A Rikikita le pusieron zarcillos

En celebración a su segundo mes de vida, a mi nieta Sarah Julieta (aka Rikikita), le pusieron zarcillos. Sobran las palabras

A McDonald´s lo alcanzó la crisis

Mas o menos una vez al mes voy al McDonald´s . No por religioso, sino porque tardo todo un mes en olvidar el sabor a papel mojado , que tienen sus hamburguesas.

Este fin de semana, al no haber alternativas para comer a las 11:30 de la mañana (y también , porque a mi esposa le encanta pasear y comprar en Traki, que es una tienda por departamentos, que queda al lado), nos "tocó" comer en el mencionado sitio.

Siembre pido mas o menos lo mismo, un combo de alguna hamburguesa, con papitas y refresco. Y siempre uso un montón de ketchup, para bañar a las papitas.

Antes, el ketchup venía en unas bolsitas. Desde hace algun tiempo, ya no están las bolsitas, sino que hay un dispensador de ketchup, y unos vasitos de plástico, para uno servirse, en una estación, donde también están las servilletas, los pitillos, tenedores, etc.

Tomo como 8 vasitos, y los lleno de ketchup, y a gozar!!, ahogando las dichosas papitas hasta que ya todo lo veo rojo...

Cual es mi sorpresa, que al ver el tamaño de los vasitos, casi me desmayo. han sustituido estos vasitos, por unos micro-vasitos, que más bien parecen tapas de refresco.


Y no contentos con eso, ahora no puedo tomar las servilletas que quiero, sino me dan 2 servilletas. Estoy seguro que las señoritas que lo atienden a uno, nunca han tenido barba, pues no saben lo que significa, comer una hamburguesa llena de salsa, con la cara llena de pelos.

En fin, que se hace, los pobrecitos dueños de las franquicias de McDonald´s, podrán comprarse este mes un carro nuevo, lancha, casa, etc., con lo que ahorren en ketchup y servilletas...o no lo creen?

Saludos Empobrecidos

Reseña de la 3ra Tertulia Victoriana de Ciencia Ficción

Un poco tarde (ya casi viene la otra), pero seguro (acabo de inventar esa frase...)

Nos reunimos los chicos victorienses cienciaficcioneros Federico, Fernando, Ricardo y yo, a las 5 pm, como siempre.

La novedad, y que preguntaba a cada rato Federico, es que venía gente de LA CAPITAL (así, en mayúscula). El Vice del STCV (Star Trek Club de Venezuela), había amenazado con venir, pero el tiempo pasaba... y nada.

Bueno, en fin, estuvimos conversando de todo un poquito, de las nuevas peliculas que venían, de lo que haciamos, etc.

Como a la hora, me llama por teléfono, el amigo Carlos Briceño (El Vice), y yo le pregunto que donde está, a lo que me contesta: "En la pizzeria". "Donde!?", contesto yo. "Voltea" me dice el pana


Resulta que los chicos caraqueños estaban sentados en otra mesa, que ya tenían mas de 1 hora sentados, habian comido, etc. Vaya!!, estabamos tan cerca y tan lejos, en dimensiones paralelas de pizza, y no nos percatabamos los unos de los otros!!

Así que nos juntamos, y recomenzamos la tertulia. Fué bien divertida. Con Carlos, vino Daniel y su novia (la cual estaba estudiando o haciendo un trabajo), nos guindamos a charlar en forma cruzada, yo con Carlos de la ultima película de Star Trek, Daniel con Ricardo, de cuantos Robin y Batman existían en los comics (y cosas mas profundas, pero me perdí)

Comimos pizza (que raro!), y por cierto, "asumo mi barranco", Carlos me ganó, comió mucho más que yo, y lo confieso a-pizza-dumbrado.

En fin, el tiempo se hizo corto, y disfrutamos de los lindo. Gracias a todos, y sobre todo a los caraqueños por tan agradable velada.

Saludos Tertuleños

III Tertulia Victoriana de Ciencia Ficción

FECHA
Sábado 22 de Agosto de 2009


HORA
A partir de las 5:00 PM

LUGAR
Pizzeria Calzone
Av. Victoria Centro Comercial Galera
Nivel PB Local 1 Sector La Calera
La Victoria, Edo. Aragua

Nació mi primera nieta: Rickikita

Este fin de semana fué complicado: me mudé el Sábado, y el Domingo internaron en el hospital , a mi nuera, y dió a luz, a mi nieta Sarah Julieta (cariñosamente Rickikita).

Aqui les dejó las fotos de cuando la conocí, el mismo día que nació, en la tarde

2da Tertulia Victoriana de Ciencia Ficción / Reseña

Comí pizza, bastante pizza!!

Ejem!

Nos reunimos el sabado 18 pasado, en La Victoria, para continuar tertuliando sobre... cualquier cosa. Eramos 4 gatos, literalmente.

De izquierda a derecha, Carlo , Fernando, Milan y Federico "el del saludo vulcano". Ah! casi se me olvida, en el centro, Odo ("ese de Star Trek que se disuelve").

Comí mucha pizza!

Transmitimos un par de horas por stream, pero solo se conectó mi hijo Ricardo, y estuvo un rato chateando con nosotros.

Hablamos de todo un poco, ejercitando nuestras neuronas lo menos posible, relajados, comiendo pizza (2 pizzas familiares!). Federico nos trajo el piloto de una serie condenada antes de arrancar, "Virtuality", del cual vimos algunos extractos, como para coger rabia de que no la hicieran. También hizo lo propio con el piloto del remake del "Tunel del Tiempo" , que vimos en gran parte y que tampoco van a pasar, que desgracia!


Por cierto, comí algo de pizza, no mucho, la dieta, uds saben...

Vamos a ver si planificamos algo así como un guión, para la próxima comilona de pizza ... er... tertulia , a ver si tengo algo más que contar, o le cambiamos de una vez el nombre a la reunión, y le ponemos "Comelona Victoriana de Pizza"

Saludos Glotones

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ACTUALIZACION 21/07/2009 8:13pm

Parece que Carlos Briceño, del Star Trek Club de Venezuela, está juntando gente para venir a la próxima tertulia, el próximo 15 de Agosto, asi que , agarrense!!!!

El Constructor del Mundo

Extraordinario video del equipo de Bruce Banit , que encontre en Blog de mi pana Lobo, al cual agradezco muchos de mis conocimientos de la actualidad en Ciencia Ficción.

World Builder from Bruce Branit on Vimeo.

Gracias a Vladimir Vasquez , de La Cueva del Lobo

¡ Feliz Cumpleaños Automático!

Ayer fué mi cumpleaños.

Pero de eso no es de lo que quiero escribir. Como me dijo un amigo, Armando Acosta, "Un cumpleaños es solo el PRIMER día de un viaje de 365 días alrededor del Sol..."

Ayer recibí un montón de felicitaciones de amigos y conocidos, por teléfono, por email, por Facebook, por Twitter, etc. Aparte de eso, comí torta por montón (diabetes, fuera!!), y hasta vi la biografía de mi ídolo William Shatner. La pasé bomba. Gracias mil a todos.

De lo que quiero comentarles, es que ayer sufrí en carne propia, el ser recordado, por infinidad de ... servidores de internet, programas, codigos XML, HTML y afines.

