRAFIA

1945 · Crisis (Kris) · Guión: Ingmar Bergman basado en la obra teatral de Leck Fischer
1946 · Llueve sobre nuestro amor (Det regnar pa var kärlek) · Guión: Ingmar Bergman y Herbert Grevenius
1947 · Barco hacia la India (Skeep till Indialand) · Guión: Ingmar Bergman basado en la obra teatral de Martin Söderkjelm
1947 · Noche eterna (Musik i mörker) · Guión: Dagmar Edqvist
1948 · Ciudad Portuaria (Hamnstad) ·Guión: Ingmar Bergman sobre la obra de Olle Länsberg
1948 · Prisión (Fängelse) · Guión: Ingmar Bergman
1949 · La sed (Törst) · Guión: Herbert Grevenius basado en una obra de Birgit Tengroth
1949 · Hacia la felicidad (Till gladje) · Guión: Ingmar Bergman
1950 · Esto no puede ocurrir aquí (Sant händer inte här) · Guión: Herbert Grevenius
1951 · Juegos de verano (Sommarlek) · Guión: Ingmar Bergman y Herbert Grevenius
1952 · Tres mujeres (Kvinnors vantan) · Guión: Ingmar Bergman
1952 · Un verano con Mónica (Sommaren med Monika) · Guión: Ingmar Bergman y Per-Anders Fogelström
1953 · Noche de circo (Gycklarnas afton) · Guión: Ingmar Bergman
1954 · Una lección de amor (En lektion i kärlek) · Guión: Ingmar Bergman
1955 · Sueños (Kvinnodröm) · Guión: Ingmar Bergman
1955 · Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende) · Guión: Ingmar Bergman
1956 · El séptimo sello (Det sjunde inseglet) · Guión: Ingmar Bergman
1957 · Fresas salvajes (Smultronstället) · Guión: Ingmar Bergman
1958 · En el umbral de la vida (Nära livet) · Guión: Ingmar Bergman y Ulla Isaksson
1958 · El rostro (Ansiktet) · Guión: Ingmar Bergman
1959 · El manantial de la doncella (Jungfrukällan) · Guión: Ulla Isaksson
1960 · El ojo del diablo (Djävulens öga) · Guión: Ingmar Bergman
1961 · Como en un espejo (Sasom i en spegel) · Guión: Ingmar Bergman
1962 · Los comulgantes (Nattvardsgästerna) · Guión: Ingmar Bergman
1963 · El silencio (Tystnaden) · Guión: Ingmar Bergman
1964 · ¡Esas mujeres! (För att inte tala om alla dessa kvinnor) · Guión: Ingmar Bergman y Erland Josephson
1966 · Persona (Persona) · Guión: Ingmar Bergman
1967 · Daniel (Episodio de Stimulantia) · Guión: Ingmar Bergman
1967 · La hora del lobo (Vargtimmen) · Guión: Ingmar Bergman
1968 · La vergüenza (Skammen) · Guión: Ingmar Bergman
1968 · El rito (Riten) · Guión: Ingmar Bergman
1969 · Pasión (En passion) · Guión: Ingmar Bergman
1971 · La carcoma (Beroringen) · Guión: Ingmar Bergman
1972 · Gritos y susurros (Viskningar och rop) · Guión: Ingmar Bergman
1973 · Secretos de un matrimonio (Scener ur ett äktenskap) · Guión: Ingmar Bergman
1974 · La flauta mágica (Trollflöjten) · Guión: Ingmar Bergman
1975 · Cara a Cara (Ansikte mot ansikte) · Guión: Ingmar Bergman
1977 · El huevo de la serpiente (Das Schlangenei) · Guión: Ingmar Bergman
1978 · Sonata de otoño (Höstsonaten) · Guión: Ingmar Bergman
1980 · De la vida de las marionetas (Aus dem leben der marionetten) · Guión: Ingmar Bergman
1982 · Fanny y Alexander (Fanny och Alexander) · Guión: Ingmar Bergman
1982 · Después del ensayo (Efter repitionen) · Guión: Ingmar Bergman

Para otros Directores

1944 · Tortura (Hets) ·
Director: Alf Sjöberg
1947 · La mujer sin rostro (Kvina utan Ansikte) ·
Director: Gustaf Molander
1948 · Eva ·
Director: Gustaf Molander
1950 · Cuando la ciudad duerme (Medan staden sover) ·
Director: Lars Erik Kjellgren
1951 · Divorcio (Franskild) ·
Director: Gustaf Molander
1956 · Sista paret ut ·
Director: Alf Sjöberg
1961 · El jardin de las delicias (Lustgarden) ·
Director: Alf Kjellin
1992 · Las mejores intenciones (Den Goda Viljan/The best intentions) ·
Director: Bill August
1992 · Sondagsbarn ·

