Gary Moore ha muerto (06/02/2011)

El guitarrista norirlandés fue encontrado muerto en la habitación de su hotel en Estepona (Málaga).
Hoy ha muerto Gary Moore, el mítico guitarrista de Thin Lizzy, que se hizo famoso para el gran público en los años 80 y 90 gracias a éxitos como 'Still Got the Blues' , 'Over the Hills and Far Away', 'Out in the Fields', 'Empty Rooms' o 'Wild Frontier'.
Su cuerpo ha sido trasladado al Instituto de Medicina Legal (IML), en la Ciudad de la Justicia de Málaga, para que se le practique la autopsia, y a la vista de sus resultados, que serán conocidos próximamente, el Juzgado decidirá si se incoan diligencias o se archiva el caso y se entrega a sus familiares sin más dilación.
La noticia ha causado conmoción por inesperada, tanto por su edad (58 años), como por el hecho de no tener problemas de salud conocidos. De hecho, Eric Bell, guitarrista al que Gary Moore sustituyó en Thin Lizzy, ha declarado a la BBC: "Todavía no lo puedo creer. Era tan fuerte, era un tipo sano". "Un guitarrista excelente y un músico dedicado"


Gary Moore fue un guitarrista que explotó la faceta más comercial del blues británico, recogiendo influencias de los grandes (y algo más viejos que él) como Jef Beck, Clapton o Peter Green (de quien heredó la famosa Gibson Les Paul del '59 color ámbar).
Quién nos iba a decir que nos iba a abandonar antes Gary que Peter.
Con su muerte a los 58 años, Gary Moore pasa a formar parte de las leyendas de la guitarra, junto a Hendrix, SRV, Randy Rhoads, o Freddy King, por citar a algunos que murieron prematuramente.
Siempre será considerado un guitarrista polémico (desde luego mucho más discutido que los anteriores) , pero no se puede negar que miles de guitarristas de todo el mundo se aficionaron al instrumento tras escuchar sus discos. En ese sentido, su aportación al blues y al rock no ha sido, desde luego, tan importante como su aportación a la guitarra eléctrica.

Gary Moore tenía un estilo propio, basado en la potencia de sus solos, en su rico y delicioso fraseo de rock, su sustain inconfundible y eterno, sus bendings y vibratos perfectos, y el uso y abuso de la escala menor (eólica) en sus temas de blues melódico, al que llevó al completo agotamiento como subgénero (agotando de paso los oídos de los puristas del Blues).

Ríos de tinta virtual correrán a partir de ahora sobre su vida y obra, su especial forma de estar sobre un escenario, su relación con los demás músicos, su visión comercial, o su Les Paul, que ya se había convertido en una de las guitarras más famosas de la historia de rock'n'roll.
Nunca nos acostumbraremos a tu ausencia.
Descansa en paz, Gary.

Tomado de Guitarrista.com

Un dia en el Planetario Humbolt

El Sábado pasado, 12 de febrero, logre reunir en un mismo saco, una invitación del Star Trek Club de Venezuela , un evento de El Planetario Humboldt , el día de la juventud, que congestionaría mi ciudad por todo el día, el auto en condiciones suficientes para hacer el viaje de ida y vuelta, la venia de mi esposa, y eso sí, mucha alegría y emoción anticipada. Todo eso lo corté en pedacitos muy pequeños, sazoné con una pizca de sal y pimienta, mezcle bien, y serví en un plato bien grande, a fin de poder ingerirlo a mi placer.
Con buenas expectativas, pues sería la primera vez que visito en persona (ya lo he hecho, en forma virtual), a la gente del club, del cual conocía algunos en persona, me decidí a hacer el viaje de 3 horas ida y vuelta, “a la buena de Dios”, como dice el verbo popular, a riesgo de no poder llenar mis expectativas de diversión y ciencia, que prometía el evento.
Una de los alicientes del viaje, es encontrarme con El Planetario Humboldt, institución en la que tomé unos cursos de Orientación Estelar, hace más de 30 años.
Debido a causas ajenas a mi voluntad, llegué tarde a la primera conferencia del día, charla multimedia (término muy de moda) de la Dra. Miriam Rengel, astrofísica venezolana que labora en el Max Plank Institute for Solar System Research de Alemania, sobre “El Sistema Solar visto por el Telescopio Espacial Herschel. Sin embargo, logré estar en la foto que sacaron, con los miembros del club, que estará aquí, cuando me la hagan llegar.
Posteriormente, saludé a los miembros del club que conozco y me presentaron algunos que no conocía (obvio), y a personal de El Planetario.
Ya era hora de almorzar, así que nos fuimos a comer comida china, Carlos, Andrés y yo, en un restaurant chino de la Avenida Sucre, en donde comí muy, pero que muy bien.
De regreso, charlamos un rato, Carlos entró a colocar el sonido de ““El Cielo: Una Ventana al Universo” , mientras el resto del grupo nos dedicábamos a … no hacer nada , conversar, llegó Nelson, el chef, con comida para merienda, cosa que se le agradece mucho.


Luego preparamos el lanzamiento de cohetes de agua, en donde interactuamos con la gente “civil”, sobre todo con los niños, que gozan mucho del evento. Carlos Quintana (aka “Q”), preparó un par de cohetes con paracaídas, pero solo funcionaron 2 veces.

Habrá que pulir el invento, muchachos!


A continuación entramos a la proyección de un capítulo de La Nueva Generación (ST:TNG), "Paralelos", precedido por unos minutos de simulación del atardecer de Caracas, narrado por Andres.Para finalizar, se proyectó una presentación, complementando un poco la parte científica de los Universos Paralelos. Fue muy interesante, y una buena manera de dar una introducción a la ciencia, mediante Star Trek. Lo disfrute “backstage”, junto a los controles de los aparatos de proyección.


Después armamos el Stand del Club, para vender algunas cosillas, chapas y modelos, estrenando la bandera del Club. Un poquito más tarde, “le entramos” al refrigerio, excelente!!
Finalizando la cronología del día, me despedí de todos y me lance al asfalto, llegando a mi casa, a golpe de 8 pm.
Muchos gratos recuerdos afloraron ese día. Me eche un atracón de ciencia y de ciencia ficción, como no lo había hecho hace muchos años. Conversar con gente como uno. Fanática de Star Trek, de la ciencia ficción en general, y de la ciencia astrofísica en particular, fue muy gratificante. Un perfecto día feliz, el que pase el sábado pasado, gracias en buena parte, al ambiente grato que se respira en El Planetario, quizás un poco siguiendo la esencia de la Federación Unida de Planetas, creada hace muchos años por Gene Roddenberry.
Para finalizar, les digo que , no solo llené todas mis expectativas, sino LA PASE BOOOOMMMMMBBBBAAAAAAAAAAA ¡!!!!!!