Las felicitaciones automáticas, forman ya parte de nuestra vida internetiana. Recibí congratulaciones de Plaxo, HTCmanía, CANTV, Chilewarez, Facebook, y hasta Softonic me mandó de regalo, 7 dias de acceso a cuentas premium!!! WOW!!

Todo esto, utilizando lo mejor de las netiquetas, sin caer en abuso ni SPAM, ni lagrimones, QUESESO!!

Lo que ahora necesito saber, es como retribuir automáticamente, a todo ese lote de chips, tarjetas, electrónica y demases. Quiero saber cuando cumnplen años, para mandarles un montón de emails de felicitación, y quizas alguna cesta de frutas automáticas.

Saludos Cumpleaderos

El Poder de Bob Dylan

Hay amigos que le cambian la vida a uno.

Debido quizás a que Dylan no se oía en radio, allá por los 70, cuando empecé mi largo camino rockero, nunca me gustó. Me parecía un estilo tonto y sonso.
Pero gracias a mi amigo Rolcon , a quien dedico esta nota, he podido "encontrar" a musicos como el mismo Dylan , Cream, Eric Clapton (es lo mismo?).

Extraido del Diario El Universal, Venezuela, 14/06/2009



WILLIAM PADRÓN
ESPECIAL, EL UNIVERSAL
No ha pasado mucho tiempo desde que Bob Dylan atacara las nuevas formas de grabación de la industria, no le daban buena espina los formatos mp3. Fiel a lo que había cantado en "The times they are a-changin" (Los tiempos están cambiando), donde una de sus líneas decía: “... mejor comienza nadando o te sumergirás como una piedra”, el cantautor no ha cedido al tiempo. A sus 68 años, Dylan es una leyenda viviente que no tiene ninguna intención de parar de crear.
El pasado 30 de marzo, sólo por un día, el músico colocó gratuitamente el sencillo "Beyond here lies nothin'" del álbum de estudio número 33 de su carrera titulado: "Together through life" (Sony BMG Music, 2009) que se editó el pasado 28 de abril. En este track participa el cantante y compositor David Hidalgo (Los Lobos), haciendo las veces en el acordeón. También se le une el guitarrista Mike Campbell (Tom Petty and the Heartbreakers).

El resultado final es una producción basada en la manera de grabar de los años cincuenta, similar a las que aplicaban legendarios sellos como Chess Records y Sun Records: "Sobre todo en la forma en que los instrumentos fueron tocados. El sonido no tiene saturaciones, y po¬see poder y misterio", señala Bob Dylan.
El disco nace luego de la petición que el director francés Oliver Daban le hiciera a Dylan para la película que protagoniza Renée Zeüweger y Forest Whitaker: My own love song. Bob compuso "Life is hard" y a partir de allí "el disco tomó su propio camino", explica Dylan en su página web. donde publicó una charla entre él y el periodista Bill Flanagan. autor de "At the end of the world", una biografía sobre U2, y colaborador de la revista Rolling Stone. "Él (Oliver) no fue muy específico, lo único que tenía claro era que quería una balada para el personaje principal para que cerrara la película".
"Together through life" es un álbum estrechamente blusero. Alejado de temas religiosos, se le siente enfocado en tópicos amorosos y declives económicos; Dylan sigue manteniendo la fórmula que viene mostrando desde "Time out of mind" (SonyBMG, 1997). "Creo que 'ordeñamos’ todo lo posible para este disco, y más aún: dejamos la vaca seca".
Todas las canciones de "Modern Times" (Sony BMG, 2006) fueron escritas y tocadas dentro del mayor rango posible, así que había un poco de todo. "Las nuevas canciones tienen un costado más romántico", recuerda Bob.
Y es su vicio hacia el cigarrillo desde hace más de cuatro décadas, lo que le ha dado un tono mucho más ronco, un registro vocal que suena gastado y refleja inequívocamente la experiencia del cantautor. En todo caso, se percibe inmediatamente que Bob Dylan disfruta mucho su registro, detonándolo en fraseos bajos e incluso se presenta risueño al final de la canción "My wife's home town". Canciones como "Life is hard" y "Forgetful Heart" hablan sobre la ausencia de esa mujer que nunca se olvida.
Los temas "Beyond here lies Nothin'" y "I feel a change comin' on", recrean la solidez del álbum, un climax blusero, lleno de melodías guitarreras complementando su áspera voz. Dylan desde hace años nos enseñó hábilmente que ha superado la prueba del tiempo, su longevidad artística lo ha incrustado como uno de los compositores más creativos de este siglo. Esta nueva entrega manifiesta cada uno de esos logros por los que ha dejado su inteligencia lírica en el recuerdo.

"No hay un consenso entre quienes me escuchan. A alguna gente le gustan más las canciones de mi primer período; a otros, del segundo. A algunos les gustan mis canciones cristianas; a otros, las poscolombinas; a otros, las prerrafaelinas. Alguna gente prefiere mis canciones de los noventa", ha dicho el cantautor.
Es mucho lo que conoce al público: "Veo que ahora a mi audiencia no le preocupa de qué época sean mis temas. Sienten el estilo y la sustancia de forma más visceral, y van hacia ellas asi. Las imágenes no ahorcan a nadie. Si hubiera un astrólogo con un registro criminal en una de mis canciones, nadie se preguntaría si la raza humana se encuentra condenada. Las imágenes son tomadas de forma nominal y eso me liberó".

1ra. Tertulia Victoriana de Ciencia Ficción

No, No es como dijo mi amigo Guido, una reunión en que estaríamos disfrazados con sombreros grande con copa, cigarros, y trajes largos para las damas. No

Es una reunión de fanáticos de ciencia ficción (frikis included), en la ciudad de La Victoria, Edo Aragua, Venezuela, sitio donde resido.

Bueno, no "es", mas bien fué. Fué el sabado pasado 13 de junio, y aqui estamos los que vinimos, mas el fotógrafo que a pesar de lo rápido que se movió, no pudo estar en la foto.



Ahi estamos, en orden de las manecillas del reloj (si tiene reloj digital, se fregaron): Un servidor, o sea yo, luciendo mi gorra del Club de Star Trek de Venezuela, Carlo, Fernando, Ricardo, y Chistian, y el fotógrafo, Federico.

LLeve mi laptop, y puse algunas "cosillas", provocando los "oes" y "aes" de muchos de los presentes: Capitan Marvel (1941) , EL sillon de mando (fanfic), Flash Gordon (1936), Mi Marciano Favorito (1er episodio), Perdidos en el espacio (1er episodio), Star Trek TAS (The Animated Series, episodio 1), Los Invasores (episodio 1 temporada 2), Thunderbirds (episodio 1), Ovni (episodio 1), V invasión extraterrestre (episodio 1). Todos quedaron picados, porque yo viene preparado. El próximo mes, a ver que sorpresa me dan.

También comentamos sobre la ultima película de Star Trek, de las series viejas, de lo que hacíamos cuando de niños las veíamos (Federico y yo, que somos lo suficientemente viejos , para recordar cuando pasaban Viaje a las Estrellas, en Venevisión)

EN fín, pasamos el rato de lo lindo, sin preocupaciones, y , como los que estabamos eramos todos hombres, pues, terminamos hablando mal de las mujeres. Ahi dejo eso.

Saludos Tertulianos

PD: EL mes que viene, haremos otra, anotense!

Burn-E

PIXAR se especializa en cortos animados. para los que vieron WALL-E tendrá sentido este corto, llamado BURN-E. Espero lo disfruten tanto, como yo.