Otras Realizaciones

1979 · Documento sobre Fårö 1979 (Fårö-Dokument 1979) ·
Guión: Ingmar Bergman
1985 · Documento: Fanny y Alexander (Dokument Fanny och Alexander) ·
Guión: Ingmar Bergman
1985 · El rostro de Karin (Karins Ansikte) ·
[Cortometraje]
1977 · Paradistorg ·
[Producción]
1986 · Los dos bienaventurados (De två saliga) ·
[Para TV]

Sobre el documental


La obra la dirige un joven Vilgot Sjöman al que Bergman, en uno de los momentos mágicos del film, descabalga de su puesto para, tomando sorpresiva (y maliciosamente) las riendas de la entrevista ("¿Cómo se sentía cuando era crítico?"), cobrar cierta venganza sobre los críticos cinematográficos. No hay duda: la risotada diabólica de Bergman va para todos aquellos que se la han ganado. A lo largo de sus cinco grandes bloques (Guión, Rodaje I y II, Postproducción y Estreno), la película conforma un documento imprescindible que recopila los pensamientos, temores y procesos de trabajo de un artista en plenitud, con todo el vigor y la fuerza que, más adelante, también aparecerán (aunque más controladas por la experiencia) en el igualmente impagable Fanny y Alexander: el documental. Bergman se presenta inmerso en el proceso de creación de Los comulgantes, pero sin dejar de pensar en El silencio (su siguiente película), y cargando ya a sus espaldas con obras como Fresas salvajes, El Séptimo Sello, El rostro, El manantial de la doncella o Como en un espejo. Casi nada, vamos: seguro que muchos directores matarían por conseguir tan sólo un par de segundos de cualquiera de ellas. Pero lo mejor es que, hoy lo sabemos (y esto forma parte de la magia del cine), quedaban por llegar trabajos como Persona, Gritos y susurros o Fanny y Alexander, es decir, quedaba la conquista de nuevos picos, cimas desde las que cada vez volvería a deslumbrarnos un nuevo Bergman, un Bergman que siempre era el de siempre, pero que siempre refulgía más desde su mayor experiencia.


DATOS DE LA PELÍCULA
Título original: Ingmar Bergman Gör En Film
Dirección: Vilgot Sjöman
Año: 1963
Nacionalidad: Suecia
Duración: 145 min.
Género: Documental
Sinopsis:
En agosto de 1961, el director Vilgot Sjöman y la televisión sueca registran un extenso documental sobre el rodaje de Los comulgantes, compuesto de cinco partes que ofrecen puntos de vista sobre el desarrollo del guión, la construcción del decorado, la iluminación, la edición, conversaciones con Bergman y miembros de su equipo y del reparto y, también, imágenes del estreno en Suecia y las reacciones de público y crítica.



Fuentes:
Shareadictos
Maestros del Cine

"Concierto YES" o "como mojarse con rock progresivo"

Hace como un mes, un amigo de la universidad, me llamó todo emocionado:

"- Chamo, el YES se presenta en Caracas!!!!!!!!!"

Buscando por internet, obtuve la fecha, 17 de Noviembre de 2010, en el Anfiteatro del SAMBIL, entradas desde Bs 580.

De inmediato llamé a mi pana El Turco, que es un "conciertero" asiduo, le di las señas. y me dijo:

"- De que vamos, vamos. Dejame hablar con mi hermano"

Eso es, que el hermano del turco, hace efectos especiales en los concierttos y consigue entradas...

Paso algo así como un mes, y nos encontramos Jose, El Turco y yo, parados en el SAMBIL, a la entrada del Anfiteatro, por la parte de Hard Rock Café, esperando al Tony, a ver si nos dan las entradas.

La conversación giraba en torno a que, no importa si no entramos, por lo menos hicimos el intento, nos pegamos el viaje desde La Victoria (2 horas), hablamos, echamos chistes, elucubramos en cuanto a que penitencia nos haría hacer para poder entrar (que si ir de rodillas desde donde estabamos hasta adentro, que si no había silla, y nos tocaba la entrada del baño y ya que están ahi, encarguense de repartir el papel toilet, que si nos tocaba sostener los reflectores , etc). paralelamente a eso, yo insistía que comieramos algo, pues luego no podríamos hacerlo. Negativo, no quisieron, y luego, nos pesó.

Despues de muchas llamadas de ida y vuelta, al fin , a las 7:30 pm, se presentó una chica, y nos dío 3 entradas de cortesía. Acto seguido, nos dirigimos a hacer la cola monstruosa que sepenteaba hasta muy dentro en el centro comercial.

Sorpresa!!, son entradas VIP y no hacemos cola, WOW!! Entramos derechito, pasando al lado del montón de gente que estaba en la cola, causando mucha envidia, me inmagino.

Ya una vez adentro, caemos a un area donde estan las ventas de cervezas, comida, etc. No hay recuerdos, solo unos ladrones...perdón, unos tipos vendiendo franelas chimbas con el logo de YES, a Bs 100...y no hay mi talla, snif!

