Reflexión vinotinto

Comentaba en estos días de lluvia, que los venezolanos estamos pasando por una metamorfosis Recuerdo en mi juventud, en pleno ámbito universitario, allá por los 70 , que lo normal era un país donde no se hacia nada positivo. Donde todo era corrupción donde no había salud publica. Donde no existía un proyecto que saliera victorioso, desde ningún ambito.
O por lo menos, así pensaba.
Era normal, hablar de que teníamos el mejor país del mundo en cuanto a recursos naturales, pero lo desaprovechábamos. Era normal, hablar de que eramos un país rico, en cuanto a la chicha negra esa que tenemos en el subsuelo, pero que no nos servia de nada.
En muchos aspectos , sigue siendo así, y todos lo sabemos, tirios y troyanos.
Pero ha habido un movimiento silencioso, a lo largo de los años, que ha estado creciendo. Poco a poco, paso a paso, calladito. Para muchos, hasta sin darnos cuenta.
De repente, ahora tenemos un proyecto musical infantil y juvenil, que es reconocido adentro y afuera de nuestras fronteras.De repente, tenemos gente regada en todo el mundo haciéndose notar, desde sus trincheras, desde Disney hasta la Nasa.
Y ahora, tenemos fútbol. Un fútbol que nació y creció, gracias a individuos, a pequeños grupos, a colegios privados, mayormente sin apoyo gubernamental. Antes, Brasil era nuestro equipo de fútbol, sobretodo en los mundiales. Ahora no, ahora somos vinotinto. Ahora tenemos orgullo futboliano. Ahora , nuestros niños van al colegio, con una camiseta vinotinto, escondida debajo del uniforme.
Como lo hicimos? no tengo idea. Eso demuestra, que si podemos hacer algo, cada uno, desde su propio nicho. Ahora somos todos vinotinto.

Guerra o ciencia ficción? "Robots en la primera línea de combate"

Guerra o ciencia ficción? o ambas? . Este articulo me pareció muy interesante. Publicado en Diario El nacional, de Venezuela, en su suplemento Siete Días, el 29 de Mayo de 2011

Guerra y ciencia ficción. Cañones inteligentes que destruyen en el aire las balas enemigas, microaviones espía del tamaño de un colibrí, soldados y perros mecánicos se mueven en el frente: la tecnología de Estados Unidos revoluciona los arsenales más modernos y alimenta, de la mano de Hollywood, el complejo industrial y mediático

Pablo Francescuttí, Exclusivo de El Nacional

Primera línea del frente: un cañón inteligente destruye en el aire las balas y granadas lanzadas por el enemigo. En la tierra de nadie, un robot corta alambres de espino y otro hace estallar las bombas de un área minada. Volando a tres metros del suelo, un microavión del tamaño de un colibrí espía a un francotirador escondido. En la retaguardia, centinelas autómatas disparan a cualquiera que se aproxime sin dar la contraseña. ¿Se trata de un escenario de Terminator o de La guerra de las galaxias? No: es una descripción del horizonte creado por la tecnología que está revolucionando el arsenal de las potencias.

Parte de esa parafernalia ha entrado en acción. Una legión de robots combate a los talibanes en las montañas y valles de Afganistán. Entre ellos figura Big Dog, un cuadrúpedo mecánico que transporta vituallas por sitios escarpados. Otros autómatas asisten a la infantería, como el pequeño todoterreno Pack Bot. El "mejor amigo del soldado" -así lo llaman- se carga en la mochila y se activa para que cave túneles y se abra paso a través de rocas, agua o escombros en misiones de vigilancia, reconocimiento, desactivación de minas o inspección de vehículos sospechosos.

Drones al volante. Las máquinas ya dominan las alturas. Miles de drones (aviones sin pilotos) controlan los cielos afganos e iraquíes, e incursionan en el espacio aéreo libanes al servicio de Israel. Uno de esos artefactos, el Predator, tuvo un papel crucial en Irak en la localización y eliminación del líder de Al Qaeda Abu Mussab al Zarkawi. Mucho más pequeños, los Ravens se desplazan guiados por GPS o por control remoto para enviar a las tropas imágenes de las posiciones enemigas en tiempo real. Todo esto es fascinante, aunque parece un juego de niños comparado con los prodigios que pronto llegarán al frente. Tomemos el fusil inteligente XM25, ensayado actualmente en Afganistán. Sus proyectiles se programan para explotar antes o detrás de la diana escogida, con el propósito de alcanzar a individuos escondidos detrás de muros a 700 metros de distancia. Más imponente se perfila el sistema antimisiles que quiere construir la OTAN sobre Europa. Estados Unidos ya cuenta con uno que cubre su territorio. La versión europea, presupuestada en 100 millardos de euros y basada en baterías antimisiles emplazadas en buques de guerra, deberá impedir ataques contra ciudades. ¿Y qué decir del plan del Pentágono para transportar marines en cohetes espaciales? Para una potencia empeñada en librar combates en diversos puntos del planeta, apurar el traslado de tropas resulta esencial. El programa Small Unit Space Transport and Insertion brinda la solución: cohetes suborbitales llevarán a los soldados a cualquier lugar del globo en sólo dos horas.

En las sociedades democráticas, evitar bajas se ha vuelto clave para conservar el apoyo de la población a las intervenciones en países lejanos. La automatización busca facilitar el combate a distancia y así reducir el retorno de soldados en bolsas de plástico. La apuesta por la alta tecnología ya ha dado frutos: ha hecho la guerra invisible para la opinión pública.

"Fijémonos en los ataques que llevamos a cabo en Pakistán", dice Peter Singer, director del 21st Century Defense Initiative, un centro de estudios estratégicos en Washington. "Igualan en número a las acciones realizadas al comienzo del conflicto de Kosovo, pero no se habla de ellos en nuestros medios".

Los expertos se han fijado metas aún más fantásticas, como la comunicación mental entre soldados, la autorregeneración del cuerpo herido de los combatientes y la supresión de sus recuerdos traumáticos. "Estamos tornando la ciencia ficción en realidad", asegura John Parmentola, director de investigación y gestión de laboratorio en la Oficina de Ciencia y Tecnología del Ejército de Estados Unidos.

La ciencia ficción y la industria del armamento de punta han tendido a mimetizarse. Para muestra, un botón: los sistemas defensivos CRAM utilizados en Irak fueron bautizados R2-D2 por las tropas estadounidenses por su semejanza con el robot homónimo de La guerra de las galaxias. Peter Bitar, presidente de la firma Xtreme Al-temative Defense Systems, dice haberse inspirado en la obra de George Lucas para crear Stun Strike, un lanzarrayo de un voltaje suficiente para paralizar temporalmente a una persona, una cualidad apropiada para los registros casa por casa que se realizan en Irak o en los territorios palestinos, de acuerdo con su creador. En La guerra de las galaxias ya se había basado Ronald Reagan para vender su escudo antimisiles llamado Star Wars, despotricar del "Imperio del Mal" y acabar sus discursos con la frase: "Que la fuerza te acompañe".

Imaginación bélica. Aunque suene paradójico, la influencia de la ciencia ficción en el imaginario armamentista responde a necesidades prácticas: "Antes de que las armas nucleares pudieran ser utilizadas, tuvieron que ser diseñadas, y antes de que pudieran diseñarse, fueron imaginadas", indica H. Bruce Franklin, un ex oficial de inteligencia de la Fuerza Aérea de Estados Unidos. En su libro War Stars reconstruye cómo las armas todopoderosas imaginadas por ese género narrativo impregnaron las mentes de militares y científicos, sirviendo de modelos del armamento que finalmente se Construiría. Franklin lo ejemplifica con un dato reciente: la gran similitud entre las novelas de Roy Prosterman, escritor de ciencia ficción y asesor de los neoconservadores, y la propuesta de Paul Wolfowitz, Rebuilding America's Defenses, para asegurar la hegemonía de Estados Unidos en el siglo XXI. El informe, cuyo autor admitió que incluía "elementos de ciencia ficción", prevé convertir al soldado en una especie de cyborg. Equipado con un casco repleto de dispositivos electrónicos, el guerrero del mañana estará en permanente conexión wireless con sensores, armas y compañeros de batalla; vestirá un uniforme termorregulable que informará de su estado a los médicos, y un exoesqueleto artificial (al estilo del usado por Sigourney Weaver en Alien 2) aumentará la fuerza de sus miembros.