"'Star Trek´está grabada a fuego en nuestra cultura"

THE NEW YORK TIMES / EL UNIVERSAL / VENEZUELA

Hace tiempo, Leonard Nimoy escribió un libro titulado No soy Spock, una autobiografía en la que admitía que estaba harto de que lo asociaran con el vulcano racional de la serie televisiva Viaje a las estreilas (1966-1969).

Eso fue en 1977. Transcurri dos 18 años y sintiéndose más a gusto con su condición de icono, Nimoy escribió una segun da parte: Soy Spock (1995).

Ahora, 14 años después de Soy Spock y 18 años desde que inter pretó por última vez el persona je en Viaje a las estrellas VI: Aquel país desconocido (1991), Nimoy podría escribir otro libro con el posible titulo de Soy Spock de nuevo.

Sí, en la versión cinematográ fica de Viaje a las estrellas de J.J. Abrams, Nimoy, de 78 años retoma su papel de Spock. El fllm nos relata la historia nun ca antes revelada de cómo se reunió la tripulación original del Enterprise, incluyendo a Kirk (Chris Pine), Spock (Zachary Quinto) y el Dr. McCoy (Karl Urban). Nimoy aparece en un papel secundario crucial co mo Spock ya entrado en años.

-Vuelve a ser Spock...

-Ya nada me sorprende. Nos cancelaron al final de la segun da temporada y al final de la tercera. Once años después hici mos Viaje a las estrellas I: La pe lícula (1979) y pensé que eso se ría todo. Luego vino Viaje a las estrellas II (1982) y yo morí. Re gresé en Viaje a las estrellas III (1984). Y luego, al final de Viaje a las estrellas VI, otra vez pensé que sería el final. ¿Cuántas ve ces voy a pensar que no seré más Spock? Luego J.J. vino con esta ideamaravillosa y pensé que po día reitalizar la franquicia co mo se hizo con Viaje a las estre llas II. Además, esto ha sido muy bueno para mí, y quería ayudar.

-Han pasado 18 años desde su anterior Interpretación de Spock. ¿Se sentía aprensivo?

-Me sentí muy cómodo. Se puede decir que Spock evolucio nó, sobre todo la forma en que el personaje es abordado en el guión, al punto en que se había acercado a la persona que soy yo. Hablamos llegado a una es pecie de convergencia de cami nos, el personaje y yo, por lo que no requerí mucho esuerzo, Senti que soy el personaje.

-¿Cómo encaja el Spock en trado en años en la historia?

-Él tiene una visión general de lo que ha ocurrido antes y de lo que se debe hacer ahora. Creo que los guionistas hicieron un gran trabajo al meter a todos es tos actores nuevos en los perso najes y al presentarlos como no los habíamos visto antes. Los ve mos como antes de la serie ori ginal. Los vemos evolucionar hacia eso. Y al final de esta pe lícula se integran armónica mente con el comienzo de la se rie original. Entretanto, Spock es como un sujetalibros. Hay un Spock antes de que ellos se con viertan en la tripulación del En terprise, y hay un Spock al final, después de que esta historia tie ne lugar, y ése soy yo. Yo los he visto a todos pasar por el proce so de reunirse.

-¿Cuan difícil ha sido dado que ha perdido amigos como DeForest Kelley y Jimmy Doohan, Majel Barrett y Ri­cardo Montalbán?

-DeForest y Jimmy disfruta mos tanto de la compañía del otro... Eran personas maravillo sas. Podían leer un guión y saber exactamente dónde estaba la esencia de la escena. Los dos eran muy alegres. No tuve mu cho que ver con Ricardo Mon talbán, y muy poco con Majel Ba rrett, pero los admiraba a am bos. Montalbán le dio a la serle esa maravillosa interpretación de Khan y luego en Viaje a las estrellas II.

-Ahora trabaja en la serie Fringe, ¿Qué tal fue?

-J.J. me llamó hace un mes. Describió el personaje y dijo que se habían hecho referencias al mismo, aunque no había apare cido en pantalla. Me dio indicaciones sobre quién era Bell: un individuo acaudalado y brillan te, alguien enigmático. Luiego me mandó episodios para que los viera y estaban muy bien he chos. Me pareció que me iba a divertir mucho...

-En 2003, una compañía de seguros calculó que le resta ban 5.439 dias de vida, Le incitaron a trabajar en un proyecto fotográfi co en el cual llevaba un registro del tiempo. ¿Aún cuenta los dias?

-Los días siempre son preciosos. Con ese pro yecto realicé algunos au torretratos, incluyendo uno que está en el Cotnty Museum de Los Ángeles. El reloj aún avanza y no estoy contando los días en termino de numeros, sino en térrminos de estar consciente de que he estado en el planeta 78 años, Mi familia, cada dia, se vuelve más valiosa. Mi vida es maravillosa.

- ¿Cree que Star Trek es parte de nuestra cultura?

-Creo que está grabada a fuego en la cultura.

-¿Será éste el último film?

-Nunca digas nunca....

La verdadera "World Music"

Esto es lo que yo llamaría, un ejemplo de lo que puede ser una verdadera música mundial. Espero lo disfuten...

La realidad no es la única verdad

Leido en Pagina 12

Este diciembre se cumplen 80 años del nacimiento de Philip K. Dick. Pero mucho más importante que la efemérides es la rotunda vigencia de su literatura en el imaginario del presente y el futuro que el cine inspirado en sus libros ha construido en los últimos treinta años. Por eso, recorrer esas películas es recorrer el pensamiento del escritor que, como un “Borges casero y americano” (en palabras de Ursula K. LeGuin), anticipó uno de los mayores dilemas filosóficos de nuestra época: el reemplazo del mundo real por el virtual.


No es necesario argumentar que todo el cine de ciencia ficción que importa, de los ’80 a esta parte, consta de adaptaciones de la obra de Philip K. Dick; basta con enumerar: la serie empieza con Blade Runner (1984) la película de Ridley Scott que les señalaría el rumbo a todas las siguientes; sigue con la también clásica Total Recall (1990) de Paul Verhoeven (conocida entre nosotros como El vengador del futuro), Minority Report (2002) de Stephen Spielberg y A Scanner Darkly (2006) de Richard Linklater, sin dejar por el camino a las menos influyentes Screamers (1995) e Impostor (2001), Paycheck (2003) de John Woo y la más reciente Next (2007), de Lee Tamahori. A éstas se agregan dos adaptaciones no reconocidas: The Truman Show (1998) de Peter Weir, inspirada por Tiempo desarticulado (1959) y Abre los ojos (1997) de Alejandro Amenábar, que incorpora muchos elementos de Ubik (1969). Las películas que no están basadas en ninguna obra de Dick en particular, pero que resultarían impensables sin el universo ficcional que éstas construyeron, incluyen a las dos primeras Terminator (1984 y 1991) de Cameron, la tres Matrix (1999 y 2003) de los hermanos Wachowski, eXisTenZ (1999) de David Cronenberg, e Inteligencia artificial (2001) de Spielberg.