Nos sentamos en nuestras sillas, bueno, es mucho decirles sillas, unos banquitos de estadio de beisbol, muy incomodos, sobre todo por mis cualidades "anchísticas", a esperar que empiece el concierto. De mas esta decir, que casi todas las cabezas de la gente, eran de color blanco o sin pelo, lo cual dice mucho de la edad de los que estabamos ahi.

A quien no conoce el Anfiteatro del SAMBIL, les digo, que es un sitio FEO (así, con mayúsculas), estrecho, es dificil caminar entre las sillas, a pleno aire libre, sin techo (eso es muy importante, como leeran más adelante), el escenario da pena que se presenten artistas internacionales de prestigio.

A las 8 pm, empezo a tocar el grupo que estaba de telonero, los Mojo Pojo, que nunca supe en el concierto como se llamaban, realmente, hasta que me puse, posteriormente, a averiguar por Internet. "Come moco", "moco pollo", decian en las sillas de atras, gracias a los efectos del alcohol, que circulaba en forma de cerveza, whisky, etc. (Por cierto, cuando en mis tiempos, estaba uno en un concierto de Rock, tomando caña?, me pareció de lo último)

Pues fijense, que los chicos de Mojo Pojo, tocan muy bién, el baterista se la come, eso sí, que no canten, ni echen chistes, que solo toquen y van bien. Ya veré como me hago del único disco que han sacado. Tocaron como 4 canciones, y listo, a pesar de que pediamos más, cosas de ser telonero, me inmagino.

A las 9 pm, previa colocación en las cornetas, de una musiquita medio clásica, aparecieron los de YES...y se cayó todo aquello, de los gritos y aplausos. Estaban Chris Squire en el bajo, Steve Howe en la guitarra, Alan White en la batería y los recientes Oliver Wakeman en los teclados (que , a pesar de que yo pensaba que tocaba muy bien, pues tengo algunos trabajos con Clive Nolan, no me pareció que no le llegaba ni a los pies de su padre, Rick) y Benoit David en la voz (Que se lo buscaron, que sonara igualito a Jon Anderson).

Estan viejitos, como si no, si cuando yo los oia en los 70, ya eran una banda formada. pero como suenan. El espectáculo de ver a Steve Howe sacando y turnando el montón de guitarras que trae, es todo un show en si mismo.

Coreamos todas las canciones, tocamos todos los intrumentos, aplaudimos, gritamos, sacamos malas fotos (ya las ven), en fin, disfruté el espectáculo , a pesar de todos los inconvenientes.

Ya hacia el final, como a las 10:45 pm, empezó a llover. EL Turco me dice :

"- Nos Vamos?", a lo que contesto
"- Vete tú, yo me quedo así me dé neumonía", ya ven, cosas del fanatismo progresivo.

Sin embargo, finalizando la canción, se despidieron ("see you next time"), nos dejaron sin la, probablemente, ultima canción, que tal vez, hubiera sido "Close to the Edge", pero ellos también se estaban mojando (que pena!!), asi que, fin del concierto.

Entramos en el SAMBIL, buscando un sitio para comer...y estaba todo cerrado. no quedó más remedio, que pagar el estacionamiento y salir. Yo insistía en el punto:

"- Vamos a Chacaito, a una arepera, aunque sea"
"- No, ni de vaina, y si nos asaltan?"

Bueno, nos fuimos a La Victoria, en plena lluvia. Me dejaron en mi casa como a la 1:30 am, y de inmediato asalté la nevera para satisfacer mi hambre física, pues mi alma rockera estaba bien full!!!

SI QUE GOZAMOS!!!

Larga Vida a YES!! (pero sin lluvia)

AC/DC vs Iron Man

ACDC Vs Iron Man 2 - Architectural Projection Mapping on Rochester Castle from seeper on Vimeo.

Pernil Navideño 2009

Jacques Braunstein (August 30, 1931 – November 27, 2009

Me enteré por casualidad (leyendo los obituarios del periódico, un gusto reciente), no salió en ningún noticiero, tan ocupados unos en resaltar la "isla de la fantasía" en que se convierte Venezuela, y otros en un "Holocasuto Canibal".

El pasado 27 de Noviembre, muere Jacques Braunstein, creador y soporte de lo que significó el Jazz an Venezuela. Personalmente, disfruté poco sus programas de Jazz, pues no llegan a mi pueblo, pero siempre estuve pendiente de su trayectoria, de su manera tan rara de hablar, icono inequívoco de que algo bueno venía a continuación.

Reproduzco a continuación, un texto escrito por mi pana Joge Gomez , en Letralia (http://www.letralia.com/223/1126braunstein.htm) :

"Falleció el productor venezolano Jacques Braunstein

El productor radial venezolano Jacques Braunstein falleció en Caracas la noche del pasado jueves 26 de noviembre a la edad de 78 años, a causa de una afección cardíaca. Braunstein mantuvo durante 54 años el programa radial “La voz del jazz”, cuya transmisión en tres emisoras distintas cada semana terminaba siempre con la frase del productor: “Paz y jazz”.