"Las visiones reflejadas en las películas tienen impacto en la forma con que se presentan las tecnologías en la vida real", afirma Alan Boyle, editor científico del canal estadounidense MSNBC. Lo prueba la propaganda militar, que ha tomado de la ciencia ficción conceptos como "guerra electrónica limpia", sin soldados, sin bajas civiles, de precisión quirúrgica. Su eficacia se hizo patente en la primera guerra del golfo: una contienda parecida a un videojuego resulta más fácil de digerir a la opinión pública. Asimismo, sirve de banderín de enganche: un anuncio de la Armada dice, entre imágenes de estilizados aviones, satélites y soldados ante consolas: "Los drones combaten el terrorismo, protegen a Estados Unidos y cuidan el frente sin necesidad de presencia humana". Sin duda, alistarse para una guerra similar a un torneo de videojuegos es mucho más atractivo que prepararse para tiroteos con balas reales en un callejón de Bagdag.

Que los videojuegos se presten tan bien a esas funciones no es casual. El culto a las armas y a la destrucción bélica campea a sus anchas en estos pasatiempos. Basta con ver los programas basados en las operaciones militares en Irak y Afganistán, o el creado por el propio Ejército de Estados Unidos, America's Army. La interactividad le permite al jugador adoptar el papel de un soldado de patrulla en el frente afgano. Aquí la diversión no está reñida con la formación marcial: no en vano, el general Norman Schwarfkopf utilizaba videojuegos para planear los movimientos de sus tropas en Irak. No se equivocaba la profética película Juegos de guerra (1983): hemos entrado en una época en la que la diferencia entre guerra real y guerra virtual se difumina por momentos.

La mezcla de videojuegos, acciones bélicas y películas refleja un fenómeno más vasto: la integración de la industria de la defensa con la del entretenimiento. Su resultado, el llamado complejo militar-industrial-mediático, es la evolución de una alianza forjada entre Hollywood y los militares en la Segunda Guerra Mundial, en función de la cual la meca del cine obtenía patrocinios y acceso a blindados, aviones, helicópteros y tropas para rodajes a cambio de que sus guionistas trata-ran bien a los uniformados. No es para menos: "Cuando se les muestra con luz positiva en películas y programas televisivos, el reclutamiento se dispara", indica David Robb, autor de Operation Hollywood: How the Pentagon Shapes and Censors the Movies. "En muchos aspectos, Hollywood se halla incrustado en las Fuerzas Armadas", afirma Robb.

Pero el complejo militar-industrial-mediático no las tiene todas consigo. Las visiones de supremacía mediante armas imbatibles chocan con tropiezos técnicos. El escudo antimi-siles de Estados Unidos ha sufrido serios reveses en ensayos realizados en el océano Pacífico, al no lograr interceptar misiles de prueba. Tampoco los cohetes de los marines espaciales se perfilan muy seguros. "Pueden ser enormemente vulnerables" a ataques antiaéreos, previene Ivan Oelrich, analista de la Federación de Científicos Americanos. "Ya los cohetes no se les puede blindar", agrega.

Más sangrante ha sido la incapacidad de los drones para distinguir los objetivos militares de los civiles: ya en 2006, los expertos en contrainsurgencia David Kilcullen y Andrew Exum calculaban que en Afganistán y Pakistán "habían matado a aproximadamente 700 civiles, o sea, 50 civiles por cada insurgente, una eficacia de 2%". Contrariando las fantasías de hegemonía, en ambos países se demostró que la superioridad tecnológica no asegura la victoria, ni detiene el goteo de bajas causado, por ejemplo, por las bombas caseras de los talibanes.

Pese a los fallos, la imaginación bélica insiste en su versión terrícola de La guerra de las galaxias, recurriendo para ello a los servicios de la ciencia ficción…)

Alien Nation, serie olvidada

En ese afan en que siempre ando, cazando peliculas y/o series de ciencia ficcion, me vino a la memoria, una serie que vi en los 90, en algun canal nacional, con un enfoque interesante: Alien Nation.

Hecha a la manera antigua. Es decir, primero hicieron una pelicula, protagonizada por James Caan, en 1988, y de ahi, surgió la serie, que duro una temporada de 18 episodios (19 , si contamos el episodio cero).

Veamos el argumento de la serie. Los tenctoneses, una avanzada raza extraterrestre, habían creado una poderosa civilización basada en la esclavitud. En una ocasión, una de sus naves de carga, que iba con un convoy, se desvió de su ruta y se perdió en el espacio. Tras viajar a la deriva por un buen tiempo, la nave terminó llegando a la Tierra y cayendo en un desierto de USA. El contenido de la nave de carga: 250,000 esclavos (hombres, mujeres y niños).

Aunque es una serie de ciencia ficción, pura y dura, donde hay aliens con ciertas diferencias fisicas y mentales, tuvo un enfoque razista: El como un grupo de elementos extraños, se integran a una civilizacion ya constituida, y como son denigrados, llamandolos incluso "slags" (escorias).

La serie tuvo variados e interesantes episodios, de los cuales sobresale el titulado «Contact». Los tenctoneses intentan localizar su nave de carga perdida, para lo cual envían una sonda a tratar de rastrearla. En la Tierra, un Kleezantsun ubica la sonda e intenta enviarle un mensaje con la ubicación de los esclavos extraviados para que puedan ser recogidos.

Interesante planteamiento. Los antiguos amos de los esclavos asilados en nuestro mundo vienen a reclamar lo que, segun sus leyes, les pertenece. ¿Qué haremos los terrícolas? ¿Debemos devolverles a los ahora libres "newcomers" para que sean nuevamente esclavizados? ¿O bien nos negaremos a entregarlos por ser ellos ahora parte de nuestra sociedad?

Sin embargo, lo que pudo haber sido un excelente dilema moral, que pondría a reflexionar a los americanos acerca de sus disposiciones anti-inmigratorias, es malogrado por un incómodo detalle: Matthew Sikes y George Francisco descubren que el mensaje que el Kleezantsun está por enviar a la sonda tenctonesa aclara que los esclavos perdidos pueden ser recogidos en nuestro planeta junto con toda una especie también apta para la servidumbre... LOS HUMANOS.

Pudieran hacer un remake, como está de moda, o una precuela, mas de moda todavía.



Recursos:

Intervención Urbana, o "yo con mi arte , tengo"

Una manera muy interesante, de aprovechar cualquier espacio, para ejercer el duro oficio de la cultura, es la de la intervención urbana.

No es más que, tomar cualquier espacio perdido de la ciudad, ya sea un poste, una cabina telefónica, una pared, y convertirla en una obra de arte, en un hecho cultural.

En algún momento de la vida, a todos nos llega la ocasión, de poder presenciar algo de esto. pues bien, recientemente, me llego a mi.

Cerca de mi casa, aprovechando los restos de arboles cortados, un grupo de escultores urbanos (denominación que se me acaba de ocurrir), a dedicado un buen numero de horas, en tallar figuras, en la madera pura y simple, dándole un aspecto artístico.