Les presento un pequeño video que tomé, con la cámara inclinada 90 grados (me creerían que lo hice a propósito? ummm, veo que no), en donde se puede ver como hacemos el lanzamiento de los cohetes de agua. Ah! el dedo atravesado es cortesía de un sobre-emocionado camarógrafo.



Aquí les dejo un Clip que se me ocurrió hacer, pongan full volumen



Aquí, mas fotos del día

Planetario 12-02-2011

Manuel Caballero (Barquisimeto, 05/12/1931 - Caracas, 12/12/2010)

Manuel Antonio Caballero Agüero (Barquisimeto, 5 de diciembre de 1931 - Caracas, 12 de diciembre de 2010) fue un destacado historiador, periodista, escritor y docente venezolano.
Caballero estudió historia en la Universidad Central de Venezuela y obtuvo su PhD en la Universidad de Londres. Con la publicación de su disertación obtuvo el mérito de ser el primer venezolano en ser editado por la Cambridge University Press. En 1989 fue invitado por la Universitá degli Studi di Napoli de Italia. Recibió el Premio Nacional de Periodismo y el Premio Nacional de Historia en 1994 y en 2005 fue elegido como miembro de la Academia de Historia de Venezuela.
Caballero escribió regularmente en algunos periódicos venezolanos, como El Nacional, El Diario de Caracas y más recientemente en El Universal. A pesar de su pasado como pensador y activista político de izquierdas, en particular durante la presidencia de Rómulo Betancourt, Caballero criticó vehementemente la política de Hugo Chávez.

ALICIA DE LA ROSA | EL UNIVERSAL
domingo 12 de diciembre de 2010 09:49 AM

Caracas.- El historiador y columnista de El Universal, Manuel Caballero falleció hoy a las 8:30 de la mañana en su residencia, así lo informó en contacto telefónico a la redacción el político, periodista y economista, Teodoro Petkoff.

“Ya tenía varias dolencias y una operación de próstata que se complicó y falleció hoy a las 8:30 de la mañana”, explicó Petkoff, quien se encontraba en la residencia de Caballero en Santa Fe.

Los restos del historiador serán velados en la funeraria Vallés de La Florida a partir de las 6:00 de la tarde y hasta el próximo martes a la 9:00 de la mañana.

Manuel Antonio Caballero Agüero, nació en Barquisimeto el 5 de diciembre de 1931. Licenciado en Historia en la Universidad Central de Venezuela (UCV). Historiador, escritor y periodista.

Profesor Titular jubilado de la UCV, de cuya escuela fue director. Ph.D en la Universidad de Londres; su tesis doctoral lo hizo ser el primer venezolano publicado por la Universidad de Cambridge.

Fue profesor contratado en la Universidad de Nápoles; Individuo de Número de la Academia Nacional de la Historia; Premio Nacional de Periodismo (1979) y Premio Nacional de Historia (1994). Era columnista de El Universal y anteriormente lo fue de El Nacional y el Diario de Caracas.

Autor y co-autor de más de cincuenta libros sobre historia, política y literatura; entre los que destacan: Gómez, el tirano liberal (1993); La crisis de la Venezuela contemporánea (1903-1992), publicado en 1998; Rómulo Betancourt, Político de Nación (2004); El Desorden de los Refugiados (2004); Dramatis Personae: doce ensayos biográficos (2004); ¿Por qué no soy bolivariano? (2006); Contra la abolición de la historia (2008); Polémicas y otras formas de escritura (2008) y su último libro Historia de los venezolanos en el siglo XX (2010)

Su último artículo de opinión “La independencia como mitología” fue publicado hoy por El Universal.

Referencias:
Wikipedia
Ultimo Articulo: "La Independencia como mitología"

Adornos Navideños Treekies

Gracias a la Subasta del Star Trek Club de Venezuela, pude adquirir dos adornos navideños, para mi arbolito de navidad. me llegaron ayer, los monté de inmediato, los conecté al cable de las luces.

Es una nave Enterprise de The Next Generation, y una Ave de Presa Klingon. Ambas tienen unos bombillitos que se encienden, pero les falta el dilitio para poder navegar

Felices Navidades Treekies!!

Leido en una cartelera...

No se si alcanzan a leer el texto de la foto, la saque medio escondido, en un centro socialista de fisioterapia y ayudas similares, de una cartelera que habla sobre el proceso que ocurre, a las personas que utilizan mucho los juegos de video.

Las frases que quiero resaltar dicen:

"Maquiniza al ser humano"
"Animaliza al jugador"

Propongo enviar los verbos "Maquinizar" y "Animalizar", para que sean incluidos en la nueva versión del DRAE

En el Banco de Venezuela no se hacen colas...adentro

La semana pasada me tocó hace una cola de casi 2 horas , a las puertas del Banco de Venezuela, afuera de la agencia La Victoria, para hacer un retiro.



Cual es mi sorpresa, cuando al fin logro entrar al banco, que está vacío casi por completo, las 20 sillas están desocupadas, la mayoría de los cajeros está viendo al techo, o haciendo operaciones ajenas al público.

Tomé mi número, me diriji a la mesa para poder llenar mi retiro, pero no me dió tiempo, pues casi de inmediato, llamaron a mi numero y me fuí corriendo a la caja.

Tiempo total dentro de la agencia: mas o menos 5 minutos.

Salí del banco, tratando de racionalizar el porque de un procedimiento que coloque a las personas haciendo cola, en la parte externa a un banco, mientras está casi vacio , puertas adentro.

Ayer, como dicen por ahi, "me cayó la locha". Es decir, me acordé de que hay una resolución nueva bancaria, que dice que los usuarios no pueden estar mas de "x" cantidad de tiempo dentro del banco.