Sería cuestionable este recurso de justificar a un escritor a partir de las adaptaciones cinematográficas de su obra, si no se tratara de este escritor, y de este género en particular. Desde su invención, el cine se ha convertido en el medio “natural” de la ciencia ficción; el que mejor acomoda sus recursos formales (todos esos gadgets que resultan tan ridículos cuando son nombrados y tan atractivos cuando meramente vistos) y vehicula sus efectos sociales: en literatura, la ciencia ficción no ha dejado de ser un subgénero para fans y freaks, mientras que las pantallas grandes o chicas han logrado convertirla en un género mainstream, y es a través de éstas que ha entrado en la imaginación colectiva y contribuido a modelar nuestro mundo. Pero éste, además, era un escritor descuidado, obligado a escribir rápido, por poca plata, para un público poco exigente; de no ser por el cine, nunca hubiera pasado de mero autor de culto.

A Hitchcock le gustaban las novelas con buenas ideas, con buenas tramas, con personajes planos que pudieran servir de soporte a las acciones más disímiles, de una ejecución desmañada o incompleta que le permitiera al director lucirse y convertirse en el verdadero autor; y a Dick, que no llegó a ver ninguna de todas esas adaptaciones (murió de un infarto cuatro meses antes del estreno de Blade Runner), no le hubiera molestado la paradoja: después de todo, una de las figuras más habituales en su obra es la de la copia o la versión que llega a ser más fiel, más verdadera que el original. Dick fue el único (con la posible excepción del polaco Stanislav Lem) que la pegó con lo que sería el tema dominante de la ciencia ficción futura –es decir, la actual: ni los viajes al espacio ni el control de los individuos por el Estado ni el contacto con extraterrestres (aunque todos estos motivos aparezcan en su obra), sino el gradual reemplazo del mundo real por el mundo de las representaciones y las réplicas; la era del simulacro y la simulación virtual–.

La buena ciencia ficción es siempre filosófica. Dick estudió filosofía en la Universidad de Berkeley, y si su obra está recorrida por preocupaciones metafísicas y éticas, el eje está puesto en el tema del conocimiento y es la filosofía del obispo irlandés la que guía sus indagaciones. “Comprenderla [a la doctrina de Berkeley] es fácil; lo difícil es pensar dentro de su límite” observa Borges en su “Nueva refutación del tiempo”; Dick se dedicó a ejercer tozudamente esa dificultad. Su obra plantea una y otra vez cómo vivir en el mundo cuando de lo único que podemos dar fe es de la realidad de nuestras percepciones, y cuando éstas, en un contexto de memoria falible, drogas psicotrópicas y manipulación informativa, resultan cada vez menos confiables. Su obra se ve recorrida por tres preguntas acuciantes, o la misma pregunta que se expande en círculos concéntricos: ¿Qué es la identidad personal? ¿Qué es lo humano? ¿Qué es lo real? Y una más que las abarca: ¿Cómo saber si las respuestas que damos a esas preguntas son verdaderas o son fruto de un engaño al que nos someten y sometemos? Si hay un dios en el mundo de Dick, es el genio maligno de Descartes.

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Brindar por brindar

Una poesía de Mex Urtizberea

Brindar por brindar

Brindemos.

Brindemos todo lo que podamos brindar.

Brindemos por brindar.

Brindémonos.

Que todo el mundo brinde lo mejor que tenga para brindar.

Que cada uno brinde su aporte.

Que el mundo brinde oportunidades; que los economistas brinden soluciones; que los comerciantes brinden mejores precios; que la escuela brinde herramientas que sirvan; que el fútbol brinde espectáculo; que los políticos no brinden espectáculo.

Que los horóscopos brinden buenas noticias en Amor; que los pronósticos no brinden fantasía; que los hospitales públicos brinden la mejor atención; que las empresas privatizadas brinden mejores servicios.

Que los vecinos se brinden ayuda; que los padres brinden apoyo a los maestros; que los maestros brinden apoyo a sus alumnos; que los alumnos se brinden ayuda entre ellos.

Que los automovilistas no brinden mucho si van a conducir; que la televisión brinde algo más.

Que se les brinde tierra a los sin tierra, techo a los sin techo, alimento a los subalimentados.

Que los sueños brinden realidad; que la realidad brinde algunos sueños.

Que la industria brinde trabajo bien remunerado.

Que las fronteras no brinden muros; que a las víctimas se les brinde justicia.

Que los lectores sigan brindando su tiempo para la lectura.

Que los libros brinden libertad.

Que los libreros brinden ofertas.

Que la historia brinde lecciones.

Que la naturaleza nos brinde sus disculpas; que nadie tenga que pedir disculpas por brindarse a su propia naturaleza.

Que los gobernantes se brinden a los ciudadanos.

Que las personas se brinden confianza; que los que se brindan por entero al prójimo sean festejados.

Que a nadie le falte un festejante con quien brindar.

Que el pasado nos brinde experiencia; que la experiencia no nos brinde sólo canas.

Que el Primer Mundo brinde un buen trato al Ultimo Mundo; que no se brinden acuerdos en desacuerdo con el mundo.

Que haya más brindados y menos blindados.

Que brindar por la paz sea más que una frase hecha.

Que la política brinde la posibilidad de evitar las guerras.

Que ningún gobernante, por brindar de más, inicie una guerra.

Que los soldados brinden en sus casas con sus familias.

Que la familia brinde un lugar para ser feliz.

Que la vida nos brinde siempre otra oportunidad.

Que todo el mundo brinde.

Que cada uno brinde su aporte.

Brindemos.

Brindemos todo lo que podamos brindar.

Brindémonos.

De San Nicolás al gordito Papá Noel

Felipe Pigna. HISTORIADOR


Cuando éramos chicos, allá por los sesenta, Papá Noel no era protagónico salvo en las publicidades. Los padres tenían un solo oficio, el de Reyes Magos, y los pibes teníamos la misión de ocuparnos de los camellos a los que había que dejarles pasto, agua y arena.

Papá Noel se fue haciendo más presente proporcionalmente a nuestra incorporación al "Primer Mundo" que también nos traería Halloween. Entonces empecé a preguntarme de dónde salió este gordito simpático y sempiternamente risueño. Así me fui enterando que fue el producto de una larga transformación. El original, San Nicolás, nació muy lejos de Noruega, los trineos y la nieve, en Patara, actual Turquía, en el año 305. Nicolás era un muchacho rico hasta que en medio de una epidemia murieron sus padres y optó por los pobres, por repartir toda su riqueza entre ellos. Se hizo monje e ingresó en el monasterio de Sión. Debió abandonar la vida monacal cuando heredó de su tío el obispado de Myra.

Desde que se ordenó como obispo, la biografía de Nicolás comienza a sazonarse con historias de resurrecciones, heroicos actos de justicia más humana que divina y, sobre todo, relatos sobre su notable generosidad, su facilidad para los regalos y las dádivas. Cuentan que lo sorprendió la noche por aquellos caminos y tuvo que hacer noche en una posada. Despertó envuelto en una pesadilla: tres jóvenes eran brutalmente asesinados. Pero cuando se levantó descubrió que su sueño era más que una premonición: los cuerpos estaban siendo preparados para salarlos y servirlos como fiambre. Logró detener al asesino, lo entregó a las autoridades y resucitó a los tres muchachos.

Otra leyenda narraba la historia de tres bellas hermanas casaderas que por vivir en la miseria y no disponer de la obligada dote estaban a punto de ser vendidas como esclavas por su padre a un mercader que las iba a prostituir. El asunto llegó a oídos de Nicolás quien merodeó la casa y notó que las chicas tenían la costumbre de dejar sus medias secándose en la chimenea. Cada noche fue dejando en el par correspondiente a cada una de ellas el dinero suficiente para escapar a la esclavitud. Cuando estaba colocando la última de las monedas en una de las medias, fue sorprendido por el padre de las muchachas, quien difundió el episodio acrecentando la fama de caritativo del obispo. Las medias en la chimenea tendrán muchos años después imprevistas derivaciones navideñas.