La materia prima de esta escultura, se la debemos a la cooperación involuntaria de la compañía estatal de electricidad. Al no saber que podían cortar las ramas de los arboles, que molestaban a la visual de los vehículos que circulaban por esta avenida, optaron por cortar el árbol completo, dejando una pequeña porción, adherida a las raíces.

De la destrucción, surgió la vida, diríamos. Así lo pueden admirar, en las fotos adjuntas.

Ya hay 2 obras terminadas, y otras dos en proceso de elaboración. Aplaudo la iniciativa, en convertir nuestros espacios duros y agrestes, en sinfonía visual para nuestros sentidos.

Fanfic basado en un cuento mio

Cual no es mi sorpresa, cuando me contactó ayer , un usuario de facebook, al que yo había aceptado hace poco, llamado "Educación Artística", y me preguntó si yo era el autor de "Quien Soy", publicado en Axxón, numero 178, en la sección de Ficción Breve, el cuento #3.

"Ese mismo soy", le contesté.

Pues resulta, que él y sus alumnos, han hecho un video, basado en mi relato, el cual coloco más abajo.

WOW!! ya tengo fans y todo, que les parece? Me siento como Phillip K. Dick, pero sin las drogas, jajaja

Esas son las cosas que le levantan el ánimo a uno, y le impulsan a seguir escribiendo. A ver si me inspiro y sigo en esto

Saludos Inspirados

Rikikita en carnaval 2011

disfrutando..."Concerto Maximo" - 2009 - Pendragon

Pendragon es una banda de rock neoprogresivo formada en Stroud, Inglaterra, en 1978 por el guitarrista Nick Barrett. Aunque originalmente tomaron su nombre como otros tantos del género, a partir del mito griego y dinastía Arturian llamandose en un primer momentoZeus Pendragon, el Zeus fue eliminado antes de realizar ninguna grabación porque sus miembros pensaban que era un nombre demasiado largo para caber en una camiseta.
1 La banda se formó en Gloucestershire, Inglaterra, en plena época de apogeo punk y del new wave, a principios de los 80, pero no sería hasta 1983, cuando empezaron a presentarse en diversos clubes, que lograron una mediana fama en el ambiente local. En ese sentido tuvo mucho que ver el quiebre a la fama del grupo Marillion que abrió una brecha para que varias bandas de este nuevo prog, con mucho potencial comercial, fueran tomadas en serio. Luego de haber tenido la posibilidad de tocar en el masivo festival Reading y firmados con Elusive Records, del mismo en aquel entonces manager de Marillion, vinieron a editar en un par de años dos placas maestras en su progreso, "Fly High, Fall Far" de 1984 y "The Jewel" en 1985. Además la agrupación estabilizó su formación con el vocalista-guitarrista Nick Barrett, el bajista Peter Gee, el baterista Fudge Smith y el tecladista Clive Nolan, estableciéndose la formación clásica de Pendragon. En 1986 grabaron el disco en vivo, "9:15", comenzando a instituir una entusiasta base de seguidores por toda Europa, que vio en Pendragon la renovación de grupos clásicos del rock sinfónico, como Genesis, Yes y Emerson, Lake & Palmer. Pendragon era otra de las bandas que no parecía rendirse al esquema comercial de la canción de 3 minutos y sin embargo, podían enganchar con un público más masivo que los convirtió en líderes de un movimiento, aunque de arrastre menor, igualmente importante.
Luego de un largo período de inactividad discográfica, el grupo retornó en 1991 con "The Rest of Pendragon" -una recopilación de lo mejor de sus primeros trabajos, mezclados a los lados B de los sencillos- y su primer álbum original en cinco años, "The World", producido por Tony Taverner y publicado por el sello propio de Pendragon, Toff records, que hasta el día de hoy mantiene estricta relación con la banda y con su fan club. El álbum, que fue lanzado en 1993 en Estados Unidos, obtuvo una excelente repercusión en el ambiente progresivo y es considerado un momento notable en su evolución y diseño artístico, con la gráfica y la parte visual a cargo de un afamado artista de nombre Simon Williams. Este detalle era importante ya que el aspecto de los efectos e imágenes jugaban un rol importante en el montaje escénico de sus shows en vivo.
El siguiente paso de Pendragon fue la edición del elepé "Window of Life", que fue bien recibido a pesar del hecho de que el reconocimiento en Gran Bretaña siempre les fue esquivo, quizá porque la crítica inglesa nunca se ha abierto del todo para con las bandas del género prog-rock. Sin embargo había público en otras partes del planeta, por lo que firmaron un contrato con el sello de Japón, país en que contaban con una base importante de fanáticos seguidores, Pony Canyon en 1994, con quienes reeditaron todo su catálogo publicado hasta ese entonces. La agrupación se presentó en Estados Unidos en el festival progresivo de Los Angeles, a mediados de los 90, con lo que lograron transformarse en una de las bandas más respetadas del nuevo sonido sinfónico, haciéndose conocidos internacionalmente. Desde 1996 en adelante han publicado los discos "Masquerade Overture" -que se conoce también como una edición doble limitada- "Fallen Dream & Angels". Luego en 1998 el grupo terminaba de girar por el mundo para incluir Latinoamérica y tras eso publican la última producción de 1999, "Overture". Además, el tecladista Clive Nolan creó otra de las bandas más destacadas del rock progresivo contemporáneo, Arena, junto al ex baterista de Marillion, Mike Pointer. En el año 2001 la banda volvió a reunirse para grabar el extraordinario elepé "Not Of This World", además de estar planeando una extensa gira de promoción para el nuevo disco.

DVD/Video, released in 2009

Songs / Tracks Listing
1. Walls of Babylon
2. A Man of Nomadic Traits
3. Wishing Well
4. Eraserhead
5. Total Recall
6. Nostradamus
7. Learning Curve
8. Breaking the Spell
9. Sister Bluebird
10. Shadow
11. The Freak Show
12. The Voyager
13. It's Only Me
14. Masters of Illusion
15. King of the Castle
16. And We'll Go Hunting Deer
17. Queen of Hearts



Fuentes:
- Página oficial
- Wikipedia
- Progarchives
- Taringa!

Gary Moore ha muerto (06/02/2011)

El guitarrista norirlandés fue encontrado muerto en la habitación de su hotel en Estepona (Málaga).
Hoy ha muerto Gary Moore, el mítico guitarrista de Thin Lizzy, que se hizo famoso para el gran público en los años 80 y 90 gracias a éxitos como 'Still Got the Blues' , 'Over the Hills and Far Away', 'Out in the Fields', 'Empty Rooms' o 'Wild Frontier'.
Su cuerpo ha sido trasladado al Instituto de Medicina Legal (IML), en la Ciudad de la Justicia de Málaga, para que se le practique la autopsia, y a la vista de sus resultados, que serán conocidos próximamente, el Juzgado decidirá si se incoan diligencias o se archiva el caso y se entrega a sus familiares sin más dilación.
La noticia ha causado conmoción por inesperada, tanto por su edad (58 años), como por el hecho de no tener problemas de salud conocidos. De hecho, Eric Bell, guitarrista al que Gary Moore sustituyó en Thin Lizzy, ha declarado a la BBC: "Todavía no lo puedo creer. Era tan fuerte, era un tipo sano". "Un guitarrista excelente y un músico dedicado"


Gary Moore fue un guitarrista que explotó la faceta más comercial del blues británico, recogiendo influencias de los grandes (y algo más viejos que él) como Jef Beck, Clapton o Peter Green (de quien heredó la famosa Gibson Les Paul del '59 color ámbar).
Quién nos iba a decir que nos iba a abandonar antes Gary que Peter.
Con su muerte a los 58 años, Gary Moore pasa a formar parte de las leyendas de la guitarra, junto a Hendrix, SRV, Randy Rhoads, o Freddy King, por citar a algunos que murieron prematuramente.
Siempre será considerado un guitarrista polémico (desde luego mucho más discutido que los anteriores) , pero no se puede negar que miles de guitarristas de todo el mundo se aficionaron al instrumento tras escuchar sus discos. En ese sentido, su aportación al blues y al rock no ha sido, desde luego, tan importante como su aportación a la guitarra eléctrica.