Investigando un poco, obtuve esto de la página de Aporrea.org, y cito:

"15/09/10.-La banca tendrá la obligación de agilizar sus servicios para que el tiempo de espera de sus clientes no exceda de 30 minutos. Así lo estableció la Superintendencia de Bancos y Otras Instituciones Financieras (Sudeban) en las normas relativas a la protección de los usuarios de los servicios financieros, publicada en la Gaceta Oficial N° 39.508 del 13 de septiembre. "

Pues bien, en el país de lo absurdo, de lo bizarro, pasan estas cosas. La gente no estará adentro mas de 30 minutos...pero si estará afuera, el tiempo que haga falta. En vez de hacer mas eficientes y eficaces los procesos bancarios, colocar más cajeros, etc., la solución es , una vez mas, abusar del ciudadano común.

Mojo Pojo, la inmensa levedad de ser telonero de YES

Ya les comenté mis vicisitudes, en el concierto de YES, el pasado 17 de Noviembre.

También les comenté la sorpresa agradable al escuchar a los teloneros que, gracias al famoso y extinto "uno-por-uno", coloca bandas venezolanas, en los conciertos de los grupos importados.


Pues les digo que estuve investigando, en su página de Facebook y, aparte de la pose de contestatario, grosero y "no-le-paro-a-nadie", que tienen por costumbre, las bandas rockeras venezolanas, ultimamente (por lo menos, esa es mi impresión), pude comprar el CD y constatar personalmente, la buena calidad de ese grupo.

Ya sea por apoyar el movimiento musical del pais, por simple gusto o por mi recomendación, compren el CD, que no se van a decepcionar. Es un metal progresivo suave bien estructurado y acoplado. Eso si, como dije en el otro post, que no canten, que se dediquen a tocar.

Contacté a la gente que se dedica a venderles el CD y otros grupos del mercado nacional, y le pedí que lo autografiara la banda, cosa que no se pudo hacer, mas bien pienso, que por apuro de completar el proceso de compra, que por flojera. Otra vez será

Referencias

Mojo Pojo en Facebook
La Tienda del Músico, donde pueden comprar el CD y se los envían
Mojo Pojo en MySpace
Site del grupo Mojo Pojo

Karai Norte, ganador del AXN Film Festival 2010

Este domingo, haciendo zapping en la TV, me detuve por casualidad, en AXN, justo en el momento en que empezaron a poner el corto metraje que ganó el ultimo AXN Film Festival.

Con comentarios como "Si es el que ganó, vale la pena verlo", "Lo más que perderemos es 15 minutos", "Miremoslo mientras estan los comerciales en otro canal", es que nos sentamos, mi esposa y yo, a ver el corto "Karai Norte", del paraguayo Marcelo Martinessi.

A pesar de ser cinéfilo, no me gustan los cortometrajes. No entiendo su estética, muchas veces quedo en la luna, en fin, le saco el cuerpo a verlos. Sin embargo, no me arrepiento.

Filmado en blanco y negro, muestra una especie de desierto o estero, y en medio de la nada, una casucha, construida con palos de mangle o algo asi. Una pobreza total, rodea a una viejita, que esta cocinando algo como arroz, en una ollita, sobre una fogata. Asi empieza este corto.

Hablado en guaraní, con subtitulos en español, muestra la pobreza de cuerpo y de espíritu que sufrimos, todos los latinoamericanos de diferentes latitudes, que no somos mas que eso: un ser, pareciera olvidado por los dioses, sobreviviendo, en un entorno agreste y continuamente asediado por personalidades violentas.

Estupendo relato, basado en un cuento corto de Carlos Villagra Marsai. El ambiente se sentía como pesado, oprimiendo el alma, gracias a la falta de colores y al sonido, basado en el viento, ululando contra los palos de la casucha.

El hecho, es que quedé mudo y absorto, viendo el cortometraje. Lo recomiendo ampliamente.

Trailer



Referencias
AXN Film festival, pagina que se encuentra desactualizada, pues a estas alturas, aún no dice que fué el ganador
Documental completo
Paraguay.com
Blog Karai Norte

Vi..."RED" con Bruce Willis, John Malkovich y otros más

Este sábado pasado, atosigado de la cantidad de series y películas repetidas que dan en la TV, vimos, mi esposa y yo, esta película.

“Red” es una adaptación del cómic de Warren Ellis. Como no hay fuentes de donde beber, Hollywood explrime a los juegos de video, comics, remakes, etc., pero...creatividad? NO! PECADO MORTAL!!

Me gustó la breve intervención de Ernest Borgnine viejito y todo, pero como ha hecho películas este hombre. Karl Urban hace bien su papel de contraparte de Bruce Willis, sería bueno que utilizaran más este actor, me parece que donde lo he visto (Crónicas de Riddick, por ejemplo), lo ha hecho bien.

Muy entretenida, con buenas escenas de acción, un final esperado, pero con un largo camino recorrido para llegarle. Recomendada, si quieren pasar un buen rato viendo una película que no deja mucho, pero no puedes despegarte de la pantalla.



Reparto:
Bruce Willis
Mary-Louise Parker
Morgan Freeman
Helen Mirren
John Malkovich
Karl Urban
Julian McMahon
Ernest Borgnine
Richard Dreyfuss
Brian Cox
James Remar
Rebecca Pidgeon

Referencias:
IMDB
Actualidad Cine
Wikipedia

Estoy leyendo..."La Esfera" de Michael Crichton (1942–2008)

Gracias a la Tertulia Caraqueña de Ciencia Ficción, Terror y Fantasía (TerCa), y su sistema de "prestamo rotativo de libros", ha caído en mis manos, este libro, del cual vi la película muchas veces.

Este escritor no es de mis preferidos, ni de muchos fanáticos de la Ciencia Ficción, pues se ha dedicado a ganar dinero (oh! que pecado!), escribiendo libretos y novelas de series como ER, y películas como Jurassic Park, Twister, Congo, Coma (aquella película que nos introdujo al mundo de la venta de organos, tan de moda posteriormente)

En fin, el libro, está escrito como si fuera un libreto de película, y se parece mucho a esta, por lo menos, ahsta donde he leido, mas o menos la mitad.

Sin embargo, es lectura entretenida, cosa que no se le puede negar , a este monstruo de Hollywood.

Trailer de la película


Links:
Imdb
Sitio de Ciencia Ficción
Wikipedia
Lecturalia

Ingmar Bergman makes a movie

En estos días cayó en mis manos, un documental llamado "Ingmar Bergman makes a movie", que trata sobre el proceso de trabajo, de Ingmar Bergan en la producción de una película.