Nicolás tuvo algunos entredichos con las autoridades romanas por oponerse a las persecuciones y ejecuciones llevadas adelante en su obispado. Llegó a enfrentar al gobernador Eustacio, que lo encarceló. Recuperó su libertad y pudo participar en el Concilio de Nicea en 325 donde defendió la santísima trinidad en una época de intensas discusiones enmarcadas por la prédica de la herejía arriana que planteaba que Jesús no tenía el mismo carácter divino del padre sino que se trataba de una divinidad subordinada a él. Lo cierto es que Nicolás combatió al arrianismo y defendió el principio de Dios uno y trino.

La fama de Nicolás se fue extendiendo por el mundo romano y se cuenta que tres capitanes condenados a muerte por el emperador Constantino pidieron que el obispo los salvara y que la noche anterior a la ejecución, el emperador soñó con Nicolás pidiéndole clemencia. Al otro día los presos fueron liberados. Nicolás murió el 6 de diciembre de 327, pero su recuerdo y su imagen mítica fue creciendo hasta convertirse en San Nicolás.

Los relatos más o menos legendarios sobre sus milagros comenzaron a multiplicarse, a convertirse en patrimonio de cada lugar de Europa donde se recreaban para darles a las historias y leyendas sobre el santo un carácter local. En 1087, marinos italianos exhumaron los restos de San Nicolás para salvarlos de los piratas sarracenos y los llevaron al puerto italiano de Bari donde descansan desde entonces en el templo de San Esteban. A partir de entonces San Nicolás de Bari fue uno de los santos más venerados de Italia y de Europa.

A partir del siglo XIII se difunde la tradición de San Nicolás repartiendo regalos a los niños en cada aniversario de su fallecimiento. Durante la Reforma protestante lanzada por Martín Lutero a comienzos del siglo XVI, cobró fuerza la tradición el Christkind, nada menos que el propio niño Jesús obsequiando juguetes el mismo día de Navidad. Pero la costumbre que tenía como protagonista a San Nicolás siguió vigente y superó el embate aunque la fecha de entrega de regalos terminó pasando al 24 por la noche. En Holanda ya en el siglo XVII San Nicolás aparece en las tradiciones vestido de obispo, con barba blanca montando en un burrito blanco y acompañado de su ayudante el "Negro Pedro", que portaba una bolsa llena de golosinas para los niños, no para todos, sólo para los que se habían "portado bien" durante el año. Para los que no estaba la otra utilidad de la bolsa cuando quedaba vacía: servía para secuestrar a los niños malos que eran llevados a España, el peor lugar del mundo según los habitantes de los Países Bajos que llevaban años guerreando con los reyes ibéricos. Cuando los holandeses colonizan América del Norte y fundan Nueva Ámsterdam -actual Nueva York- llevan consigo la tradición de San Nicolás aunque, quizás adelantado algunos prejuicios que arraigarán fuerte del otro lado del mar, Pedro el Negro no logra cruzar el Atlántico y se queda en Holanda. La nueva tradición que se va haciendo fuerte en lo que serían los Estados Unidos celebra un San Nicolás, al que llaman Sinter Klass y por deformación terminan nombrando Santa Claus, y con ese nombre logrará una enorme popularidad en toda Norteamérica.

En 1809 Washington Irving publica su Historias de Nueva York. Allí describe a San Nicolás llegando en un caballo volador con su bolsa de regalos dispuesto a repartirlos por las chimeneas de las casas de los niños buenos.

El 23 de diciembre de 1823 el profesor de estudios bíblicos y pastor protestante Clement C. Moore publicó un artículo titulado "Un relato sobre la visita de San Nicolás", en el que comenzó a darle a San Nicolás-Santa Claus su imagen actual. Su medio de locomoción era ahora un trineo conducido por los renos Bailarín, Saltador, Zalamero, Bromista, Alegre y Veloz. Pasó de flaco y alto a gordo, bajo y de cara colorada.

Pero estos eran relatos a los que les faltaba la ilustración, un buen dibujo de Santa Claus, o Santa como lo empezaron a llamar por entonces. Allí entró en escena Thomas Nast, el dibujante oficial de las famosas tiendas Harper's, quien publicó entre 1860 y 1880 los dibujos que se harían famosos en todo el mundo donde podía verse al Santa de Moore, con su trineo, su gordura, su cara bonachona y bolsa de juguetes, obviamente juguetes de Harper's.

En Inglaterra, Santa comenzó a ser llamado Father Christmas, es decir Padre Navidad, y en Francia Père Noël, y de allí pasará a España curiosamente conservando el vocablo francés Noel para llamarse Papá Noel.

En 1931, los Estados Unidos se preparaban a pesar una de las peores navidades de su historia. La crisis desatada en octubre de 1929 estaba haciendo estragos y millones de norteamericanos estaban sumidos en la miseria y la depresión. Para levantar el ánimo nacional e incrementar sus alicaídas ventas, la empresa Coca Cola le pidió a Habdon Sundblom, un dibujante de Chicago de origen sueco, que recreara la imagen de Santa sin alejarse demasiado del clásico de Nast. La Coca lo quería alegre, simpático, bien alimentado, con un traje vistoso, entrador, esperanzador y, sobre todo, vestido con los colores de la bebida Cola: rojo y blanco. Sundblom recorrió la ciudad en busca de un modelo, un viejito que diera el aspecto del Santa de Harper's, hasta que encontró en un boliche a Lou Prentice, un jubilado que no sabemos si voluntaria o involuntariamente le daría su imagen al reciclado Nicolás para que sea el Santa que todos conocemos y de quien los islandeses afirman que vive en el pueblo de Hveragerdi; los noruegos lo hacen vecino de Drammen y los finlandeses, de Rovaniemi. No queda claro dónde vive, pero todos coinciden en que tiene un taller de juguetes en el que trabaja todo el año hasta Navidad, cuando sale de gira.

Aquel Nicolás del siglo IV obispo de una región de la actual Turquía, más conocido como San Nicolás de Bari, nunca se imaginó que terminaría siendo la imagen más popular de la Coca Cola.

Tomado de Musiylibros, post de Horacio A. Plastine

Porcupine Tree - Stars Die: The Delerium Years '91-'97

No había escuchado este tremendo trabajo de una de las bandas de Rock Progresivo mas representativa de los ultimos años, Porcupine Tree. Quede gratamente impresionado por la cálidad de sonido, temas que casi tienden a ser siquicos, música hipnótica que no puedo dejar de oir , una y otra vez.
Porcupine Tree emergió del pequeño pueblo de Hemel Hempsted en Hertfordshire, Inglaterra, para mostrar al mundo su eficiente fórmula de Rock Progresivo Moderno. La banda esta formada por: Steven Wilson - Vocales, Guitarra, Piano/Teclados y Mellotron. Richard Barbieri - Teclados y Sintetizadores Colin Edwin - Bajo Gavin Harrison - Batería y Percusión John Wesley - Guitarra y segunda voz (conciertos únicamente).