Gary Moore tenía un estilo propio, basado en la potencia de sus solos, en su rico y delicioso fraseo de rock, su sustain inconfundible y eterno, sus bendings y vibratos perfectos, y el uso y abuso de la escala menor (eólica) en sus temas de blues melódico, al que llevó al completo agotamiento como subgénero (agotando de paso los oídos de los puristas del Blues).

Ríos de tinta virtual correrán a partir de ahora sobre su vida y obra, su especial forma de estar sobre un escenario, su relación con los demás músicos, su visión comercial, o su Les Paul, que ya se había convertido en una de las guitarras más famosas de la historia de rock'n'roll.
Nunca nos acostumbraremos a tu ausencia.
Descansa en paz, Gary.

Tomado de Guitarrista.com

Un dia en el Planetario Humbolt

El Sábado pasado, 12 de febrero, logre reunir en un mismo saco, una invitación del Star Trek Club de Venezuela , un evento de El Planetario Humboldt , el día de la juventud, que congestionaría mi ciudad por todo el día, el auto en condiciones suficientes para hacer el viaje de ida y vuelta, la venia de mi esposa, y eso sí, mucha alegría y emoción anticipada. Todo eso lo corté en pedacitos muy pequeños, sazoné con una pizca de sal y pimienta, mezcle bien, y serví en un plato bien grande, a fin de poder ingerirlo a mi placer.
Con buenas expectativas, pues sería la primera vez que visito en persona (ya lo he hecho, en forma virtual), a la gente del club, del cual conocía algunos en persona, me decidí a hacer el viaje de 3 horas ida y vuelta, “a la buena de Dios”, como dice el verbo popular, a riesgo de no poder llenar mis expectativas de diversión y ciencia, que prometía el evento.
Una de los alicientes del viaje, es encontrarme con El Planetario Humboldt, institución en la que tomé unos cursos de Orientación Estelar, hace más de 30 años.
Debido a causas ajenas a mi voluntad, llegué tarde a la primera conferencia del día, charla multimedia (término muy de moda) de la Dra. Miriam Rengel, astrofísica venezolana que labora en el Max Plank Institute for Solar System Research de Alemania, sobre “El Sistema Solar visto por el Telescopio Espacial Herschel. Sin embargo, logré estar en la foto que sacaron, con los miembros del club, que estará aquí, cuando me la hagan llegar.
Posteriormente, saludé a los miembros del club que conozco y me presentaron algunos que no conocía (obvio), y a personal de El Planetario.
Ya era hora de almorzar, así que nos fuimos a comer comida china, Carlos, Andrés y yo, en un restaurant chino de la Avenida Sucre, en donde comí muy, pero que muy bien.
De regreso, charlamos un rato, Carlos entró a colocar el sonido de ““El Cielo: Una Ventana al Universo” , mientras el resto del grupo nos dedicábamos a … no hacer nada , conversar, llegó Nelson, el chef, con comida para merienda, cosa que se le agradece mucho.


Luego preparamos el lanzamiento de cohetes de agua, en donde interactuamos con la gente “civil”, sobre todo con los niños, que gozan mucho del evento. Carlos Quintana (aka “Q”), preparó un par de cohetes con paracaídas, pero solo funcionaron 2 veces.

Habrá que pulir el invento, muchachos!


A continuación entramos a la proyección de un capítulo de La Nueva Generación (ST:TNG), "Paralelos", precedido por unos minutos de simulación del atardecer de Caracas, narrado por Andres.Para finalizar, se proyectó una presentación, complementando un poco la parte científica de los Universos Paralelos. Fue muy interesante, y una buena manera de dar una introducción a la ciencia, mediante Star Trek. Lo disfrute “backstage”, junto a los controles de los aparatos de proyección.


Después armamos el Stand del Club, para vender algunas cosillas, chapas y modelos, estrenando la bandera del Club. Un poquito más tarde, “le entramos” al refrigerio, excelente!!
Finalizando la cronología del día, me despedí de todos y me lance al asfalto, llegando a mi casa, a golpe de 8 pm.
Muchos gratos recuerdos afloraron ese día. Me eche un atracón de ciencia y de ciencia ficción, como no lo había hecho hace muchos años. Conversar con gente como uno. Fanática de Star Trek, de la ciencia ficción en general, y de la ciencia astrofísica en particular, fue muy gratificante. Un perfecto día feliz, el que pase el sábado pasado, gracias en buena parte, al ambiente grato que se respira en El Planetario, quizás un poco siguiendo la esencia de la Federación Unida de Planetas, creada hace muchos años por Gene Roddenberry.
Para finalizar, les digo que , no solo llené todas mis expectativas, sino LA PASE BOOOOMMMMMBBBBAAAAAAAAAAA ¡!!!!!!

Les presento un pequeño video que tomé, con la cámara inclinada 90 grados (me creerían que lo hice a propósito? ummm, veo que no), en donde se puede ver como hacemos el lanzamiento de los cohetes de agua. Ah! el dedo atravesado es cortesía de un sobre-emocionado camarógrafo.



Aquí les dejo un Clip que se me ocurrió hacer, pongan full volumen



Aquí, mas fotos del día

Planetario 12-02-2011

Manuel Caballero (Barquisimeto, 05/12/1931 - Caracas, 12/12/2010)

Manuel Antonio Caballero Agüero (Barquisimeto, 5 de diciembre de 1931 - Caracas, 12 de diciembre de 2010) fue un destacado historiador, periodista, escritor y docente venezolano.
Caballero estudió historia en la Universidad Central de Venezuela y obtuvo su PhD en la Universidad de Londres. Con la publicación de su disertación obtuvo el mérito de ser el primer venezolano en ser editado por la Cambridge University Press. En 1989 fue invitado por la Universitá degli Studi di Napoli de Italia. Recibió el Premio Nacional de Periodismo y el Premio Nacional de Historia en 1994 y en 2005 fue elegido como miembro de la Academia de Historia de Venezuela.
Caballero escribió regularmente en algunos periódicos venezolanos, como El Nacional, El Diario de Caracas y más recientemente en El Universal. A pesar de su pasado como pensador y activista político de izquierdas, en particular durante la presidencia de Rómulo Betancourt, Caballero criticó vehementemente la política de Hugo Chávez.

ALICIA DE LA ROSA | EL UNIVERSAL
domingo 12 de diciembre de 2010 09:49 AM

Caracas.- El historiador y columnista de El Universal, Manuel Caballero falleció hoy a las 8:30 de la mañana en su residencia, así lo informó en contacto telefónico a la redacción el político, periodista y economista, Teodoro Petkoff.

“Ya tenía varias dolencias y una operación de próstata que se complicó y falleció hoy a las 8:30 de la mañana”, explicó Petkoff, quien se encontraba en la residencia de Caballero en Santa Fe.

Los restos del historiador serán velados en la funeraria Vallés de La Florida a partir de las 6:00 de la tarde y hasta el próximo martes a la 9:00 de la mañana.

Manuel Antonio Caballero Agüero, nació en Barquisimeto el 5 de diciembre de 1931. Licenciado en Historia en la Universidad Central de Venezuela (UCV). Historiador, escritor y periodista.

Profesor Titular jubilado de la UCV, de cuya escuela fue director. Ph.D en la Universidad de Londres; su tesis doctoral lo hizo ser el primer venezolano publicado por la Universidad de Cambridge.