Datos biográficos

Hijo de un pastor luterano y de una dominante madre de origen valón, Ingmar Bergman nació en el seno de una familia muy estricta, en la que la buena conducta y la represión de los instintos se consideraban virtudes. No resulta pues extraño que, tanto él como su hermana Margareta, se refuguaran en un universo imaginario: juntos compraban trozos de película para el proyector familiar y construyeron también un teatro de marionetas. Bergman no contaba aún veinte años cuando dejó a sus padres para instalarse en Estocolmo. Desde entonces, se dedicó al teatro universitario y fue en esta época, entre finales de los 30 y comienzos de los 40, cuando entabló amistad con Erland Josephson y Vilgot Sjöman. En 1942, tras el estreno de una de sus obras, La muerte de Punch, Bergman fue invitado a formar parte del equipo de guionistas de la Svensk Filmindustri, donde pasó dos años revisando guiones, mientras seguía escribiendo obras favorablemente acogidas por la crítica. De hecho, nunca dejó de trabajar para el teatro, aunque lo hiciera de forma intermitente. En la decada de los 50 montó un promedio de dos obras nuevas cada invierno en el teatro municipal de Malmo, poniendo en escenas autores como Ibsen, Strindberg, Moliere, Shakespeare y Tenesse Williams, y reservando los períodos estivales para el rodaje de sus películas. Ingmar Bergman está más marcado por su infancia que ningún otro director. Ya su primer guión, Tortura, llevado a la pantalla por el importante cineasta sueco Alf Sjöberg, se basa en un recuerdo personal: el terror que inspirara a Bergman uno de sus profesores, que le hizo objeto de todo tipo de vejaciones y novatadas en Estocolmo. Al año siguiente, 1945, la Svensk Filmindustri ofrece a Bergman la oportunidad de dirigir su primera película, Kris, adaptación de una obra danesa cuyo protagonista, como en casi todos sus primeros trabajos, es un alter ego apenas encubierto del autor, que expresa así sus temores, ansiedades o aversiones o aspiraciones personales. Irremediablemente separado de su entorno, el ser humano se halla constantemente en conflicto con la autoridad en cualquiera de sus manifestaciones, sin tener ni siquiera posibilidad de creer en una fuerza superior. Si Barco hacia la India (1947) y Prisión (1948) son perfectamente representativas de este periodo, las dos últimas obras de esta década, La sed (1949) y Hacia la felicidad (1949), muestran una nueva preocupación en Bergman, que aborda el tema de la pareja enredada en una lucha sin cuartel. Prisioneros el uno del otro, los amantes protagonistas de sus películas se entregan a un combate cuerpo a cuerpo, un torneo oratorio despiadado con evidentes resonancias de Strindberg. Los años 50 permitieron afianzarse a Bergman. Al principio de la década rodó dos brillantes historias de amor que exaltaban a la vez el esplendor del verano sueco y los fuegos efímeros de la pasión: Juegos de verano (1950) y Un verano con Monika (1952), donde alcanzó su plenitud la sexualidad de Harriet Andersson. A partir de entonces, dos temas se entrecruzan constantemente en su filmografia: el primero, reflexivo y filosófico, analiza la angustia de un mundo que se interroga sobre Dios, la dicotomía Bien/Mal y, de una forma más general, sobre el sentido de la vida; el segundo, cáustico, brillante y satírico, borda sutiles variaciones sobre la incomunicación en el seno de la pareja. La carrera de Bergman en Suecia estuvo a punto de verse frenada a causa de la desfavorable recepción crítica de Noche de circo (1953), un análisis mordaz del deseo, el sentimiento de culpa y la vulnerabilidad humana. Pero la obtención por parte de Sonrisa de una noche de verano del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1955, volvió a situarle en posición privilegiada y le permitió abordar un proyecto que acariciaba desde tiempo atrás: El séptimo sello (1956), alegoría sobre la vida y la muerte donde refleja a la vez su concepción afectiva e intelectual de Dios y su intuición del posible holocausto nuclear. El clamoroso éxito obtenido por el film ofreció la posibilidad de dirigir, uno tras otro, cuatro importantes títulos: el primero fue Fresas salvajes (1956), con el director de cine Victor Sjöstrom como protagonista. Bergman recurriría nuevamente a sus recuerdos de infancia para efectuar un acercamiento lúcido y benévolo a la vejez, con toda su carga de lamentos y recriminaciones. Rodó después En el umbral de la vida (1957), un ejercicio de aparciencia más documental que disecciona las reacciones de tres mujeres ante la maternidad. En El rostro (1958), un mago que no es otro que el propio Bergamn, se gana la vida fascinando al público y exponiéndose a la vez a sus sarcasmos. Finalmente, El manantial de la doncella (1959) es una cruel historia de violación, asesinato y venganza, basada en una balada medieval. En el transcurso de los años siguientes, el estilo de Bergman experimentaría un cambio sensible. El cineasta aborda una etapa aparentemente austera. Una técnica más depurada, una temática más profunda y un marco infinitamente menos brillante se ponían al servicio de un pensamiento inquieto y desgarrado: el cineasta reconciliaba forma y fondo. La trilogía formada por Como en un espejo (1961), Los comulgantes (1962) y El silencio (1963) le permitió ajustar cuentas definitivamente con su educación religiosa. Dejando a un lado su preocupación por el lugar del hombre en el Universo para considerar el del artísta en el seno de la sociedad, Bergman, se convirtió en portavoz intelectual de su tiempo, persuadido de que el ser humano había llegado a una fase crítica de su evolución y de que la apatía del mundo moderno era tan sólo el reflejo de un cierto desencanto. Persona (1966), una obra profundamente marcada por la influencia de Jung y el psicoanálisis, reunió a Bergman, que entonces vivia en la desolada isla de Faro, con la acrtiz noruega Liv Ullman. A su alrededor, el cineasta tejió en los años siguientes una serie de dramas que destacan por su crudeza y violencia, como La hora del lobo (1967), La vergüenza (1968) o Pasión (1970). En 1971, Bergman rodó en inglés la carcoma, con Elliot Gould, que supuso un completo fracaso comercial. Por contra Gritos y susurros (1972), alucinante estudio en blanco y negro de los últimos días de vida de una mujer enferma de cáncer y del comportamiento de sus hermanas, es encumbrada como una de sus obras maestras. El director sueco siempre fue consciente del impacto de la televisión, y desde 1969, año en que realizó El rito para la pequeña pantalla, mantuvo una relación fluida con el medio, también destino original de Secretos de un matrimonio (1973) y la adaptación de La flauta mágica (1974). En 1976, un escándalo fiscal llevó a Begman a exiliarse en Munich, donde dirigió para Dino de Laurentiis El huevo de la serpiente (1977), ambiciosa reconstrucción del Berlín inmediato a la posguerra. La película se hizo eco del desasosiego y las preocupaciones del realizador como ocurrió también en De la vida de las marionetas (1980), donde se reflejan la impotencia y el sentimiento de fracaso de un individuo perseguido por la sociedad. En 1982, presentó Fanny y Alexander y anunció que sería su última producción para la pantalla grande. Fuertes connotaciones autobiográficas aclaran retrospectivamente los temas de su obra: la fascinación por el mundo de los actores, el temor a los tabúes religiosos, la complicidad con el universo femenino, el descubrimiento de la muerte... Todo dentro del marco de una gran familia de Upsala a principios del siglo XX, visto a través de los ojos de un niño de doce años que, una vez más, puede considerarse el alter ego de Bergman. A partir de entonces, trabaja regularmente en el medio televisivo, para el que dirige títulos como Después del ensayo (1983), Los dos bienaventurados (1986) o En presencia de un payaso (1997), mientras que sus guiones son llevados al cine por otros cineastas, generalmente cercanos a su entorno, como su hijo Daniel Bergman, firmante de Niños del domingo (1992), el danés Bille August, que trasladó a la pantalla Las mejores intenciones (1992), y su ex-compañera sentimental, la actriz y directora Liv Ullman, realizadora de Confesiones privadas (1997) e Infiel (2000)