Todo empezó como un proyecto personal del joven guitarrista y cantante Steven Wilson, quién experimentaba en su propio estudio de grabación, con influencias del Rock Psicodélico de los años sesenta y setenta. Su primeras grabaciones On The Sunday Of Life (1992) y Up The Downstair (1993) para la compañía Delerium Records, contienen las primeras composiciones de Wilson, que recuerdan al Rock Cósmico de viejas glorias como Pink Floyd y Eloy pero, tambien se asemejan al Rock Ambiental de bandas contemporáneas como The Orb y Ozric Tentacles. El guitarista ejecutaba todos los instrumentos y hacía las programaciones de batería. Al editar su aclamado tercer álbum The Sky Moves Sideways (1995) Wilson hace de Porcupine Tree una verdadera banda, invitando a los siguientes músicos: El tecladista Richard barbieri (Quién tocara en la banda Japan, al lado del legendario David Sylvian), el bajista Colin Edwin y finalmente un baterista en la persona de Chris Maitland. El nuevo grupo recibe la aclamación de los críticos de todo el mundo quienes califican a la banda como “El Pink Floyd del nuevo siglo”. El grupo se consolidó con albumes como “Signify” (1996) y el estupendo en directo “Coma Divine” (1997) grabado en Roma, Italia. El respeto por el grupo llega a tal grado que Steven Wilson es requerido por Fish (Ex-cantante de Marillion) para producir sus discos en solitario. Wilson sería responsable de que el "venido a menos" cantante Escocés pudiera retomar el vuelo. En sus siguientes grabaciones para la compañia Snapper Music, Porcupine Tree acorta sus piezas y las acerca a las tendencias modernas como el Ambient, el Trip e incluso el Metal. Con discos como Stupid Dream (1999) y Lightbulb Sun (2000) muchos aficionados del Rock Alternativo descubren a la banda. Como resultado de esta nueva popularidad, el cuarteto firma con una compañía transnacional, siendo uno de los pocos grupos progresivos en la actualidad que gozan de esa ventaja. En el año 2001 Maitland deja al grupo para integrarse a Kino.

El nuevo miembro sería el no menos capaz baterista Gavin Harrison, quién hace su debut con la banda en el popular disco In Absentia. Además el nuevo músico apoyaría a Wilson en su calidad de compositor. Si bien, la música de Porcupine Tree siempre se ha basado en conceptos sombríos y amenazantes, en últimos tiempos se ha vuelto más cinemática. El disco Deadwing (2005) toma inspiración de un guión de cine y resulta ser el disco más duro de su discografía.
Estos conceptos visuales se manifiestan plenamente en el DVD en concierto del grupo. El mas reciente trabajo de la banda es Fear Of A Blank Planet(2007) acompañado por el EP Nil Recurring(2007) DISCOGRAFIA 2008 We Lost the Skyline 2007 Nil Recurring [EP] 2007 Fear Of A Blank Planet 2006 Porcupine Tree 2006 Stupid Dream [Bonus Tracks] 2006 Deadwing [Bonus Tracks] 2006 Stupid Dream [CD/DVD] 2005 Up the Downstair [Bonus Disc] 2005 Warszawa 2005 Deadwing 2004 Coma Divine [Bonus Disc] 2004 In Absentia [Bonus Track] 2003 Signify [Bonus Disc] 2003 Sky Moves Sideways [Bonus Disc] 2002 In Absentia 2002 Metanoia 2002 In Absentia [Bonus Disc] 2001 Lightbulb Sun [Special Edition] 2000 Lightbulb Sun 1999 Coma Divine 1999 Stupid Dream 1998 On the Sunday of Life 1997 Signify 1996 Staircase Infinities 1995 The Sky Moves Sideways 1993 Up the Downstair Box Set/COMPILACIONES 2005 Stars Die: The Delerium Years '91-97 [2005 Reissue] 2002 Stars Die: The Delerium Years '91-97 2001 Recordings 2000 Voyage 34: The Complete Trip VIDEOS 2006 Arriving Somewhere 2005 Deadwing [DVD Audio/Video.
Porcupine Tree es un grupo que cuida muy bien a sus "fans" ya que además de su discografía oficial, han ido editando una discografía paralela con reediciones, remasterizaciones, cd singles y recopilaciones, por lo que nos mantienen siempre espectantes.

Ahora tenemos esta maravillosa recopilación que en palabras de Steve Wilson cierra una etapa (algo lejana ya) del grupo. La verdad es que ha llegado con algo de retraso, ya que hacía tiempo que se anunciaba. Se trata de una colección de temas que repasan desde los orígenes del proyecto, hasta 1997, donde con el álbum "Signify" decidieron cambiar el rumbo y exploran nuevos territorios musicales.

El primer cd corresponde a la etapa de 1991 a 1993 (hay algún tema que incluso es anterior), es decir el origen de un proyecto con el nombre de Porcupine Tree que servía de "tapadera" a Steve Wilson para expresarse musicalmente con temas claramente psicodélicos, una palabra que gusta mucho a Steve, y la define algo así como: "Usar la mente para buscar nuevos horizontes musicales". Esta primera etapa se compone de unos no demasiado innovadores trabajos claramente influenciados por el sonido de los Pink Floyd, aunque no se dedica a plagiar y sorprende su frescura y calidad. Una música donde predomina lo "enigmático" y "misterioso", algo que impregnará todos los temas del grupo.

El segundo cd repasa la etapa que corresponde a los años 1994-1997, es decir la maduración y confirmación de un verdadero grupo, con la definitiva incorporación de nuevos miembros en una formación estable que se prepara para no bloquearse, buscar y experimentar.


Creo de verdad que todo el material es interesante, se aprecia una clara evolución en el sonido e ideas. Todos los temas tienen su razón de ser en esta recopilación que busca una coherencia en el sonido, una escalera evolutiva. Esta recopilación cumple muy bien su función de resumen de una etapa creativa, con sus virtudes y tambien sus defectos. Como es lógico no se trata de un "Greatest Hits" si no de una selección de temas que buscan enseñar como germinaba y crecía este "árbol" musical. Seguro que el muy conocedor del grupo tambien encontrará a faltar algún tema favorito, pero esto siempre en inevitable en este tipo de trabajos.

Porcupine Tree es música que se disfruta en soledad ya que requiere concentración y así el "viaje" está asegurado si te sabes dejar llevar. Surrealismo musical lleno de ritmos hipnóticos, melodías sensuales y sonidos sofisticados te abducen a una nueva dimensión sónica. Así es la música de Porcupine Tree, así es la música de "Stars Die (The Delerium Years 91-97)"

Fuentes:
Heavy metal de Alejandrovsky
LastFM
Página Oficial

Reseña de una película imaginaria

Tres amigos virtuales, se reunieron virtualmente, e hicieron todo lo que tiene una película... menos la película.

ah? que dije? Pues eso mismo.

Laura Ponce (escritora) , Néstor Darío Figueiras (escritor, músico, ilustrador) y M.C.Carper (ilustrador, escritor), gente del ámbito de la ciencia ficción y compañeros en las listas de discusión que comparto, se juntaron por la sugerencia de la revista NGC 3660 , de delinear una película inmaginaria, con reseña, tema musical y poster, a ser incluido en un CD.

No digo más. A continuación, les coloco la reseña, que me cedió gentilmente, la amiga Laura, y más abajo les pongo algunos enlaces interesantes sobre este post.