Nacido en Bucarest (Rumania) en 1931, y con apenas siete años de edad, “escondido bajo las cobijas” —como le reportó a la poeta Jacqueline Goldberg para la biografía En idioma de jazz. Memorias provisorias—, pues el régimen nazi de alianza con Alemania prohibía escuchar emisoras extranjeras, el pequeño Braunstein “en medio de la oscuridad y en secreto, oí música muy buena y eso fomentó en mí el gusto por el jazz”.

En una entrevista publicada en la revista Sala de Espera señalaba: “Tengo muy buenos recuerdos en estos 53 años. He tenido la dicha de haber entrevistado a artistas muy interesantes y famosos como Thelonious Monk, Paquito de Rivera, Dizzy Gillespie, Aldemaro Romero o Eddie Palmieri”.

Recordaba en esa entrevista dos anécdotas con grandes músicos. “Una fue en Radio Nacional, en la época en que los artistas tocaban en vivo desde la cabina. Estábamos con Eddie Palmieri y dos pianos Stenway de cola, extraordinarios. Palmieri estaba extasiado, tocando y corriendo de uno a otro, como un niño con juguetes, mientras grabábamos”, indicó.

“El otro recuerdo es con Thelonious, a quien en una entrevista le pregunté si su tema ‘Bolívar Blues’ fue compuesto como alguna especie de homenaje al Libertador Simón Bolívar. Me causó mucha gracia, cuando con su voz ronca, me contestó: ‘¿Cómo dijiste que se llamaba la canción..? Ese tema está inspirado en un hotel en el que siempre nos hospedamos en NY’. Thelonious no tenía ni idea de quién era Bolívar. Estuve riendo por horas”, señaló.

“Jacques, por no decir ‘Jazz’, llegó a Venezuela procedente de Brasil a mediados de la década de los años cincuenta del siglo pasado”, recuerda el escritor y experto en jazz Federico Pacanins. “Era entonces un joven judío de origen austríaco nacido en Budapest, presto a vivir y compartir sueños de proyección que poco a poco concretó a plenitud: sembrar familia, crear nexos de ese especial arraigo afín al ‘llegar para quedarse’. Dejar impronta de labor acorde con el desarrollo mismo de la historia del mercadeo y la publicidad en el país, asumir también su proyección educativa mediante cátedras universitarias ejercidas con solvencia y bonhomía. Vivir, enseñar y compartir cual principios clave de los múltiples saberes y sabores que siempre encarnan los hombres verdaderamente significativos: sibarita, publicista, químico, promotor, políglota, gourmet, locutor, profesor y comunicador del más constante y duradero programa de radio en la historia nacional. Amigo de sus amigos y señor, en toda la noble extensión de la palabra”.

Además de su programa radial destacó por su trabajo incansable como promotor cultural, en virtud del cual ha dado a conocer los más interesantes y diversos proyectos musicales y artísticos, gracias al ciclo “Expresiones musicales” todos los martes en la noche en la Casa de Rómulo Gallegos.

Justamente en el marco de este ciclo se realizará en el Celarg este jueves 10 de diciembre, a las 8 de la noche, el concierto “Amigous”, programado con anterioridad por el mismo Braunstein, y que ahora servirá a las bandas de rock Triad, The Asbestos y Randall’s Project para rendirle homenaje. El evento se llevará a cabo en la Sala de Teatro 1 del Celarg, en Caracas.

Fuentes: ABN • Código Venezuela • El Universal • Nuevo Mundo Israelita "

Otras fuentes:
http://www.rnv.gov.ve/noticias/audio/diferido/jazz/02122009.mp3 (ultimo programa)
http://en.wikipedia.org/wiki/Jacques_Braunstein
http://www.codigovenezuela.com/2009/11/adios-a-jacques-braunstein/
http://gentefm.net/2009/11/29/fallecio-jacques-braunstein/
http://marujamuci.blogspot.com/2009/12/jacques-braunstein-el-inolvidable.html
http://felixjtapia.org/blog/2009/11/30/jacques-braunstein-por-amalio-belmonte/
http://www.diversomagazine.com/2009/12/jacques-braunstein.html


Paz y Jazz a sus restos

Foto-video dedicado a Rikikita

Ricardo, el flamante padre de mi nieta (o sea, mi hijo), utilizó parte de su tiempo de vacaciones, a fabricar este video, espero lo disfruten

A Rikikita le pusieron zarcillos

En celebración a su segundo mes de vida, a mi nieta Sarah Julieta (aka Rikikita), le pusieron zarcillos. Sobran las palabras

A McDonald´s lo alcanzó la crisis

Mas o menos una vez al mes voy al McDonald´s . No por religioso, sino porque tardo todo un mes en olvidar el sabor a papel mojado , que tienen sus hamburguesas.