FILMOGRAFIA

1945 · Crisis (Kris) · Guión: Ingmar Bergman basado en la obra teatral de Leck Fischer
1946 · Llueve sobre nuestro amor (Det regnar pa var kärlek) · Guión: Ingmar Bergman y Herbert Grevenius
1947 · Barco hacia la India (Skeep till Indialand) · Guión: Ingmar Bergman basado en la obra teatral de Martin Söderkjelm
1947 · Noche eterna (Musik i mörker) · Guión: Dagmar Edqvist
1948 · Ciudad Portuaria (Hamnstad) ·Guión: Ingmar Bergman sobre la obra de Olle Länsberg
1948 · Prisión (Fängelse) · Guión: Ingmar Bergman
1949 · La sed (Törst) · Guión: Herbert Grevenius basado en una obra de Birgit Tengroth
1949 · Hacia la felicidad (Till gladje) · Guión: Ingmar Bergman
1950 · Esto no puede ocurrir aquí (Sant händer inte här) · Guión: Herbert Grevenius
1951 · Juegos de verano (Sommarlek) · Guión: Ingmar Bergman y Herbert Grevenius
1952 · Tres mujeres (Kvinnors vantan) · Guión: Ingmar Bergman
1952 · Un verano con Mónica (Sommaren med Monika) · Guión: Ingmar Bergman y Per-Anders Fogelström
1953 · Noche de circo (Gycklarnas afton) · Guión: Ingmar Bergman
1954 · Una lección de amor (En lektion i kärlek) · Guión: Ingmar Bergman
1955 · Sueños (Kvinnodröm) · Guión: Ingmar Bergman
1955 · Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende) · Guión: Ingmar Bergman
1956 · El séptimo sello (Det sjunde inseglet) · Guión: Ingmar Bergman
1957 · Fresas salvajes (Smultronstället) · Guión: Ingmar Bergman
1958 · En el umbral de la vida (Nära livet) · Guión: Ingmar Bergman y Ulla Isaksson
1958 · El rostro (Ansiktet) · Guión: Ingmar Bergman
1959 · El manantial de la doncella (Jungfrukällan) · Guión: Ulla Isaksson
1960 · El ojo del diablo (Djävulens öga) · Guión: Ingmar Bergman
1961 · Como en un espejo (Sasom i en spegel) · Guión: Ingmar Bergman
1962 · Los comulgantes (Nattvardsgästerna) · Guión: Ingmar Bergman
1963 · El silencio (Tystnaden) · Guión: Ingmar Bergman
1964 · ¡Esas mujeres! (För att inte tala om alla dessa kvinnor) · Guión: Ingmar Bergman y Erland Josephson
1966 · Persona (Persona) · Guión: Ingmar Bergman
1967 · Daniel (Episodio de Stimulantia) · Guión: Ingmar Bergman
1967 · La hora del lobo (Vargtimmen) · Guión: Ingmar Bergman
1968 · La vergüenza (Skammen) · Guión: Ingmar Bergman
1968 · El rito (Riten) · Guión: Ingmar Bergman
1969 · Pasión (En passion) · Guión: Ingmar Bergman
1971 · La carcoma (Beroringen) · Guión: Ingmar Bergman
1972 · Gritos y susurros (Viskningar och rop) · Guión: Ingmar Bergman
1973 · Secretos de un matrimonio (Scener ur ett äktenskap) · Guión: Ingmar Bergman
1974 · La flauta mágica (Trollflöjten) · Guión: Ingmar Bergman
1975 · Cara a Cara (Ansikte mot ansikte) · Guión: Ingmar Bergman
1977 · El huevo de la serpiente (Das Schlangenei) · Guión: Ingmar Bergman
1978 · Sonata de otoño (Höstsonaten) · Guión: Ingmar Bergman
1980 · De la vida de las marionetas (Aus dem leben der marionetten) · Guión: Ingmar Bergman
1982 · Fanny y Alexander (Fanny och Alexander) · Guión: Ingmar Bergman
1982 · Después del ensayo (Efter repitionen) · Guión: Ingmar Bergman