DE REGRESO AL CORAZÓN DE NGC3660



Muy pocas veces sucede, en esta época de remakes, que la nueva versión de una película icónica llegue a superar a la original. Pero ése es el caso de Hacia el Corazón de la Galaxia, de Jonathan King.
Este realizador neozelandés, que saltó a la fama con su ópera prima Terror en la Granja, no se enfrentaba a un desafío menor. La versión original (To the heart of the galaxy, 1978) —esa maravilla del cine de bajo presupuesto— es una película de culto con miles de fanáticos en todo el mundo. Ha dejado una huella imborrable en la mente de generaciones de espectadores debido a las grandes actuaciones de sus protagonistas y al entonces novedoso tratamiento de la imagen por el que se la considera pionera hoy en día. Pocos confiaban en que un recién llegado pudiera conducir a buen puerto el megaproyecto que ya habían abandonado James Cameron y Ridley Scott. Sin embargo, King nos sorprende con un trabajo sagaz, económico en lo narrativo, shokeante y lleno de suspenso.
Por su ritmo narrativo y la crudeza de algunas imágenes, puede recordarnos a Quentin Tarantino, Takeshi Kitano, Timur Bekmambetov o al argentino Gabriel Grieco.
Por la cantidad de estrellas interpretando pequeños papeles (Scalett Johansson, Arnold Schwarzenegger, Halle Berry, Chow Yun-Fat, Johnny Depp, Sting) puede recordarnos a Robert Altman.
Pero lo cierto es que King se parece sólo a sí mismo.
En esta película pone de manifiesto un estilo nuevo y personalísimo. Conduce a los actores, crea los escenarios y trabaja en la postproducción siguiendo una visión sin fisuras, y la contundencia del producto final es prueba de ello.
El argumento no se aparta mucho del original: Pilar Barell (Salma Hayek) es capitana de una nave. Comanda a las fuerzas de choque del planeta Zoe (un mundo terraformado por humanos en Nubius, sistema planetario ubicado en uno de los espirales de la galaxia NGC 3660). Zoe está en guerra con Ravella, mundo fronterizo del sistema Deladrier. En medio de un tenso alto al fuego, Pilar recibe una orden del Jefe del Estado Mayor (Morgan Freeman): deberá conducir su nave hacia el corazón de la galaxia, en busca de la procedencia de una transmisión de origen desconocido (alienígena, obviamente) que parece venir del mismísimo hoyo negro que es el centro galáctico. Para eso, es enviado a su nave el capitán Derek Jared (Tom Cruise), antiguo novio de Pilar. Apenas uno ve la primera mirada que cruzan esos dos, sabe que no todo está dicho entre ellos. Entre nostalgia, nuevos roces y lo perentorio de la misión secreta y potencialmente suicida, se enciende nuevamente la pasión, o algo así. Por supuesto los ravellianos, que también captaron la señal, no van a quedarse de brazos cruzados: envían una nave para que los siga y saque provecho del descubrimiento. El comandante ravelliano Marcuss Lane (Kennet Branagh) es un villano como pocos —por momento recuerda al memorable Jean-Baptiste Emanuel Zorg— y no escatimará esfuerzos por hacerse del hallazgo que podría cambiarlo todo, hasta el desenlace de la guerra misma.

No parece una historia diferente. Sin embargo, de algún modo, está contada de otra forma. Hay una grandiosidad épica que deja sin palabras. Una profundidad nueva en los personajes. Un deseo de abarcar un universo mayor, la galaxia anaranjada en todo su esplendor.
Los efectos especiales (a cargo de Weta, la compañía de Peter Jackson) pueden lucir algo excesivos, por momentos parecen ir en desmedro de la película, pero hay que tener en cuenta cierto aspecto satírico en la mirada de King.
Así supo reconocerlo la crítica internacional y ya se está hablando de varias nominaciones al Oscar. No sólo en rubros técnicos (Efectos Especiales, Montaje, etc), no sólo por Vestuario, Dirección de Arte o Música Original, sino también en los rubros principales: Mejor Película, Dirección, Roles Principales y Secundarios.
Hacia el Corazón de la Galaxia, amenaza con convertirse en el Titánic de esta década.
Es el estreno más esperado del año, seguramente romperá records de taquilla, y es lo menos que merece.
Se trata de una gran película. Con ella, King renueva mi fe en las nuevas producciones.
Le desearía suerte, pero no creo que la necesite. Este film está destinado a ser un rotundo éxito y —me atrevería a decir—, tal como supieron hacerlo Starwar o Terminator o Matrix, marcará un antes y un después en el cine de Ciencia Ficción.
¿Dónde estará usted cuando se estrene Hacia el Corazón de la Galaxia?

Laura Ponce, Buenos Aires, agosto 2008.

Banda Sonora:
Guitarra acústica, slide, samplers, sikus, teclados y percusión: Darío Figueiras.
Voz de Pilar Barell: Brenda Fernández.
Voz de Derek Jared y Markuss Lane: Darío Figueiras.
Grabado por: Charly Petrucci
Mezclado por: Charly Petrucci y Darío Figueiras.
Masterizado por: Sergio Sidoruk

He aqui el tema, para que lo disfruten, con permiso del autor


Enlaces interesantes:
Banda Sonora, Nestor Darío Figueiras
Blog de M.C. Carper, poster
Entrevista a Laura Ponce en Forjadores

The Day the Earth Stood Still

"The Day the Earth Stood Still" (El día que la tierra se detuvo) es un película de ciencia ficción estadounidense dirigida por Robert Wise en 1951.

Contexto histórico
En el contexto de de la Guerra Fría, Hollywood se impuso la tarea de alertar al ciudadano medio de los peligros del comunismo, lo que cinematográficamente se tradujo en la producción de docenas de thrillers y melodramas poblados de espías soviéticos o de traidores norteamericanos, y de un no menor cuantioso número de películas en las que la amenaza roja llegaba a la tierra en forma de marcianos, selenitas o cualquier otro habitante del sistema solar dotado de la suficiente capacidad tecnológica y militar como para acabar con el estilo de vida norteamericano. En medio de esta tendencia ideológica surgió The Day the Earth Stood Still, producción con la que Robert Wise contaría con la tendencia de la época para emitir un discurso pacifista al que beneficia una narración impecable.

Argumento
La historia comienza en Washington D.C. cuando los soldados y la fuerza aérea norteamericana detecta un objeto no identificado volando a una velocidad vertiginosa. Comienzan a informar el hecho por la radio, televisión, y la gente comienza a asustarse.

De pronto, la gente en Washington ve una especie de platillo acercándose al parque Alameda y comienza a correr, huyendo de él. El objeto desprende una luz encandilante, que deja cegados a todos los que miran.


Del interior de la nave surge un hombre vestido con una ropa metálica, y tras él sale un robot de tres metros de altura, todos los soldados que habían sido alertados del encuentro se arman y se preparan para un posible ataque por parte del extraterrestre, pero este comienza a hablar en un inglés perfecto, presentándose como Klaatu.

El extraterrestre es llevado a un Hospital cercano, donde es investigado minuciosamente. Es exactamente igual que un humano. Se escapa del sanatorio, y como nadie lo reconoce se mueve a sus anchas por Washington D.C., hasta llegar a un establecimiento donde se alquilan habitaciones, dan de comer y tienen baño. Es aceptado en el local, y se hace amigo del hijo de una viuda que vive en la casa. El niño tiene unos ocho o diez años, y su nombre es Bobby.