Este fin de semana, al no haber alternativas para comer a las 11:30 de la mañana (y también , porque a mi esposa le encanta pasear y comprar en Traki, que es una tienda por departamentos, que queda al lado), nos "tocó" comer en el mencionado sitio.

Siembre pido mas o menos lo mismo, un combo de alguna hamburguesa, con papitas y refresco. Y siempre uso un montón de ketchup, para bañar a las papitas.

Antes, el ketchup venía en unas bolsitas. Desde hace algun tiempo, ya no están las bolsitas, sino que hay un dispensador de ketchup, y unos vasitos de plástico, para uno servirse, en una estación, donde también están las servilletas, los pitillos, tenedores, etc.

Tomo como 8 vasitos, y los lleno de ketchup, y a gozar!!, ahogando las dichosas papitas hasta que ya todo lo veo rojo...

Cual es mi sorpresa, que al ver el tamaño de los vasitos, casi me desmayo. han sustituido estos vasitos, por unos micro-vasitos, que más bien parecen tapas de refresco.


Y no contentos con eso, ahora no puedo tomar las servilletas que quiero, sino me dan 2 servilletas. Estoy seguro que las señoritas que lo atienden a uno, nunca han tenido barba, pues no saben lo que significa, comer una hamburguesa llena de salsa, con la cara llena de pelos.

En fin, que se hace, los pobrecitos dueños de las franquicias de McDonald´s, podrán comprarse este mes un carro nuevo, lancha, casa, etc., con lo que ahorren en ketchup y servilletas...o no lo creen?

Saludos Empobrecidos

Reseña de la 3ra Tertulia Victoriana de Ciencia Ficción

Un poco tarde (ya casi viene la otra), pero seguro (acabo de inventar esa frase...)

Nos reunimos los chicos victorienses cienciaficcioneros Federico, Fernando, Ricardo y yo, a las 5 pm, como siempre.

La novedad, y que preguntaba a cada rato Federico, es que venía gente de LA CAPITAL (así, en mayúscula). El Vice del STCV (Star Trek Club de Venezuela), había amenazado con venir, pero el tiempo pasaba... y nada.

Bueno, en fin, estuvimos conversando de todo un poquito, de las nuevas peliculas que venían, de lo que haciamos, etc.

Como a la hora, me llama por teléfono, el amigo Carlos Briceño (El Vice), y yo le pregunto que donde está, a lo que me contesta: "En la pizzeria". "Donde!?", contesto yo. "Voltea" me dice el pana


Resulta que los chicos caraqueños estaban sentados en otra mesa, que ya tenían mas de 1 hora sentados, habian comido, etc. Vaya!!, estabamos tan cerca y tan lejos, en dimensiones paralelas de pizza, y no nos percatabamos los unos de los otros!!

Así que nos juntamos, y recomenzamos la tertulia. Fué bien divertida. Con Carlos, vino Daniel y su novia (la cual estaba estudiando o haciendo un trabajo), nos guindamos a charlar en forma cruzada, yo con Carlos de la ultima película de Star Trek, Daniel con Ricardo, de cuantos Robin y Batman existían en los comics (y cosas mas profundas, pero me perdí)

Comimos pizza (que raro!), y por cierto, "asumo mi barranco", Carlos me ganó, comió mucho más que yo, y lo confieso a-pizza-dumbrado.

En fin, el tiempo se hizo corto, y disfrutamos de los lindo. Gracias a todos, y sobre todo a los caraqueños por tan agradable velada.

Saludos Tertuleños

III Tertulia Victoriana de Ciencia Ficción

FECHA
Sábado 22 de Agosto de 2009


HORA
A partir de las 5:00 PM

LUGAR
Pizzeria Calzone
Av. Victoria Centro Comercial Galera
Nivel PB Local 1 Sector La Calera
La Victoria, Edo. Aragua

Nació mi primera nieta: Rickikita

Este fin de semana fué complicado: me mudé el Sábado, y el Domingo internaron en el hospital , a mi nuera, y dió a luz, a mi nieta Sarah Julieta (cariñosamente Rickikita).

Aqui les dejó las fotos de cuando la conocí, el mismo día que nació, en la tarde

2da Tertulia Victoriana de Ciencia Ficción / Reseña

Comí pizza, bastante pizza!!

Ejem!

Nos reunimos el sabado 18 pasado, en La Victoria, para continuar tertuliando sobre... cualquier cosa. Eramos 4 gatos, literalmente.

De izquierda a derecha, Carlo , Fernando, Milan y Federico "el del saludo vulcano". Ah! casi se me olvida, en el centro, Odo ("ese de Star Trek que se disuelve").

Comí mucha pizza!

Transmitimos un par de horas por stream, pero solo se conectó mi hijo Ricardo, y estuvo un rato chateando con nosotros.