Para otros Directores

1944 · Tortura (Hets) ·
Director: Alf Sjöberg
1947 · La mujer sin rostro (Kvina utan Ansikte) ·
Director: Gustaf Molander
1948 · Eva ·
Director: Gustaf Molander
1950 · Cuando la ciudad duerme (Medan staden sover) ·
Director: Lars Erik Kjellgren
1951 · Divorcio (Franskild) ·
Director: Gustaf Molander
1956 · Sista paret ut ·
Director: Alf Sjöberg
1961 · El jardin de las delicias (Lustgarden) ·
Director: Alf Kjellin
1992 · Las mejores intenciones (Den Goda Viljan/The best intentions) ·
Director: Bill August
1992 · Sondagsbarn ·

Otras Realizaciones

1979 · Documento sobre Fårö 1979 (Fårö-Dokument 1979) ·
Guión: Ingmar Bergman
1985 · Documento: Fanny y Alexander (Dokument Fanny och Alexander) ·
Guión: Ingmar Bergman
1985 · El rostro de Karin (Karins Ansikte) ·
[Cortometraje]
1977 · Paradistorg ·
[Producción]
1986 · Los dos bienaventurados (De två saliga) ·
[Para TV]

Sobre el documental


La obra la dirige un joven Vilgot Sjöman al que Bergman, en uno de los momentos mágicos del film, descabalga de su puesto para, tomando sorpresiva (y maliciosamente) las riendas de la entrevista ("¿Cómo se sentía cuando era crítico?"), cobrar cierta venganza sobre los críticos cinematográficos. No hay duda: la risotada diabólica de Bergman va para todos aquellos que se la han ganado. A lo largo de sus cinco grandes bloques (Guión, Rodaje I y II, Postproducción y Estreno), la película conforma un documento imprescindible que recopila los pensamientos, temores y procesos de trabajo de un artista en plenitud, con todo el vigor y la fuerza que, más adelante, también aparecerán (aunque más controladas por la experiencia) en el igualmente impagable Fanny y Alexander: el documental. Bergman se presenta inmerso en el proceso de creación de Los comulgantes, pero sin dejar de pensar en El silencio (su siguiente película), y cargando ya a sus espaldas con obras como Fresas salvajes, El Séptimo Sello, El rostro, El manantial de la doncella o Como en un espejo. Casi nada, vamos: seguro que muchos directores matarían por conseguir tan sólo un par de segundos de cualquiera de ellas. Pero lo mejor es que, hoy lo sabemos (y esto forma parte de la magia del cine), quedaban por llegar trabajos como Persona, Gritos y susurros o Fanny y Alexander, es decir, quedaba la conquista de nuevos picos, cimas desde las que cada vez volvería a deslumbrarnos un nuevo Bergman, un Bergman que siempre era el de siempre, pero que siempre refulgía más desde su mayor experiencia.


DATOS DE LA PELÍCULA
Título original: Ingmar Bergman Gör En Film
Dirección: Vilgot Sjöman
Año: 1963
Nacionalidad: Suecia
Duración: 145 min.
Género: Documental
Sinopsis:
En agosto de 1961, el director Vilgot Sjöman y la televisión sueca registran un extenso documental sobre el rodaje de Los comulgantes, compuesto de cinco partes que ofrecen puntos de vista sobre el desarrollo del guión, la construcción del decorado, la iluminación, la edición, conversaciones con Bergman y miembros de su equipo y del reparto y, también, imágenes del estreno en Suecia y las reacciones de público y crítica.



Fuentes:
Shareadictos
Maestros del Cine

"Concierto YES" o "como mojarse con rock progresivo"

Hace como un mes, un amigo de la universidad, me llamó todo emocionado:

"- Chamo, el YES se presenta en Caracas!!!!!!!!!"

Buscando por internet, obtuve la fecha, 17 de Noviembre de 2010, en el Anfiteatro del SAMBIL, entradas desde Bs 580.

De inmediato llamé a mi pana El Turco, que es un "conciertero" asiduo, le di las señas. y me dijo:

"- De que vamos, vamos. Dejame hablar con mi hermano"

Eso es, que el hermano del turco, hace efectos especiales en los concierttos y consigue entradas...

Paso algo así como un mes, y nos encontramos Jose, El Turco y yo, parados en el SAMBIL, a la entrada del Anfiteatro, por la parte de Hard Rock Café, esperando al Tony, a ver si nos dan las entradas.

La conversación giraba en torno a que, no importa si no entramos, por lo menos hicimos el intento, nos pegamos el viaje desde La Victoria (2 horas), hablamos, echamos chistes, elucubramos en cuanto a que penitencia nos haría hacer para poder entrar (que si ir de rodillas desde donde estabamos hasta adentro, que si no había silla, y nos tocaba la entrada del baño y ya que están ahi, encarguense de repartir el papel toilet, que si nos tocaba sostener los reflectores , etc). paralelamente a eso, yo insistía que comieramos algo, pues luego no podríamos hacerlo. Negativo, no quisieron, y luego, nos pesó.

Despues de muchas llamadas de ida y vuelta, al fin , a las 7:30 pm, se presentó una chica, y nos dío 3 entradas de cortesía. Acto seguido, nos dirigimos a hacer la cola monstruosa que sepenteaba hasta muy dentro en el centro comercial.

Sorpresa!!, son entradas VIP y no hacemos cola, WOW!! Entramos derechito, pasando al lado del montón de gente que estaba en la cola, causando mucha envidia, me inmagino.

Ya una vez adentro, caemos a un area donde estan las ventas de cervezas, comida, etc. No hay recuerdos, solo unos ladrones...perdón, unos tipos vendiendo franelas chimbas con el logo de YES, a Bs 100...y no hay mi talla, snif!

Nos sentamos en nuestras sillas, bueno, es mucho decirles sillas, unos banquitos de estadio de beisbol, muy incomodos, sobre todo por mis cualidades "anchísticas", a esperar que empiece el concierto. De mas esta decir, que casi todas las cabezas de la gente, eran de color blanco o sin pelo, lo cual dice mucho de la edad de los que estabamos ahi.

A quien no conoce el Anfiteatro del SAMBIL, les digo, que es un sitio FEO (así, con mayúsculas), estrecho, es dificil caminar entre las sillas, a pleno aire libre, sin techo (eso es muy importante, como leeran más adelante), el escenario da pena que se presenten artistas internacionales de prestigio.