Fue profesor contratado en la Universidad de Nápoles; Individuo de Número de la Academia Nacional de la Historia; Premio Nacional de Periodismo (1979) y Premio Nacional de Historia (1994). Era columnista de El Universal y anteriormente lo fue de El Nacional y el Diario de Caracas.

Autor y co-autor de más de cincuenta libros sobre historia, política y literatura; entre los que destacan: Gómez, el tirano liberal (1993); La crisis de la Venezuela contemporánea (1903-1992), publicado en 1998; Rómulo Betancourt, Político de Nación (2004); El Desorden de los Refugiados (2004); Dramatis Personae: doce ensayos biográficos (2004); ¿Por qué no soy bolivariano? (2006); Contra la abolición de la historia (2008); Polémicas y otras formas de escritura (2008) y su último libro Historia de los venezolanos en el siglo XX (2010)

Su último artículo de opinión “La independencia como mitología” fue publicado hoy por El Universal.

Referencias:
Wikipedia
Ultimo Articulo: "La Independencia como mitología"

Adornos Navideños Treekies

Gracias a la Subasta del Star Trek Club de Venezuela, pude adquirir dos adornos navideños, para mi arbolito de navidad. me llegaron ayer, los monté de inmediato, los conecté al cable de las luces.

Es una nave Enterprise de The Next Generation, y una Ave de Presa Klingon. Ambas tienen unos bombillitos que se encienden, pero les falta el dilitio para poder navegar

Felices Navidades Treekies!!

Leido en una cartelera...

No se si alcanzan a leer el texto de la foto, la saque medio escondido, en un centro socialista de fisioterapia y ayudas similares, de una cartelera que habla sobre el proceso que ocurre, a las personas que utilizan mucho los juegos de video.

Las frases que quiero resaltar dicen:

"Maquiniza al ser humano"
"Animaliza al jugador"

Propongo enviar los verbos "Maquinizar" y "Animalizar", para que sean incluidos en la nueva versión del DRAE

En el Banco de Venezuela no se hacen colas...adentro

La semana pasada me tocó hace una cola de casi 2 horas , a las puertas del Banco de Venezuela, afuera de la agencia La Victoria, para hacer un retiro.



Cual es mi sorpresa, cuando al fin logro entrar al banco, que está vacío casi por completo, las 20 sillas están desocupadas, la mayoría de los cajeros está viendo al techo, o haciendo operaciones ajenas al público.

Tomé mi número, me diriji a la mesa para poder llenar mi retiro, pero no me dió tiempo, pues casi de inmediato, llamaron a mi numero y me fuí corriendo a la caja.

Tiempo total dentro de la agencia: mas o menos 5 minutos.

Salí del banco, tratando de racionalizar el porque de un procedimiento que coloque a las personas haciendo cola, en la parte externa a un banco, mientras está casi vacio , puertas adentro.

Ayer, como dicen por ahi, "me cayó la locha". Es decir, me acordé de que hay una resolución nueva bancaria, que dice que los usuarios no pueden estar mas de "x" cantidad de tiempo dentro del banco.

Investigando un poco, obtuve esto de la página de Aporrea.org, y cito:

"15/09/10.-La banca tendrá la obligación de agilizar sus servicios para que el tiempo de espera de sus clientes no exceda de 30 minutos. Así lo estableció la Superintendencia de Bancos y Otras Instituciones Financieras (Sudeban) en las normas relativas a la protección de los usuarios de los servicios financieros, publicada en la Gaceta Oficial N° 39.508 del 13 de septiembre. "

Pues bien, en el país de lo absurdo, de lo bizarro, pasan estas cosas. La gente no estará adentro mas de 30 minutos...pero si estará afuera, el tiempo que haga falta. En vez de hacer mas eficientes y eficaces los procesos bancarios, colocar más cajeros, etc., la solución es , una vez mas, abusar del ciudadano común.

Mojo Pojo, la inmensa levedad de ser telonero de YES

Ya les comenté mis vicisitudes, en el concierto de YES, el pasado 17 de Noviembre.

También les comenté la sorpresa agradable al escuchar a los teloneros que, gracias al famoso y extinto "uno-por-uno", coloca bandas venezolanas, en los conciertos de los grupos importados.


Pues les digo que estuve investigando, en su página de Facebook y, aparte de la pose de contestatario, grosero y "no-le-paro-a-nadie", que tienen por costumbre, las bandas rockeras venezolanas, ultimamente (por lo menos, esa es mi impresión), pude comprar el CD y constatar personalmente, la buena calidad de ese grupo.

Ya sea por apoyar el movimiento musical del pais, por simple gusto o por mi recomendación, compren el CD, que no se van a decepcionar. Es un metal progresivo suave bien estructurado y acoplado. Eso si, como dije en el otro post, que no canten, que se dediquen a tocar.

Contacté a la gente que se dedica a venderles el CD y otros grupos del mercado nacional, y le pedí que lo autografiara la banda, cosa que no se pudo hacer, mas bien pienso, que por apuro de completar el proceso de compra, que por flojera. Otra vez será

Referencias

Mojo Pojo en Facebook
La Tienda del Músico, donde pueden comprar el CD y se los envían
Mojo Pojo en MySpace
Site del grupo Mojo Pojo

Karai Norte, ganador del AXN Film Festival 2010

Este domingo, haciendo zapping en la TV, me detuve por casualidad, en AXN, justo en el momento en que empezaron a poner el corto metraje que ganó el ultimo AXN Film Festival.

Con comentarios como "Si es el que ganó, vale la pena verlo", "Lo más que perderemos es 15 minutos", "Miremoslo mientras estan los comerciales en otro canal", es que nos sentamos, mi esposa y yo, a ver el corto "Karai Norte", del paraguayo Marcelo Martinessi.

A pesar de ser cinéfilo, no me gustan los cortometrajes. No entiendo su estética, muchas veces quedo en la luna, en fin, le saco el cuerpo a verlos. Sin embargo, no me arrepiento.

Filmado en blanco y negro, muestra una especie de desierto o estero, y en medio de la nada, una casucha, construida con palos de mangle o algo asi. Una pobreza total, rodea a una viejita, que esta cocinando algo como arroz, en una ollita, sobre una fogata. Asi empieza este corto.

Hablado en guaraní, con subtitulos en español, muestra la pobreza de cuerpo y de espíritu que sufrimos, todos los latinoamericanos de diferentes latitudes, que no somos mas que eso: un ser, pareciera olvidado por los dioses, sobreviviendo, en un entorno agreste y continuamente asediado por personalidades violentas.

Estupendo relato, basado en un cuento corto de Carlos Villagra Marsai. El ambiente se sentía como pesado, oprimiendo el alma, gracias a la falta de colores y al sonido, basado en el viento, ululando contra los palos de la casucha.

El hecho, es que quedé mudo y absorto, viendo el cortometraje. Lo recomiendo ampliamente.

Trailer



Referencias
AXN Film festival, pagina que se encuentra desactualizada, pues a estas alturas, aún no dice que fué el ganador
Documental completo
Paraguay.com
Blog Karai Norte

Vi..."RED" con Bruce Willis, John Malkovich y otros más

Este sábado pasado, atosigado de la cantidad de series y películas repetidas que dan en la TV, vimos, mi esposa y yo, esta película.

“Red” es una adaptación del cómic de Warren Ellis. Como no hay fuentes de donde beber, Hollywood explrime a los juegos de video, comics, remakes, etc., pero...creatividad? NO! PECADO MORTAL!!

Me gustó la breve intervención de Ernest Borgnine viejito y todo, pero como ha hecho películas este hombre. Karl Urban hace bien su papel de contraparte de Bruce Willis, sería bueno que utilizaran más este actor, me parece que donde lo he visto (Crónicas de Riddick, por ejemplo), lo ha hecho bien.