Un día, la madre de Bobby sale a cenar con su novio, y Bobby y Klaatu dan un paseo por la ciudad, y visitan la casa de un genio matemático muy famoso. El genio no estaba, pero ingresan en la casa, y Klaatu soluciona una operación métrica que estaba escrita en una pizarra. De pronto llega a la casa la mujer del profesor, y los echa, entonces, el extraterrestre escribe su dirección en un cuadernillo del profesor. La mujer va a borrar el resultado que ha escrito en la pizarra, pero Klaatu interviene.

Esa misma noche, mientras todos los habitantes de la pensión ven la televisión, llaman a la puerta, la dueña del local abre, y ve a dos soldados uniformados. Entonces preguntan por el extraterrestre pero con un nombre falso. Le llevan a la casa del profesor. El profesor, intrigado, comienza una conversación con Klaatu. Entonces, pide a los guardias del salón que se vayan. Luego, Klaatu le confiesa su secreto, que él es extraterrestre, y que viene a la Tierra para evitar que creen armas nucleares más poderosas que la bomba atómica, porque sino se volverían una amenaza contra el resto de planetas, y se verían en la obligación de destruir la Tierra, así, como aviso, haría algo muy llamativo, pero sin dañar a los humanos, para advertirles, y le pidió al profesor un favor: que le advirtiese a una persona muy inteligente de cada país del mundo que estuviese muy desarrollado, como la Unión Soviética, Alemania, Japón, China y los Estados Unidos de América. El profesor acepta.

Una noche, Klaatu le pide una linterna a Bobby, y sale de la casa. El chiquillo le sigue, sin que el extraterrestre se entere, y llega hasta el parque donde el OVNI había aterrizado. Alrededor de él se había construido una pared de ladrillo. El robot, de un metal desconocido en la tierra, que había quedado inmóvil al salir de la nave, sigue allí. El extraterrestre, a través de una ventanita en la pared, comienza a proyectar señas con la linterna al robot. De pronto éste comienza a moverse. Derriba a varios guardias que estaban en la entrada del recinto. Entonces juntos entran a la nave, y comienzan a activar palancas, con lo que provocan que a las 12:00 hs. del día siguiente, toda la electricidad del mundo se suspenda; coches, trenes, aviones, barcos, electrodomésticos, semáforos, todo lo que tenga electricidad; este fenómeno dura exactamente media hora. Transcurrido ese lapso, todo vuelve a la normalidad. Al final, da un mensaje para que la gente comprenda el significado de su visita, consigue irse de la tierra, pero con un disparo en el corazón.

Trailer de la versión original, en ingles


Remake


Hollywood sigue intentando vender proyectos ya vistos, agregando mayores niveles de efectos y publicidad mediática para convencer al público que esto es grande y que tiene que ir al cine a verlo, cueste lo que cueste.

En este caso nos encontramos con el título “El Día que la Tierra se detuvo“, una remaje del film de 1951 en el que un alien visita la tierra junto a su robot gigante, con motivo de llevar el mensaje a los gobernantes del planeta sobre la necesidad de buscar la Paz, si es que no quieren que otras civilizaciones se encarguen de eliminarlo al visualizar lo incivilizada y destructora que resultó ser la raza humana.


Dirigida por Scott Derrickson y protagonizada por nada menos que Keanu Reeves y Jennifer Connelly, “El Día que la Tierra se detuvo” se espera en Estados Unidos y España para el próximo 12 de diciembre.

Trailer de la nueva versión, o remake, subtitulado


Créditos:
Wikipedia
Blog the-day-the-earth-stood-still-trailer
Sitio de la 20th Century Fox, en español
Dotpod
Blog Expedientecine, con Trailer de 7 minutos

Muere Forrest Ackerman, el primer fanático de la ciencia-ficción

Los frikis están de moda, los fans, los obsesionados por el mundo de los cómics, el terror y la ciencia-ficción. Pero de todos ellos, Forrest J. Ackerman fue el primero, el mayor de los fanáticos. También actor, escritor y director de la revista Famous Monsters of Filmland dedicada al cine de horror y al mundo de los efectos especiales, dueño de la mayor colección de memorabilia de este género y conocido entre sus amigos como Forry, y entre sus seguidores como Dr. Akula, Ackerman falleció el 4 de diciembre en su casa de Los Ángeles de un fallo cardiaco. Tenía 92 años, confirmó su amigo y documentalista John Sasser.
Ackerman fue el primero y ese título parece indisputable. Su colección dedicada al mundo de la ciencia-ficción, el cine de terror y de fantasía superó los 300.000 objetos, algunos de ellos piezas clave como el anillo de Drácula que siempre vestía, regalo de Bela Lugosi; la capa que vistió este actor como príncipe de las tinieblas o ese féretro que tenía como mesa. En su casa, más conocida como la Ackermansión, situada en el parque de Los Feliz, cerca de las colinas de Hollywood, también tenía las maquetas de muchas de las películas de Ray Harryhausen, las orejas puntiagudas del señor Spock de Star Trek o el plato de papel que hizo de ovni en el filme de Ed Wood Plan 9 From Outer Space, conocida como la peor película de la historia del cine. A esta colección de objetos se sumaba una colección de libros de más de 20.000 volúmenes, todos ellos dedicados a este género que ahora cuenta con una nueva vida en la pantalla.

Agente literario de autores de ciencia-ficción como Ray Bradbury, Isaac Asimov o L. Ron Hubbard, Ackerman se adelantó a su tiempo con la revista Famous Monsters of Filmland, publicación en blanco y negro y en papel barato llena de fotografías fatalmente impresas y donde él mismo, con cualquiera de sus seudónimos, escribía todos los artículos. Lo que suena como una combinación desastrosa, sin embargo, atrajo numerosos lectores y creó una nueva generación de autores y realizadores capaces de cambiar los gustos culturales, ganándose el respeto por lo que antes se consideraba un género menor y en muchos casos se minusvaloraba como "películas de monstruos". Stephen King fue uno de los que crecieron leyendo esta revista. Lo mismo que Steven Spielberg, quien le agradeció haberle "criado tan bien". Joe Dante o John Landis también pertenecen a esta generación de lectores que luego incluirían a Ackerman en sus películas como The Howling o el vídeo con Michael Jackson Thriller, respectivamente. Una influencia que también se dejó sentir en España donde, publicada por la editorial Garbo, la revista también llegó a otra cantera de cineastas como Álex de la Iglesia, Raúl García, Guillermo del Toro o Santiago Segura.

Ackerman fue un friki pionero desde su infancia. Nacido en Los Ángeles en 1916, a los nueve años había descubierto la revista Amazing Stories, llena de aventuras fantásticas o de ciencia-ficción; en su adolescencia dominó el esperanto y a los 22 (como parte de la Sociedad de Ciencia Ficción) publicó la primera historia de un joven Ray Bradbury. Durante décadas supo contagiar su entusiasmo a numerosas generaciones con continuas comparecencias en convenciones de cómics, celebrando cada sábado una visita informal a su casa museo o con sus numerosas publicaciones sobre el género. Un entusiasmo que el creador de Vampirella pudo ver antes de su muerte cuando las noticias de su frágil estado de salud inundaron su casa de cartas deseándole una rápida recuperación a su modelo e ídolo.

Tomado de El Pais

Otras referencias:
Reuters
El Universal Colombia
Barrapunto
EL mundo.es