A las 8 pm, empezo a tocar el grupo que estaba de telonero, los Mojo Pojo, que nunca supe en el concierto como se llamaban, realmente, hasta que me puse, posteriormente, a averiguar por Internet. "Come moco", "moco pollo", decian en las sillas de atras, gracias a los efectos del alcohol, que circulaba en forma de cerveza, whisky, etc. (Por cierto, cuando en mis tiempos, estaba uno en un concierto de Rock, tomando caña?, me pareció de lo último)

Pues fijense, que los chicos de Mojo Pojo, tocan muy bién, el baterista se la come, eso sí, que no canten, ni echen chistes, que solo toquen y van bien. Ya veré como me hago del único disco que han sacado. Tocaron como 4 canciones, y listo, a pesar de que pediamos más, cosas de ser telonero, me inmagino.

A las 9 pm, previa colocación en las cornetas, de una musiquita medio clásica, aparecieron los de YES...y se cayó todo aquello, de los gritos y aplausos. Estaban Chris Squire en el bajo, Steve Howe en la guitarra, Alan White en la batería y los recientes Oliver Wakeman en los teclados (que , a pesar de que yo pensaba que tocaba muy bien, pues tengo algunos trabajos con Clive Nolan, no me pareció que no le llegaba ni a los pies de su padre, Rick) y Benoit David en la voz (Que se lo buscaron, que sonara igualito a Jon Anderson).

Estan viejitos, como si no, si cuando yo los oia en los 70, ya eran una banda formada. pero como suenan. El espectáculo de ver a Steve Howe sacando y turnando el montón de guitarras que trae, es todo un show en si mismo.

Coreamos todas las canciones, tocamos todos los intrumentos, aplaudimos, gritamos, sacamos malas fotos (ya las ven), en fin, disfruté el espectáculo , a pesar de todos los inconvenientes.

Ya hacia el final, como a las 10:45 pm, empezó a llover. EL Turco me dice :

"- Nos Vamos?", a lo que contesto
"- Vete tú, yo me quedo así me dé neumonía", ya ven, cosas del fanatismo progresivo.

Sin embargo, finalizando la canción, se despidieron ("see you next time"), nos dejaron sin la, probablemente, ultima canción, que tal vez, hubiera sido "Close to the Edge", pero ellos también se estaban mojando (que pena!!), asi que, fin del concierto.

Entramos en el SAMBIL, buscando un sitio para comer...y estaba todo cerrado. no quedó más remedio, que pagar el estacionamiento y salir. Yo insistía en el punto:

"- Vamos a Chacaito, a una arepera, aunque sea"
"- No, ni de vaina, y si nos asaltan?"

Bueno, nos fuimos a La Victoria, en plena lluvia. Me dejaron en mi casa como a la 1:30 am, y de inmediato asalté la nevera para satisfacer mi hambre física, pues mi alma rockera estaba bien full!!!

SI QUE GOZAMOS!!!

Larga Vida a YES!! (pero sin lluvia)

AC/DC vs Iron Man

ACDC Vs Iron Man 2 - Architectural Projection Mapping on Rochester Castle from seeper on Vimeo.

Pernil Navideño 2009

Jacques Braunstein (August 30, 1931 – November 27, 2009

Me enteré por casualidad (leyendo los obituarios del periódico, un gusto reciente), no salió en ningún noticiero, tan ocupados unos en resaltar la "isla de la fantasía" en que se convierte Venezuela, y otros en un "Holocasuto Canibal".

El pasado 27 de Noviembre, muere Jacques Braunstein, creador y soporte de lo que significó el Jazz an Venezuela. Personalmente, disfruté poco sus programas de Jazz, pues no llegan a mi pueblo, pero siempre estuve pendiente de su trayectoria, de su manera tan rara de hablar, icono inequívoco de que algo bueno venía a continuación.

Reproduzco a continuación, un texto escrito por mi pana Joge Gomez , en Letralia (http://www.letralia.com/223/1126braunstein.htm) :

"Falleció el productor venezolano Jacques Braunstein

El productor radial venezolano Jacques Braunstein falleció en Caracas la noche del pasado jueves 26 de noviembre a la edad de 78 años, a causa de una afección cardíaca. Braunstein mantuvo durante 54 años el programa radial “La voz del jazz”, cuya transmisión en tres emisoras distintas cada semana terminaba siempre con la frase del productor: “Paz y jazz”.

Nacido en Bucarest (Rumania) en 1931, y con apenas siete años de edad, “escondido bajo las cobijas” —como le reportó a la poeta Jacqueline Goldberg para la biografía En idioma de jazz. Memorias provisorias—, pues el régimen nazi de alianza con Alemania prohibía escuchar emisoras extranjeras, el pequeño Braunstein “en medio de la oscuridad y en secreto, oí música muy buena y eso fomentó en mí el gusto por el jazz”.

En una entrevista publicada en la revista Sala de Espera señalaba: “Tengo muy buenos recuerdos en estos 53 años. He tenido la dicha de haber entrevistado a artistas muy interesantes y famosos como Thelonious Monk, Paquito de Rivera, Dizzy Gillespie, Aldemaro Romero o Eddie Palmieri”.

Recordaba en esa entrevista dos anécdotas con grandes músicos. “Una fue en Radio Nacional, en la época en que los artistas tocaban en vivo desde la cabina. Estábamos con Eddie Palmieri y dos pianos Stenway de cola, extraordinarios. Palmieri estaba extasiado, tocando y corriendo de uno a otro, como un niño con juguetes, mientras grabábamos”, indicó.

“El otro recuerdo es con Thelonious, a quien en una entrevista le pregunté si su tema ‘Bolívar Blues’ fue compuesto como alguna especie de homenaje al Libertador Simón Bolívar. Me causó mucha gracia, cuando con su voz ronca, me contestó: ‘¿Cómo dijiste que se llamaba la canción..? Ese tema está inspirado en un hotel en el que siempre nos hospedamos en NY’. Thelonious no tenía ni idea de quién era Bolívar. Estuve riendo por horas”, señaló.

“Jacques, por no decir ‘Jazz’, llegó a Venezuela procedente de Brasil a mediados de la década de los años cincuenta del siglo pasado”, recuerda el escritor y experto en jazz Federico Pacanins. “Era entonces un joven judío de origen austríaco nacido en Budapest, presto a vivir y compartir sueños de proyección que poco a poco concretó a plenitud: sembrar familia, crear nexos de ese especial arraigo afín al ‘llegar para quedarse’. Dejar impronta de labor acorde con el desarrollo mismo de la historia del mercadeo y la publicidad en el país, asumir también su proyección educativa mediante cátedras universitarias ejercidas con solvencia y bonhomía. Vivir, enseñar y compartir cual principios clave de los múltiples saberes y sabores que siempre encarnan los hombres verdaderamente significativos: sibarita, publicista, químico, promotor, políglota, gourmet, locutor, profesor y comunicador del más constante y duradero programa de radio en la historia nacional. Amigo de sus amigos y señor, en toda la noble extensión de la palabra”.