Muy entretenida, con buenas escenas de acción, un final esperado, pero con un largo camino recorrido para llegarle. Recomendada, si quieren pasar un buen rato viendo una película que no deja mucho, pero no puedes despegarte de la pantalla.



Reparto:
Bruce Willis
Mary-Louise Parker
Morgan Freeman
Helen Mirren
John Malkovich
Karl Urban
Julian McMahon
Ernest Borgnine
Richard Dreyfuss
Brian Cox
James Remar
Rebecca Pidgeon

Referencias:
IMDB
Actualidad Cine
Wikipedia

Estoy leyendo..."La Esfera" de Michael Crichton (1942–2008)

Gracias a la Tertulia Caraqueña de Ciencia Ficción, Terror y Fantasía (TerCa), y su sistema de "prestamo rotativo de libros", ha caído en mis manos, este libro, del cual vi la película muchas veces.

Este escritor no es de mis preferidos, ni de muchos fanáticos de la Ciencia Ficción, pues se ha dedicado a ganar dinero (oh! que pecado!), escribiendo libretos y novelas de series como ER, y películas como Jurassic Park, Twister, Congo, Coma (aquella película que nos introdujo al mundo de la venta de organos, tan de moda posteriormente)

En fin, el libro, está escrito como si fuera un libreto de película, y se parece mucho a esta, por lo menos, ahsta donde he leido, mas o menos la mitad.

Sin embargo, es lectura entretenida, cosa que no se le puede negar , a este monstruo de Hollywood.

Trailer de la película


Links:
Imdb
Sitio de Ciencia Ficción
Wikipedia
Lecturalia

Ingmar Bergman makes a movie

En estos días cayó en mis manos, un documental llamado "Ingmar Bergman makes a movie", que trata sobre el proceso de trabajo, de Ingmar Bergan en la producción de una película.

Datos biográficos

Hijo de un pastor luterano y de una dominante madre de origen valón, Ingmar Bergman nació en el seno de una familia muy estricta, en la que la buena conducta y la represión de los instintos se consideraban virtudes. No resulta pues extraño que, tanto él como su hermana Margareta, se refuguaran en un universo imaginario: juntos compraban trozos de película para el proyector familiar y construyeron también un teatro de marionetas. Bergman no contaba aún veinte años cuando dejó a sus padres para instalarse en Estocolmo. Desde entonces, se dedicó al teatro universitario y fue en esta época, entre finales de los 30 y comienzos de los 40, cuando entabló amistad con Erland Josephson y Vilgot Sjöman. En 1942, tras el estreno de una de sus obras, La muerte de Punch, Bergman fue invitado a formar parte del equipo de guionistas de la Svensk Filmindustri, donde pasó dos años revisando guiones, mientras seguía escribiendo obras favorablemente acogidas por la crítica. De hecho, nunca dejó de trabajar para el teatro, aunque lo hiciera de forma intermitente. En la decada de los 50 montó un promedio de dos obras nuevas cada invierno en el teatro municipal de Malmo, poniendo en escenas autores como Ibsen, Strindberg, Moliere, Shakespeare y Tenesse Williams, y reservando los períodos estivales para el rodaje de sus películas. Ingmar Bergman está más marcado por su infancia que ningún otro director. Ya su primer guión, Tortura, llevado a la pantalla por el importante cineasta sueco Alf Sjöberg, se basa en un recuerdo personal: el terror que inspirara a Bergman uno de sus profesores, que le hizo objeto de todo tipo de vejaciones y novatadas en Estocolmo. Al año siguiente, 1945, la Svensk Filmindustri ofrece a Bergman la oportunidad de dirigir su primera película, Kris, adaptación de una obra danesa cuyo protagonista, como en casi todos sus primeros trabajos, es un alter ego apenas encubierto del autor, que expresa así sus temores, ansiedades o aversiones o aspiraciones personales. Irremediablemente separado de su entorno, el ser humano se halla constantemente en conflicto con la autoridad en cualquiera de sus manifestaciones, sin tener ni siquiera posibilidad de creer en una fuerza superior. Si Barco hacia la India (1947) y Prisión (1948) son perfectamente representativas de este periodo, las dos últimas obras de esta década, La sed (1949) y Hacia la felicidad (1949), muestran una nueva preocupación en Bergman, que aborda el tema de la pareja enredada en una lucha sin cuartel. Prisioneros el uno del otro, los amantes protagonistas de sus películas se entregan a un combate cuerpo a cuerpo, un torneo oratorio despiadado con evidentes resonancias de Strindberg. Los años 50 permitieron afianzarse a Bergman. Al principio de la década rodó dos brillantes historias de amor que exaltaban a la vez el esplendor del verano sueco y los fuegos efímeros de la pasión: Juegos de verano (1950) y Un verano con Monika (1952), donde alcanzó su plenitud la sexualidad de Harriet Andersson. A partir de entonces, dos temas se entrecruzan constantemente en su filmografia: el primero, reflexivo y filosófico, analiza la angustia de un mundo que se interroga sobre Dios, la dicotomía Bien/Mal y, de una forma más general, sobre el sentido de la vida; el segundo, cáustico, brillante y satírico, borda sutiles variaciones sobre la incomunicación en el seno de la pareja. La carrera de Bergman en Suecia estuvo a punto de verse frenada a causa de la desfavorable recepción crítica de Noche de circo (1953), un análisis mordaz del deseo, el sentimiento de culpa y la vulnerabilidad humana. Pero la obtención por parte de Sonrisa de una noche de verano del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1955, volvió a situarle en posición privilegiada y le permitió abordar un proyecto que acariciaba desde tiempo atrás: El séptimo sello (1956), alegoría sobre la vida y la muerte donde refleja a la vez su concepción afectiva e intelectual de Dios y su intuición del posible holocausto nuclear. El clamoroso éxito obtenido por el film ofreció la posibilidad de dirigir, uno tras otro, cuatro importantes títulos: el primero fue Fresas salvajes (1956), con el director de cine Victor Sjöstrom como protagonista. Bergman recurriría nuevamente a sus recuerdos de infancia para efectuar un acercamiento lúcido y benévolo a la vejez, con toda su carga de lamentos y recriminaciones. Rodó después En el umbral de la vida (1957), un ejercicio de aparciencia más documental que disecciona las reacciones de tres mujeres ante la maternidad. En El rostro (1958), un mago que no es otro que el propio Bergamn, se gana la vida fascinando al público y exponiéndose a la vez a sus sarcasmos. Finalmente, El manantial de la doncella (1959) es una cruel historia de violación, asesinato y venganza, basada en una balada medieval. En el transcurso de los años siguientes, el estilo de Bergman experimentaría un cambio sensible. El cineasta aborda una etapa aparentemente austera. Una técnica más depurada, una temática más profunda y un marco infinitamente menos brillante se ponían al servicio de un pensamiento inquieto y desgarrado: el cineasta reconciliaba forma y fondo. La trilogía formada por Como en un espejo (1961), Los comulgantes (1962) y El silencio (1963) le permitió ajustar cuentas definitivamente con su educación religiosa. Dejando a un lado su preocupación por el lugar del hombre en el Universo para considerar el del artísta en el seno de la sociedad, Bergman, se convirtió en portavoz intelectual de su tiempo, persuadido de que el ser humano había llegado a una fase crítica de su evolución y de que la apatía del mundo moderno era tan sólo el reflejo de un cierto desencanto. Persona (1966), una obra profundamente marcada por la influencia de Jung y el psicoanálisis, reunió a Bergman, que entonces vivia en la desolada isla de Faro, con la acrtiz noruega Liv Ullman. A su alrededor, el cineasta tejió en los años siguientes una serie de dramas que destacan por su crudeza y violencia, como La hora del lobo (1967), La vergüenza (1968) o Pasión (1970). En 1971, Bergman rodó en inglés la carcoma, con Elliot Gould, que supuso un completo fracaso comercial. Por contra Gritos y susurros (1972), alucinante estudio en blanco y negro de los últimos días de vida de una mujer enferma de cáncer y del comportamiento de sus hermanas, es encumbrada como una de sus obras maestras. El director sueco siempre fue consciente del impacto de la televisión, y desde 1969, año en que realizó El rito para la pequeña pantalla, mantuvo una relación fluida con el medio, también destino original de Secretos de un matrimonio (1973) y la adaptación de La flauta mágica (1974). En 1976, un escándalo fiscal llevó a Begman a exiliarse en Munich, donde dirigió para Dino de Laurentiis El huevo de la serpiente (1977), ambiciosa reconstrucción del Berlín inmediato a la posguerra. La película se hizo eco del desasosiego y las preocupaciones del realizador como ocurrió también en De la vida de las marionetas (1980), donde se reflejan la impotencia y el sentimiento de fracaso de un individuo perseguido por la sociedad. En 1982, presentó Fanny y Alexander y anunció que sería su última producción para la pantalla grande. Fuertes connotaciones autobiográficas aclaran retrospectivamente los temas de su obra: la fascinación por el mundo de los actores, el temor a los tabúes religiosos, la complicidad con el universo femenino, el descubrimiento de la muerte... Todo dentro del marco de una gran familia de Upsala a principios del siglo XX, visto a través de los ojos de un niño de doce años que, una vez más, puede considerarse el alter ego de Bergman. A partir de entonces, trabaja regularmente en el medio televisivo, para el que dirige títulos como Después del ensayo (1983), Los dos bienaventurados (1986) o En presencia de un payaso (1997), mientras que sus guiones son llevados al cine por otros cineastas, generalmente cercanos a su entorno, como su hijo Daniel Bergman, firmante de Niños del domingo (1992), el danés Bille August, que trasladó a la pantalla Las mejores intenciones (1992), y su ex-compañera sentimental, la actriz y directora Liv Ullman, realizadora de Confesiones privadas (1997) e Infiel (2000)