Hablamos de todo un poco, ejercitando nuestras neuronas lo menos posible, relajados, comiendo pizza (2 pizzas familiares!). Federico nos trajo el piloto de una serie condenada antes de arrancar, "Virtuality", del cual vimos algunos extractos, como para coger rabia de que no la hicieran. También hizo lo propio con el piloto del remake del "Tunel del Tiempo" , que vimos en gran parte y que tampoco van a pasar, que desgracia!


Por cierto, comí algo de pizza, no mucho, la dieta, uds saben...

Vamos a ver si planificamos algo así como un guión, para la próxima comilona de pizza ... er... tertulia , a ver si tengo algo más que contar, o le cambiamos de una vez el nombre a la reunión, y le ponemos "Comelona Victoriana de Pizza"

Saludos Glotones

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ACTUALIZACION 21/07/2009 8:13pm

Parece que Carlos Briceño, del Star Trek Club de Venezuela, está juntando gente para venir a la próxima tertulia, el próximo 15 de Agosto, asi que , agarrense!!!!

El Constructor del Mundo

Extraordinario video del equipo de Bruce Banit , que encontre en Blog de mi pana Lobo, al cual agradezco muchos de mis conocimientos de la actualidad en Ciencia Ficción.

World Builder from Bruce Branit on Vimeo.

Gracias a Vladimir Vasquez , de La Cueva del Lobo

¡ Feliz Cumpleaños Automático!

Ayer fué mi cumpleaños.

Pero de eso no es de lo que quiero escribir. Como me dijo un amigo, Armando Acosta, "Un cumpleaños es solo el PRIMER día de un viaje de 365 días alrededor del Sol..."

Ayer recibí un montón de felicitaciones de amigos y conocidos, por teléfono, por email, por Facebook, por Twitter, etc. Aparte de eso, comí torta por montón (diabetes, fuera!!), y hasta vi la biografía de mi ídolo William Shatner. La pasé bomba. Gracias mil a todos.

De lo que quiero comentarles, es que ayer sufrí en carne propia, el ser recordado, por infinidad de ... servidores de internet, programas, codigos XML, HTML y afines.

Las felicitaciones automáticas, forman ya parte de nuestra vida internetiana. Recibí congratulaciones de Plaxo, HTCmanía, CANTV, Chilewarez, Facebook, y hasta Softonic me mandó de regalo, 7 dias de acceso a cuentas premium!!! WOW!!

Todo esto, utilizando lo mejor de las netiquetas, sin caer en abuso ni SPAM, ni lagrimones, QUESESO!!

Lo que ahora necesito saber, es como retribuir automáticamente, a todo ese lote de chips, tarjetas, electrónica y demases. Quiero saber cuando cumnplen años, para mandarles un montón de emails de felicitación, y quizas alguna cesta de frutas automáticas.

Saludos Cumpleaderos

El Poder de Bob Dylan

Hay amigos que le cambian la vida a uno.

Debido quizás a que Dylan no se oía en radio, allá por los 70, cuando empecé mi largo camino rockero, nunca me gustó. Me parecía un estilo tonto y sonso.
Pero gracias a mi amigo Rolcon , a quien dedico esta nota, he podido "encontrar" a musicos como el mismo Dylan , Cream, Eric Clapton (es lo mismo?).

Extraido del Diario El Universal, Venezuela, 14/06/2009



WILLIAM PADRÓN
ESPECIAL, EL UNIVERSAL
No ha pasado mucho tiempo desde que Bob Dylan atacara las nuevas formas de grabación de la industria, no le daban buena espina los formatos mp3. Fiel a lo que había cantado en "The times they are a-changin" (Los tiempos están cambiando), donde una de sus líneas decía: “... mejor comienza nadando o te sumergirás como una piedra”, el cantautor no ha cedido al tiempo. A sus 68 años, Dylan es una leyenda viviente que no tiene ninguna intención de parar de crear.
El pasado 30 de marzo, sólo por un día, el músico colocó gratuitamente el sencillo "Beyond here lies nothin'" del álbum de estudio número 33 de su carrera titulado: "Together through life" (Sony BMG Music, 2009) que se editó el pasado 28 de abril. En este track participa el cantante y compositor David Hidalgo (Los Lobos), haciendo las veces en el acordeón. También se le une el guitarrista Mike Campbell (Tom Petty and the Heartbreakers).