Además de su programa radial destacó por su trabajo incansable como promotor cultural, en virtud del cual ha dado a conocer los más interesantes y diversos proyectos musicales y artísticos, gracias al ciclo “Expresiones musicales” todos los martes en la noche en la Casa de Rómulo Gallegos.

Justamente en el marco de este ciclo se realizará en el Celarg este jueves 10 de diciembre, a las 8 de la noche, el concierto “Amigous”, programado con anterioridad por el mismo Braunstein, y que ahora servirá a las bandas de rock Triad, The Asbestos y Randall’s Project para rendirle homenaje. El evento se llevará a cabo en la Sala de Teatro 1 del Celarg, en Caracas.

Fuentes: ABN • Código Venezuela • El Universal • Nuevo Mundo Israelita "

Otras fuentes:
http://www.rnv.gov.ve/noticias/audio/diferido/jazz/02122009.mp3 (ultimo programa)
http://en.wikipedia.org/wiki/Jacques_Braunstein
http://www.codigovenezuela.com/2009/11/adios-a-jacques-braunstein/
http://gentefm.net/2009/11/29/fallecio-jacques-braunstein/
http://marujamuci.blogspot.com/2009/12/jacques-braunstein-el-inolvidable.html
http://felixjtapia.org/blog/2009/11/30/jacques-braunstein-por-amalio-belmonte/
http://www.diversomagazine.com/2009/12/jacques-braunstein.html


Paz y Jazz a sus restos

Foto-video dedicado a Rikikita

Ricardo, el flamante padre de mi nieta (o sea, mi hijo), utilizó parte de su tiempo de vacaciones, a fabricar este video, espero lo disfruten

A Rikikita le pusieron zarcillos

En celebración a su segundo mes de vida, a mi nieta Sarah Julieta (aka Rikikita), le pusieron zarcillos. Sobran las palabras

A McDonald´s lo alcanzó la crisis

Mas o menos una vez al mes voy al McDonald´s . No por religioso, sino porque tardo todo un mes en olvidar el sabor a papel mojado , que tienen sus hamburguesas.

Este fin de semana, al no haber alternativas para comer a las 11:30 de la mañana (y también , porque a mi esposa le encanta pasear y comprar en Traki, que es una tienda por departamentos, que queda al lado), nos "tocó" comer en el mencionado sitio.

Siembre pido mas o menos lo mismo, un combo de alguna hamburguesa, con papitas y refresco. Y siempre uso un montón de ketchup, para bañar a las papitas.

Antes, el ketchup venía en unas bolsitas. Desde hace algun tiempo, ya no están las bolsitas, sino que hay un dispensador de ketchup, y unos vasitos de plástico, para uno servirse, en una estación, donde también están las servilletas, los pitillos, tenedores, etc.

Tomo como 8 vasitos, y los lleno de ketchup, y a gozar!!, ahogando las dichosas papitas hasta que ya todo lo veo rojo...

Cual es mi sorpresa, que al ver el tamaño de los vasitos, casi me desmayo. han sustituido estos vasitos, por unos micro-vasitos, que más bien parecen tapas de refresco.


Y no contentos con eso, ahora no puedo tomar las servilletas que quiero, sino me dan 2 servilletas. Estoy seguro que las señoritas que lo atienden a uno, nunca han tenido barba, pues no saben lo que significa, comer una hamburguesa llena de salsa, con la cara llena de pelos.

En fin, que se hace, los pobrecitos dueños de las franquicias de McDonald´s, podrán comprarse este mes un carro nuevo, lancha, casa, etc., con lo que ahorren en ketchup y servilletas...o no lo creen?

Saludos Empobrecidos

Reseña de la 3ra Tertulia Victoriana de Ciencia Ficción

Un poco tarde (ya casi viene la otra), pero seguro (acabo de inventar esa frase...)

Nos reunimos los chicos victorienses cienciaficcioneros Federico, Fernando, Ricardo y yo, a las 5 pm, como siempre.

La novedad, y que preguntaba a cada rato Federico, es que venía gente de LA CAPITAL (así, en mayúscula). El Vice del STCV (Star Trek Club de Venezuela), había amenazado con venir, pero el tiempo pasaba... y nada.

Bueno, en fin, estuvimos conversando de todo un poquito, de las nuevas peliculas que venían, de lo que haciamos, etc.

Como a la hora, me llama por teléfono, el amigo Carlos Briceño (El Vice), y yo le pregunto que donde está, a lo que me contesta: "En la pizzeria". "Donde!?", contesto yo. "Voltea" me dice el pana


Resulta que los chicos caraqueños estaban sentados en otra mesa, que ya tenían mas de 1 hora sentados, habian comido, etc. Vaya!!, estabamos tan cerca y tan lejos, en dimensiones paralelas de pizza, y no nos percatabamos los unos de los otros!!

Así que nos juntamos, y recomenzamos la tertulia. Fué bien divertida. Con Carlos, vino Daniel y su novia (la cual estaba estudiando o haciendo un trabajo), nos guindamos a charlar en forma cruzada, yo con Carlos de la ultima película de Star Trek, Daniel con Ricardo, de cuantos Robin y Batman existían en los comics (y cosas mas profundas, pero me perdí)

Comimos pizza (que raro!), y por cierto, "asumo mi barranco", Carlos me ganó, comió mucho más que yo, y lo confieso a-pizza-dumbrado.

En fin, el tiempo se hizo corto, y disfrutamos de los lindo. Gracias a todos, y sobre todo a los caraqueños por tan agradable velada.

Saludos Tertuleños

III Tertulia Victoriana de Ciencia Ficción

FECHA
Sábado 22 de Agosto de 2009


HORA
A partir de las 5:00 PM

LUGAR
Pizzeria Calzone
Av. Victoria Centro Comercial Galera
Nivel PB Local 1 Sector La Calera
La Victoria, Edo. Aragua