FILMOGRAFIA

1945 · Crisis (Kris) · Guión: Ingmar Bergman basado en la obra teatral de Leck Fischer
1946 · Llueve sobre nuestro amor (Det regnar pa var kärlek) · Guión: Ingmar Bergman y Herbert Grevenius
1947 · Barco hacia la India (Skeep till Indialand) · Guión: Ingmar Bergman basado en la obra teatral de Martin Söderkjelm
1947 · Noche eterna (Musik i mörker) · Guión: Dagmar Edqvist
1948 · Ciudad Portuaria (Hamnstad) ·Guión: Ingmar Bergman sobre la obra de Olle Länsberg
1948 · Prisión (Fängelse) · Guión: Ingmar Bergman
1949 · La sed (Törst) · Guión: Herbert Grevenius basado en una obra de Birgit Tengroth
1949 · Hacia la felicidad (Till gladje) · Guión: Ingmar Bergman
1950 · Esto no puede ocurrir aquí (Sant händer inte här) · Guión: Herbert Grevenius
1951 · Juegos de verano (Sommarlek) · Guión: Ingmar Bergman y Herbert Grevenius
1952 · Tres mujeres (Kvinnors vantan) · Guión: Ingmar Bergman
1952 · Un verano con Mónica (Sommaren med Monika) · Guión: Ingmar Bergman y Per-Anders Fogelström
1953 · Noche de circo (Gycklarnas afton) · Guión: Ingmar Bergman
1954 · Una lección de amor (En lektion i kärlek) · Guión: Ingmar Bergman
1955 · Sueños (Kvinnodröm) · Guión: Ingmar Bergman
1955 · Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende) · Guión: Ingmar Bergman
1956 · El séptimo sello (Det sjunde inseglet) · Guión: Ingmar Bergman
1957 · Fresas salvajes (Smultronstället) · Guión: Ingmar Bergman
1958 · En el umbral de la vida (Nära livet) · Guión: Ingmar Bergman y Ulla Isaksson
1958 · El rostro (Ansiktet) · Guión: Ingmar Bergman
1959 · El manantial de la doncella (Jungfrukällan) · Guión: Ulla Isaksson
1960 · El ojo del diablo (Djävulens öga) · Guión: Ingmar Bergman
1961 · Como en un espejo (Sasom i en spegel) · Guión: Ingmar Bergman
1962 · Los comulgantes (Nattvardsgästerna) · Guión: Ingmar Bergman
1963 · El silencio (Tystnaden) · Guión: Ingmar Bergman
1964 · ¡Esas mujeres! (För att inte tala om alla dessa kvinnor) · Guión: Ingmar Bergman y Erland Josephson
1966 · Persona (Persona) · Guión: Ingmar Bergman
1967 · Daniel (Episodio de Stimulantia) · Guión: Ingmar Bergman
1967 · La hora del lobo (Vargtimmen) · Guión: Ingmar Bergman
1968 · La vergüenza (Skammen) · Guión: Ingmar Bergman
1968 · El rito (Riten) · Guión: Ingmar Bergman
1969 · Pasión (En passion) · Guión: Ingmar Bergman
1971 · La carcoma (Beroringen) · Guión: Ingmar Bergman
1972 · Gritos y susurros (Viskningar och rop) · Guión: Ingmar Bergman
1973 · Secretos de un matrimonio (Scener ur ett äktenskap) · Guión: Ingmar Bergman
1974 · La flauta mágica (Trollflöjten) · Guión: Ingmar Bergman
1975 · Cara a Cara (Ansikte mot ansikte) · Guión: Ingmar Bergman
1977 · El huevo de la serpiente (Das Schlangenei) · Guión: Ingmar Bergman
1978 · Sonata de otoño (Höstsonaten) · Guión: Ingmar Bergman
1980 · De la vida de las marionetas (Aus dem leben der marionetten) · Guión: Ingmar Bergman
1982 · Fanny y Alexander (Fanny och Alexander) · Guión: Ingmar Bergman
1982 · Después del ensayo (Efter repitionen) · Guión: Ingmar Bergman

Para otros Directores

1944 · Tortura (Hets) ·
Director: Alf Sjöberg
1947 · La mujer sin rostro (Kvina utan Ansikte) ·
Director: Gustaf Molander
1948 · Eva ·
Director: Gustaf Molander
1950 · Cuando la ciudad duerme (Medan staden sover) ·
Director: Lars Erik Kjellgren
1951 · Divorcio (Franskild) ·
Director: Gustaf Molander
1956 · Sista paret ut ·
Director: Alf Sjöberg
1961 · El jardin de las delicias (Lustgarden) ·
Director: Alf Kjellin
1992 · Las mejores intenciones (Den Goda Viljan/The best intentions) ·
Director: Bill August
1992 · Sondagsbarn ·

Otras Realizaciones

1979 · Documento sobre Fårö 1979 (Fårö-Dokument 1979) ·
Guión: Ingmar Bergman
1985 · Documento: Fanny y Alexander (Dokument Fanny och Alexander) ·
Guión: Ingmar Bergman
1985 · El rostro de Karin (Karins Ansikte) ·
[Cortometraje]
1977 · Paradistorg ·
[Producción]
1986 · Los dos bienaventurados (De två saliga) ·
[Para TV]

Sobre el documental


La obra la dirige un joven Vilgot Sjöman al que Bergman, en uno de los momentos mágicos del film, descabalga de su puesto para, tomando sorpresiva (y maliciosamente) las riendas de la entrevista ("¿Cómo se sentía cuando era crítico?"), cobrar cierta venganza sobre los críticos cinematográficos. No hay duda: la risotada diabólica de Bergman va para todos aquellos que se la han ganado. A lo largo de sus cinco grandes bloques (Guión, Rodaje I y II, Postproducción y Estreno), la película conforma un documento imprescindible que recopila los pensamientos, temores y procesos de trabajo de un artista en plenitud, con todo el vigor y la fuerza que, más adelante, también aparecerán (aunque más controladas por la experiencia) en el igualmente impagable Fanny y Alexander: el documental. Bergman se presenta inmerso en el proceso de creación de Los comulgantes, pero sin dejar de pensar en El silencio (su siguiente película), y cargando ya a sus espaldas con obras como Fresas salvajes, El Séptimo Sello, El rostro, El manantial de la doncella o Como en un espejo. Casi nada, vamos: seguro que muchos directores matarían por conseguir tan sólo un par de segundos de cualquiera de ellas. Pero lo mejor es que, hoy lo sabemos (y esto forma parte de la magia del cine), quedaban por llegar trabajos como Persona, Gritos y susurros o Fanny y Alexander, es decir, quedaba la conquista de nuevos picos, cimas desde las que cada vez volvería a deslumbrarnos un nuevo Bergman, un Bergman que siempre era el de siempre, pero que siempre refulgía más desde su mayor experiencia.