El resultado final es una producción basada en la manera de grabar de los años cincuenta, similar a las que aplicaban legendarios sellos como Chess Records y Sun Records: "Sobre todo en la forma en que los instrumentos fueron tocados. El sonido no tiene saturaciones, y po¬see poder y misterio", señala Bob Dylan.
El disco nace luego de la petición que el director francés Oliver Daban le hiciera a Dylan para la película que protagoniza Renée Zeüweger y Forest Whitaker: My own love song. Bob compuso "Life is hard" y a partir de allí "el disco tomó su propio camino", explica Dylan en su página web. donde publicó una charla entre él y el periodista Bill Flanagan. autor de "At the end of the world", una biografía sobre U2, y colaborador de la revista Rolling Stone. "Él (Oliver) no fue muy específico, lo único que tenía claro era que quería una balada para el personaje principal para que cerrara la película".
"Together through life" es un álbum estrechamente blusero. Alejado de temas religiosos, se le siente enfocado en tópicos amorosos y declives económicos; Dylan sigue manteniendo la fórmula que viene mostrando desde "Time out of mind" (SonyBMG, 1997). "Creo que 'ordeñamos’ todo lo posible para este disco, y más aún: dejamos la vaca seca".
Todas las canciones de "Modern Times" (Sony BMG, 2006) fueron escritas y tocadas dentro del mayor rango posible, así que había un poco de todo. "Las nuevas canciones tienen un costado más romántico", recuerda Bob.
Y es su vicio hacia el cigarrillo desde hace más de cuatro décadas, lo que le ha dado un tono mucho más ronco, un registro vocal que suena gastado y refleja inequívocamente la experiencia del cantautor. En todo caso, se percibe inmediatamente que Bob Dylan disfruta mucho su registro, detonándolo en fraseos bajos e incluso se presenta risueño al final de la canción "My wife's home town". Canciones como "Life is hard" y "Forgetful Heart" hablan sobre la ausencia de esa mujer que nunca se olvida.
Los temas "Beyond here lies Nothin'" y "I feel a change comin' on", recrean la solidez del álbum, un climax blusero, lleno de melodías guitarreras complementando su áspera voz. Dylan desde hace años nos enseñó hábilmente que ha superado la prueba del tiempo, su longevidad artística lo ha incrustado como uno de los compositores más creativos de este siglo. Esta nueva entrega manifiesta cada uno de esos logros por los que ha dejado su inteligencia lírica en el recuerdo.

"No hay un consenso entre quienes me escuchan. A alguna gente le gustan más las canciones de mi primer período; a otros, del segundo. A algunos les gustan mis canciones cristianas; a otros, las poscolombinas; a otros, las prerrafaelinas. Alguna gente prefiere mis canciones de los noventa", ha dicho el cantautor.
Es mucho lo que conoce al público: "Veo que ahora a mi audiencia no le preocupa de qué época sean mis temas. Sienten el estilo y la sustancia de forma más visceral, y van hacia ellas asi. Las imágenes no ahorcan a nadie. Si hubiera un astrólogo con un registro criminal en una de mis canciones, nadie se preguntaría si la raza humana se encuentra condenada. Las imágenes son tomadas de forma nominal y eso me liberó".

1ra. Tertulia Victoriana de Ciencia Ficción

No, No es como dijo mi amigo Guido, una reunión en que estaríamos disfrazados con sombreros grande con copa, cigarros, y trajes largos para las damas. No

Es una reunión de fanáticos de ciencia ficción (frikis included), en la ciudad de La Victoria, Edo Aragua, Venezuela, sitio donde resido.

Bueno, no "es", mas bien fué. Fué el sabado pasado 13 de junio, y aqui estamos los que vinimos, mas el fotógrafo que a pesar de lo rápido que se movió, no pudo estar en la foto.



Ahi estamos, en orden de las manecillas del reloj (si tiene reloj digital, se fregaron): Un servidor, o sea yo, luciendo mi gorra del Club de Star Trek de Venezuela, Carlo, Fernando, Ricardo, y Chistian, y el fotógrafo, Federico.

LLeve mi laptop, y puse algunas "cosillas", provocando los "oes" y "aes" de muchos de los presentes: Capitan Marvel (1941) , EL sillon de mando (fanfic), Flash Gordon (1936), Mi Marciano Favorito (1er episodio), Perdidos en el espacio (1er episodio), Star Trek TAS (The Animated Series, episodio 1), Los Invasores (episodio 1 temporada 2), Thunderbirds (episodio 1), Ovni (episodio 1), V invasión extraterrestre (episodio 1). Todos quedaron picados, porque yo viene preparado. El próximo mes, a ver que sorpresa me dan.

También comentamos sobre la ultima película de Star Trek, de las series viejas, de lo que hacíamos cuando de niños las veíamos (Federico y yo, que somos lo suficientemente viejos , para recordar cuando pasaban Viaje a las Estrellas, en Venevisión)

EN fín, pasamos el rato de lo lindo, sin preocupaciones, y , como los que estabamos eramos todos hombres, pues, terminamos hablando mal de las mujeres. Ahi dejo eso.

Saludos Tertulianos

PD: EL mes que viene, haremos otra, anotense!

Burn-E

PIXAR se especializa en cortos animados. para los que vieron WALL-E tendrá sentido este corto, llamado BURN-E. Espero lo disfruten tanto, como yo.