DATOS DE LA PELÍCULA
Título original: Ingmar Bergman Gör En Film
Dirección: Vilgot Sjöman
Año: 1963
Nacionalidad: Suecia
Duración: 145 min.
Género: Documental
Sinopsis:
En agosto de 1961, el director Vilgot Sjöman y la televisión sueca registran un extenso documental sobre el rodaje de Los comulgantes, compuesto de cinco partes que ofrecen puntos de vista sobre el desarrollo del guión, la construcción del decorado, la iluminación, la edición, conversaciones con Bergman y miembros de su equipo y del reparto y, también, imágenes del estreno en Suecia y las reacciones de público y crítica.



Fuentes:
Shareadictos
Maestros del Cine

"Concierto YES" o "como mojarse con rock progresivo"

Hace como un mes, un amigo de la universidad, me llamó todo emocionado:

"- Chamo, el YES se presenta en Caracas!!!!!!!!!"

Buscando por internet, obtuve la fecha, 17 de Noviembre de 2010, en el Anfiteatro del SAMBIL, entradas desde Bs 580.

De inmediato llamé a mi pana El Turco, que es un "conciertero" asiduo, le di las señas. y me dijo:

"- De que vamos, vamos. Dejame hablar con mi hermano"

Eso es, que el hermano del turco, hace efectos especiales en los concierttos y consigue entradas...

Paso algo así como un mes, y nos encontramos Jose, El Turco y yo, parados en el SAMBIL, a la entrada del Anfiteatro, por la parte de Hard Rock Café, esperando al Tony, a ver si nos dan las entradas.

La conversación giraba en torno a que, no importa si no entramos, por lo menos hicimos el intento, nos pegamos el viaje desde La Victoria (2 horas), hablamos, echamos chistes, elucubramos en cuanto a que penitencia nos haría hacer para poder entrar (que si ir de rodillas desde donde estabamos hasta adentro, que si no había silla, y nos tocaba la entrada del baño y ya que están ahi, encarguense de repartir el papel toilet, que si nos tocaba sostener los reflectores , etc). paralelamente a eso, yo insistía que comieramos algo, pues luego no podríamos hacerlo. Negativo, no quisieron, y luego, nos pesó.

Despues de muchas llamadas de ida y vuelta, al fin , a las 7:30 pm, se presentó una chica, y nos dío 3 entradas de cortesía. Acto seguido, nos dirigimos a hacer la cola monstruosa que sepenteaba hasta muy dentro en el centro comercial.

Sorpresa!!, son entradas VIP y no hacemos cola, WOW!! Entramos derechito, pasando al lado del montón de gente que estaba en la cola, causando mucha envidia, me inmagino.

Ya una vez adentro, caemos a un area donde estan las ventas de cervezas, comida, etc. No hay recuerdos, solo unos ladrones...perdón, unos tipos vendiendo franelas chimbas con el logo de YES, a Bs 100...y no hay mi talla, snif!

Nos sentamos en nuestras sillas, bueno, es mucho decirles sillas, unos banquitos de estadio de beisbol, muy incomodos, sobre todo por mis cualidades "anchísticas", a esperar que empiece el concierto. De mas esta decir, que casi todas las cabezas de la gente, eran de color blanco o sin pelo, lo cual dice mucho de la edad de los que estabamos ahi.

A quien no conoce el Anfiteatro del SAMBIL, les digo, que es un sitio FEO (así, con mayúsculas), estrecho, es dificil caminar entre las sillas, a pleno aire libre, sin techo (eso es muy importante, como leeran más adelante), el escenario da pena que se presenten artistas internacionales de prestigio.

A las 8 pm, empezo a tocar el grupo que estaba de telonero, los Mojo Pojo, que nunca supe en el concierto como se llamaban, realmente, hasta que me puse, posteriormente, a averiguar por Internet. "Come moco", "moco pollo", decian en las sillas de atras, gracias a los efectos del alcohol, que circulaba en forma de cerveza, whisky, etc. (Por cierto, cuando en mis tiempos, estaba uno en un concierto de Rock, tomando caña?, me pareció de lo último)

Pues fijense, que los chicos de Mojo Pojo, tocan muy bién, el baterista se la come, eso sí, que no canten, ni echen chistes, que solo toquen y van bien. Ya veré como me hago del único disco que han sacado. Tocaron como 4 canciones, y listo, a pesar de que pediamos más, cosas de ser telonero, me inmagino.

A las 9 pm, previa colocación en las cornetas, de una musiquita medio clásica, aparecieron los de YES...y se cayó todo aquello, de los gritos y aplausos. Estaban Chris Squire en el bajo, Steve Howe en la guitarra, Alan White en la batería y los recientes Oliver Wakeman en los teclados (que , a pesar de que yo pensaba que tocaba muy bien, pues tengo algunos trabajos con Clive Nolan, no me pareció que no le llegaba ni a los pies de su padre, Rick) y Benoit David en la voz (Que se lo buscaron, que sonara igualito a Jon Anderson).

Estan viejitos, como si no, si cuando yo los oia en los 70, ya eran una banda formada. pero como suenan. El espectáculo de ver a Steve Howe sacando y turnando el montón de guitarras que trae, es todo un show en si mismo.

Coreamos todas las canciones, tocamos todos los intrumentos, aplaudimos, gritamos, sacamos malas fotos (ya las ven), en fin, disfruté el espectáculo , a pesar de todos los inconvenientes.

Ya hacia el final, como a las 10:45 pm, empezó a llover. EL Turco me dice :

"- Nos Vamos?", a lo que contesto
"- Vete tú, yo me quedo así me dé neumonía", ya ven, cosas del fanatismo progresivo.

Sin embargo, finalizando la canción, se despidieron ("see you next time"), nos dejaron sin la, probablemente, ultima canción, que tal vez, hubiera sido "Close to the Edge", pero ellos también se estaban mojando (que pena!!), asi que, fin del concierto.

Entramos en el SAMBIL, buscando un sitio para comer...y estaba todo cerrado. no quedó más remedio, que pagar el estacionamiento y salir. Yo insistía en el punto:

"- Vamos a Chacaito, a una arepera, aunque sea"
"- No, ni de vaina, y si nos asaltan?"

Bueno, nos fuimos a La Victoria, en plena lluvia. Me dejaron en mi casa como a la 1:30 am, y de inmediato asalté la nevera para satisfacer mi hambre física, pues mi alma rockera estaba bien full!!!

SI QUE GOZAMOS!!!

Larga Vida a YES!! (pero sin lluvia)

AC/DC vs Iron Man

ACDC Vs Iron Man 2 - Architectural Projection Mapping on Rochester Castle from seeper on Vimeo.