"'Star Trek´está grabada a fuego en nuestra cultura"

THE NEW YORK TIMES / EL UNIVERSAL / VENEZUELA

Hace tiempo, Leonard Nimoy escribió un libro titulado No soy Spock, una autobiografía en la que admitía que estaba harto de que lo asociaran con el vulcano racional de la serie televisiva Viaje a las estreilas (1966-1969).

Eso fue en 1977. Transcurri dos 18 años y sintiéndose más a gusto con su condición de icono, Nimoy escribió una segun da parte: Soy Spock (1995).

Ahora, 14 años después de Soy Spock y 18 años desde que inter pretó por última vez el persona je en Viaje a las estrellas VI: Aquel país desconocido (1991), Nimoy podría escribir otro libro con el posible titulo de Soy Spock de nuevo.

Sí, en la versión cinematográ fica de Viaje a las estrellas de J.J. Abrams, Nimoy, de 78 años retoma su papel de Spock. El fllm nos relata la historia nun ca antes revelada de cómo se reunió la tripulación original del Enterprise, incluyendo a Kirk (Chris Pine), Spock (Zachary Quinto) y el Dr. McCoy (Karl Urban). Nimoy aparece en un papel secundario crucial co mo Spock ya entrado en años.

-Vuelve a ser Spock...

-Ya nada me sorprende. Nos cancelaron al final de la segun da temporada y al final de la tercera. Once años después hici mos Viaje a las estrellas I: La pe lícula (1979) y pensé que eso se ría todo. Luego vino Viaje a las estrellas II (1982) y yo morí. Re gresé en Viaje a las estrellas III (1984). Y luego, al final de Viaje a las estrellas VI, otra vez pensé que sería el final. ¿Cuántas ve ces voy a pensar que no seré más Spock? Luego J.J. vino con esta ideamaravillosa y pensé que po día reitalizar la franquicia co mo se hizo con Viaje a las estre llas II. Además, esto ha sido muy bueno para mí, y quería ayudar.

-Han pasado 18 años desde su anterior Interpretación de Spock. ¿Se sentía aprensivo?

-Me sentí muy cómodo. Se puede decir que Spock evolucio nó, sobre todo la forma en que el personaje es abordado en el guión, al punto en que se había acercado a la persona que soy yo. Hablamos llegado a una es pecie de convergencia de cami nos, el personaje y yo, por lo que no requerí mucho esuerzo, Senti que soy el personaje.

-¿Cómo encaja el Spock en trado en años en la historia?

-Él tiene una visión general de lo que ha ocurrido antes y de lo que se debe hacer ahora. Creo que los guionistas hicieron un gran trabajo al meter a todos es tos actores nuevos en los perso najes y al presentarlos como no los habíamos visto antes. Los ve mos como antes de la serie ori ginal. Los vemos evolucionar hacia eso. Y al final de esta pe lícula se integran armónica mente con el comienzo de la se rie original. Entretanto, Spock es como un sujetalibros. Hay un Spock antes de que ellos se con viertan en la tripulación del En terprise, y hay un Spock al final, después de que esta historia tie ne lugar, y ése soy yo. Yo los he visto a todos pasar por el proce so de reunirse.

-¿Cuan difícil ha sido dado que ha perdido amigos como DeForest Kelley y Jimmy Doohan, Majel Barrett y Ri­cardo Montalbán?

-DeForest y Jimmy disfruta mos tanto de la compañía del otro... Eran personas maravillo sas. Podían leer un guión y saber exactamente dónde estaba la esencia de la escena. Los dos eran muy alegres. No tuve mu cho que ver con Ricardo Mon talbán, y muy poco con Majel Ba rrett, pero los admiraba a am bos. Montalbán le dio a la serle esa maravillosa interpretación de Khan y luego en Viaje a las estrellas II.

-Ahora trabaja en la serie Fringe, ¿Qué tal fue?

-J.J. me llamó hace un mes. Describió el personaje y dijo que se habían hecho referencias al mismo, aunque no había apare cido en pantalla. Me dio indicaciones sobre quién era Bell: un individuo acaudalado y brillan te, alguien enigmático. Luiego me mandó episodios para que los viera y estaban muy bien he chos. Me pareció que me iba a divertir mucho...

-En 2003, una compañía de seguros calculó que le resta ban 5.439 dias de vida, Le incitaron a trabajar en un proyecto fotográfi co en el cual llevaba un registro del tiempo. ¿Aún cuenta los dias?

-Los días siempre son preciosos. Con ese pro yecto realicé algunos au torretratos, incluyendo uno que está en el Cotnty Museum de Los Ángeles. El reloj aún avanza y no estoy contando los días en termino de numeros, sino en térrminos de estar consciente de que he estado en el planeta 78 años, Mi familia, cada dia, se vuelve más valiosa. Mi vida es maravillosa.

- ¿Cree que Star Trek es parte de nuestra cultura?

-Creo que está grabada a fuego en la cultura.

-¿Será éste el último film?

-Nunca digas nunca....